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Mostrando entradas con la etiqueta Cultura. Mostrar todas las entradas
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21 de junio de 2020

  • 21.6.20
Poco a poco, los distintos sectores del tejido empresarial comienzan a recuperar parte de su actividad. La industria audiovisual ha sufrido especialmente el obligado parón de hace unos meses, cerrando salas, posponiendo rodajes y cancelando o aplazando estrenos y festivales.



Si bien buena parte de los agentes culturales están estos días ampliando su actividad, pensemos por ejemplo en la apertura de museos o en la reactivación del deporte en las principales competiciones a escala nacional, lo que implica también la reanudación de las actividades económicas que lo rodean, como la de las apuestas deportivas o los pronósticos, el cine no se encuentra todavía en esta línea. Muchas salas de exhibición privadas han tomado la decisión de no abrir sus puertas en las próximas semanas debido a la incertidumbre que se respira en el sector y a la escasez de títulos nuevos que llegan habitualmente a la cartelera durante estos meses de verano.

No obstante, mientras la oferta comercial se mantiene, por el momento, en pausa, las instituciones públicas han decidido poner marcha algunas proyecciones para ofrecer a la ciudadanía la posibilidad de disfrutar del séptimo arte. Este es el caso de la Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, que retomó su actividad la semana pasada con la proyección de “Los cuatrocientos golpes”, de François Truffaut.

Con esta obra del icónico cineasta francés, la Filmoteca inicia un nuevo ciclo, “Vuelve al cine”, que se llevará a cabo durante los meses de junio y julio y en el que se podrá disfrutar de títulos como “Senderos de gloria” de Stanley Kubrick o “Vértigo” de Alfred Hitchcock.

Además de este ciclo, la Sala Val del Omar de Córdoba también ofrecerá los estrenos de “Lo que Arde”, una cinta dirigida por Oliver Laxe y ganadora del Goya por Mejor Fotografía y Actriz Revelación en la última edición de estos premios, y “The Farewell”, reconocida con varios galardones a nivel internacional entre los que destacan dos premios Independent Spirit y un Satellite Award. Junto a estos títulos también se proyectará “Deprisa, deprisa” dentro del ciclo "Cine Quinqui”. La cinta, dirigida por Carlos Saura en 1981, refleja el cambio socioeconómico y político vivido en la España de las décadas de los 70 y 80 a través de un grupo de amigos de un barrio marginal que se dedican a robar como medio de vida.

Todas las proyecciones contarán con aforo limitado y serán totalmente gratuitas.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: PIXABAY / PUBLIC DOMAIN


20 de junio de 2020

  • 20.6.20
La Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía ha fijado las nuevas medidas preventivas de salud pública que regirán a partir de mañana domingo, 21 de junio, en la fase de salida del estado de alarma en los espacios y centros culturales de la Consejería.



Así, los museos, colecciones museográficas y salas de exposiciones tendrán un aforo limitado al 65%, tanto para visitas como para las actividades culturales, mientras que las visitas de grupo serán de un máximo de 20 personas, incluyendo el guía.

En cuanto a monumentos, conjuntos arqueológicos y enclaves, tanto de titularidad pública como privada (al igual que en el caso de los museos), el aforo se limitará al 75 por ciento en los espacios libres y al 65 por ciento en los cerrados. Estos porcentajes serán de aplicación tanto a las visitas como a la realización de actividades culturales. Las visitas de grupos serán de un máximo de hasta 25 personas incluido el guía, estableciendo recorridos obligatorios para evitar aglomeraciones.

Asimismo, en archivos, bibliotecas y centros de documentación no se podrá superar el 65% del aforo permitido y la devolución del material bibliográfico y documental conllevará el sometimiento de un periodo de cuarentena.

Por otro lado, para cines, teatros, auditorios, circos y espacios similares públicos o privados, se deberá contar con butacas preasignadas, siempre que no superen el 65 por ciento del aforo permitido en cada sala, permitiendo la asistencia máxima de 800 personas para lugares cerrados y 1500 personas en actividades al aire libre. Además, se propone el agrupamiento de espectadores cuando se trate de unidades familiares o de convivencia.

En el caso de otros recintos, locales y establecimientos destinados a espectáculos públicos y actividades recreativas distintos, el público deberá permanecer sentado y no superar el 65% del aforo, permitiendo la asistencia de 800 personas para lugares cerrados y 1500 personas en actividades al aire libre.

Además, con carácter general y sin perjuicio de las normas generales establecidas por autoridades sanitarias o protocolos específicos, se atenderán las recomendaciones específicas elaboradas por el Instituto del Patrimonio Cultural de España y del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico para las tareas de limpieza y desinfección en inmuebles históricos o en proximidad de bienes culturales, extremando la limpieza en zonas de uso común y superficies de contacto más frecuentes.

Se instalarán elementos y barreras de protección para el personal de control y vigilancia en los accesos y lugares de información y atención al público, manteniendo la distancia de seguridad y estableciendo procedimientos para el recuento y el control del aforo, con carteles y otros documentos informativos sobre las medidas higiénicas y sanitarias y sobre el aforo máximo.

Por último, respecto a las medidas destinadas a colectivos artísticos, se han definido medidas de higiene y prevención (mantenimiento de la distancia interpersonal de seguridad, limpieza y desinfección de vestuario, etc.) y a la producción y rodaje de obras audiovisuales (equipos de trabajos reducidos al mínimo imprescindible, rodaje en espacios previa autorización del ayuntamiento...).

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR (ARCHIVO)

11 de junio de 2020

  • 11.6.20
La Biblioteca Municipal, situada en el Centro Cultural "Alcalde Antonio Carpio", en la calle Ronda de Curtidores, abrirá sus puertas el próximo lunes aunque con un aforo limitado al 50 por ciento de su capacidad. Así lo han anunciado hoy la concejala de Cultura y Festejos, Soledad Raya, y la responsable municipal de Juventud y Mujer, Alicia Galisteo.



El Servicio de Prevención de Riesgos Laborales de la Mancomunidad de Municipios Campiña Sur Cordobesa ha establecido las medidas necesarias para garantizar la seguridad en el recinto, tanto de los usuarios como de los propios trabajadores municipales. Por este motivo, el aforo se limitará al 50 por ciento, lo que significa que sólo 62 personas podrán permanecer al mismo tiempo en el interior de la Biblioteca.

“Hemos tomado una serie de medidas para cumplir con los requisitos y normativas vigentes, como la retirada de asientos no utilizables y la reducción del aforo”, ha comentado la delegada de Cultura y Festejos, quien ha hecho hincapié en que “habrá una limpieza extrema que irá acompañada de la distribución de desinfectantes por la Biblioteca”.

El horario de apertura será de 8.30 de la mañana a 22.00 de la noche (de lunes a viernes) y de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 de la tarde (sábados). Con todo, tal y como ha anunciado Alicia Galisteo, la Asociación Juvenil “Remonta” ha abierto una sala de estudios en la Casa Joven de la Fundación Social Universal, situada en la confluencia de las avenidas Antonio y Miguel Navarro y María Auxiliadora con la calle Virgen de las Viñas.

Por este motivo, Alicia Galisteo, agradeció esta iniciativa de la asociación que permitiría cubrir las plazas de lectura que la Biblioteca Municipal no pueda asumir por las limitaciones de aforo. No obstante, las personas que deseen hacer uso de la Sala de Estudios de la Casa Joven deberán reservar su plaza contactando con la asociación.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN

4 de junio de 2020

  • 4.6.20
Los Comentarios Reales del Inca Garcilaso de la Vega protagonizarán durante el mes de junio El Libro del Mes, una iniciativa de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque de Montilla que arrancó el pasado 23 de abril, Día Internacional del Libro, y que permite conocer, a través de la página web de la entidad, aspectos singulares de algunos de sus títulos más selectos o extraños.



La obra, de la que se conservan varias primeras ediciones en la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque, fue publicada por vez primera en Lisboa en el año 1609 y supuso la consagración definitiva  como escritor de Gómez Suárez de Figueroa, dado que contiene la mejor prosa del período colonial del Perú, además de representar, según numerosos críticos, el texto más importante de la historia del país andino, por su importancia, su impacto y su trascendencia.

Tal y como explicó Elena Bellido, directora de la Fundación Ruiz Luque, la elección de Los Comentarios Reales en el marco de esta iniciativa cultural se justifica por la "estrecha vinculación" del Inca Garcilaso con Montilla, donde residió a lo largo de tres décadas, acogido por su tío, el capitán Alonso de Vargas.

La primera parte de Los Comentarios Reales fue redactada en Córdoba, donde el escritor cuzqueño fijó su residencia a partir de 1591. Y confió su primera impresión a Pedro Crasbeeck ─como hiciera con La Florida algunos años antes─, un acreditado tipógrafo de origen flamenco pero asentado en Lisboa que ha sido considerado como uno de los precursores de la imprenta en Portugal.

La obra está estructurada en nueve libros, divididos a su vez en capítulos. "El desarrollo del texto impreso está cuidadosamente tratado a dos columnas, dando comienzo cada uno de los capítulos por una letra capital ornamentada", explica Elena Bellido, quien recalca que "la identidad mestiza con la que el Inca Garcilaso se reafirma en esta obra queda de manifiesto en el escudo de armas que precede a la narración, ocupando la extensión de una hoja".

La directora de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque defiende que aunque Los Comentarios Reales "se destinaron primordialmente a un público intelectual español", la obra adquirió pronto una importante difusión. "Hacia 1612 salieron de Sevilla algunos ejemplares con destino al puerto del virreinato peruano de Callao, fruto de la incipiente fama que por entonces estaba adquiriendo el Inca por aquellas latitudes", recalca Elena Bellido.

Precisamente, uno de los ejemplares que nacieron de las prensas de Pedro Crasbeeck en 1609, encuadernado en pergamino, se custodia en la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque, además de otro volumen editado en España en 1723 en el taller madrileño de Nicolás Rodríguez Franco. "Su lectura nos brinda una gran oportunidad para apreciar, a través de la palabra del Inca Garcilaso, el inmenso valor que supone el entendimiento cultural entre las civilizaciones", concluye la responsable de la entidad.

Un templo de las Letras

La Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque constituye la recopilación de historia local más importante de España junto con la existente en el Seminario de Álava y contiene una valiosa sección de manuscritos que cuenta con piezas esenciales para conocer la historia civil y religiosa de muchas ciudades andaluzas.

Además, la biblioteca que durante más de medio siglo ha logrado reunir el bibliófilo montillano Manuel Ruiz Luque –que en 2001 fue distinguido con la Medalla de Oro de Andalucía– también conserva un completo archivo de material efímero: hojas volantes, octavillas, bandos, anuncios o panfletos de diferentes épocas.



Ubicada en la segunda planta de la Casa de las Aguas, la biblioteca de la Fundación Manuel Ruiz Luque puede ser consultada en dos salas: una que sólo contiene publicaciones contemporáneas –como actas de congresos, monografías y publicaciones periódicas– y otra sala para investigadores –en la que solo se sirven libros de fondo antiguo, editados entre los siglos XVI y XIX–. Desde la declaración del Estado de alarma por el coronavirus, las instalaciones permanecen cerradas al público aunque una buena parte de sus recursos puede consultarse a través de su página web.

De este modo, una de las colecciones más curiosas de cuantas conforman la Biblioteca Manuel Ruiz Luque la constituyen los más de 5.000 catálogos de anticuaria, esenciales para la labor de los bibliófilos y bibliográfos, entre los que pueden encontrarse desde catálogos de principios de siglo, hasta un gran número de listas de subastas. Además, la sección de historia contemporánea incluye la mayoría de las publicaciones editadas en Andalucía, así como un gran fondo misceláneo compuesto por varios miles de volúmenes sobre arte, literatura o arqueología.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍAS: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

27 de mayo de 2020

  • 27.5.20
El ciprés. Así se titula el último trabajo de Dany Ruz, compositor, gestor cultural, productor y director audiovisual, que ha escogido su ciudad natal, Montilla, para filmar un cortometraje que aborda el confinamiento y la cuarentena a causa de la pandemia del coronavirus. Sobre una serie de planos rodados en distintos enclaves de la localidad, la cinta gira en torno al mensaje de voz que una nieta deja por teléfono a su abuela, en el que le cuenta qué ha estado haciendo durante las últimas semanas, marcadas por la alerta sanitaria del Covid-19.



Dany Ruz, que desde hace unas semanas es colaborador de Montilla Digital, se ha encargado de todos los procesos de producción del cortometraje: desde la creación del texto, la fotografía y el rodaje hasta la composición y la interpretación musical.

"En el corto se pueden ver imágenes de toda Montilla confinada, que sirven de contrapunto al texto, ya que complementan el sentido de la narración", explica el joven creador quien, de este modo, ha querido rendir un homenaje "a las personas mayores que nos han dejado durante estas circunstancias y a los que siguen luchando".

"Está dedicado a mis abuelas, ya que parte de la narración materializa algunas de las conversaciones que he estado teniendo con ellas durante la cuarentena", reconoce el creador de El ciprés, quien destaca que "es el primer proyecto que me ha costado trabajo hacer, ya que tenía mucha carga emocional, tanto por lo que hemos estado viviendo como por la relación con mis abuelas".

El cortometraje viaja entre la realidad y la ficción, aunque es difícil identificar qué es real y qué no. "Para mí ha sido un orgullo poder hacer este trabajo y que las personas lo hagan suyo, pues sería un síntoma de que hemos tenido los sentimientos a flor de piel durante estos meses y nos emociona todo lo que hemos vivido", subraya.

Nacido en la localidad cordobesa de Montilla en 1992, el creador de El ciprés estudió Comunicación Audiovisual y Filosofía en la Universidad de Málaga. Hace ahora cinco años volvió a establecer su residencia en Montilla, donde ha llevado a cabo diferentes proyectos audiovisuales y culturales, destacando la marca de contenidos Cuentismo –que hace tres años obtuvo el Premio Córdoba Joven 2017 en la modalidad de Arte, concedido por el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ)– y el proyecto videomusical Soma Club Band, una iniciativa puesta en marcha a principios del año 2018 con el objetivo de vincular la creación musical con los recursos culturales e históricos de Montilla.



Bajo su productora Imprevisible Films, Dany Ruz ha creado una gran cantidad de contenidos audiovisuales, culturales y musicales en muy poco tiempo. Teniendo como centro de operaciones la localidad cordobesa de Montilla, el nuevo columnista de Andalucía Digital ha desarrollado diferentes trabajos audiovisuales en las Islas Canarias con el colectivo de voluntariado Soy Mamut y el proyecto de huella positiva Ru7a.

Productor audiovisual y musical del grupo madrileño La Cuerda Floja, Dany Ruz colabora con la empresa sevillana La Red Van y es docente en el Centro de Educación Permanente "Antonio Gala", así como en el Instituto de Enseñanza Secundaria (IES) Emilio Canalejo Olmeda, ambos en Montilla.

Dany Ruz es autor también de los cortometrajes Boutade y Lobas, ambos escritos por el prestigioso dramaturgo Juan Carlos Rubio. Gracias al primero de ellos ha conseguido, además de una gira de proyecciones por toda España, uno de los Premios LGTB Andalucía 2019 o el Premio Especial del Público del 41.º Festival Internacional de Cortometrajes de San Roque (FICSAN).

Además de haber dirigido y producido eventos musicales como el Soma Club Festival, Dany Ruz ha creado el primer certamen de cine en Montilla, el Soma Club Film, que celebró su primera edición el pasado año 2019. Además, ha formado parte de equipos de trabajos de otros rodajes como Turno de Noche, cortometraje ganador del festival de Casares.

En su faceta musical, el nuevo columnista de Andalucía Digital ha publicado ya su primer disco, bautizado como Tótem, y el pasado mes de enero publicó, junto a Julián Carrasco, Baile Nómada de Mali, un proyecto de improvisación musical y audiovisual.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

24 de mayo de 2020

  • 24.5.20
La Delegación de Igualdad de la Diputación de Córdoba ha realizado un documento audiovisual, titulado Mujeres de a pie, para dejar constancia de cómo las mujeres del ámbito rural, sobre todo las de los municipios cordobeses, han actuado a raíz de la situación provocada por el Covid-19, “asumiendo gran parte de la carga de los cuidados familiares, y también del peso emocional de la crisis, ante la saturación del sistema sanitario”.



Así lo explica la responsable de Igualdad en la institución provincial, Alba Doblas, quien insiste en que “la ONU Mujeres ha avisado ya del desproporcionado papel de las mujeres en esta pandemia del coronavirus y llama a tener en cuenta sus necesidades. Esta pandemia no sólo está teniendo efectos médicos, sino también sociales que amenazan con cebarse de manera particular con las mujeres, las que están en primera línea en múltiples frentes”.

“El documental ‘Mujeres de a pie’ busca profundizar en las distintas situaciones que han vivido muchas mujeres de la provincia desde la irrupción de la emergencia sanitaria a través de sus propios testimonios”, insiste la diputada provincial.

Está integrado por cuatro capítulos conformados por entrevistas, que son guiadas por la actriz Marisol Membrillo y realizadas a distintas mujeres de la provincia. “Son mujeres que luchan contra la violencia y que la padecen, mujeres que aportan su saber, mujeres que trabajan duro para enfrentarse a la crisis del Covid-19 y otras que han ejercido de forma voluntaria un trabajo asistencial en esta crisis”, indica Doblas.



Tal y como manifiesta la delegada de Igualdad, “el aumento de la violencia machista, el cuidado de los ancianos, la cultura y el empleo son los temas centrales de estos cuatro documentales, de 15 minutos aproximadamente, que se difundirán a través de la página web de Diputación, del canal de Youtube y de redes sociales. También se enviará a todas las televisiones municipales de la provincia”.

El primer capítulo está dedicado a la violencia de género; seguidamente, se emitirán el resto de los capítulos. Según Doblas, “como era imposible tomar imágenes de todo el trabajo que las mujeres están realizando en la provincia, hemos seleccionado experiencias que reflejaran claramente aquello que queríamos contar”.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

21 de mayo de 2020

  • 21.5.20
El montillano Juan Antonio Prieto Velasco, profesor titular del Área de Traducción e Interpretación de la Universidad Pablo de Olavide (UPO) de Sevilla, se ha embarcado en la aventura de traducir al español la serie One World, One Fight!, que ha visto la luz en la red como Un planeta, un desafío.



La empresa singapurense Gen Z Group, que se ocupa de la creación de mangas japoneses con fines divulgativos, ha creado este cómic como parte de un proyecto sin ánimo de lucro cuyo principal fin es difundir el conocimiento sobre el coronavirus y concienciar a la población sobre la prevención y el tratamiento de esta enfermedad.

“Que los cómics están de moda es algo para todos de sobra conocido, especialmente tras el salto a la gran y pequeña pantalla de los personajes de DC Comics o los del universo Marvel”, explica Juan Antonio Prieto, quien reconoce que “con lo que el público ya no está tan familiarizado es con el uso del cómic para divulgar el conocimiento científico y con que los nuevos superhéroes hayan colgado su capa para vestir una bata blanca o los equipos de protección individual”.

Un planeta, un desafío consta de cinco episodios y ha sido traducida a casi 20 idiomas (inglés, chino, japonés, árabe, italiano, francés, español, hindi, malayo, alemán, filipino, tailandés, portugués, vietnamita, tamil, turco y coreano) por traductores voluntarios  con el propósito de adaptar en forma de novela gráfica el Manual para la prevención y el tratamiento de la Covid-19, el documento de referencia en el abordaje de la enfermedad desde que se tuvo conocimiento de la pandemia en China.

El cómic narra la historia de la doctora Wendy Hao y su trabajo en primera línea en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) de un hospital de la ciudad china de Wuhan. “Las novelas gráficas son un medio idóneo para trasladar conceptos médicos especializados”, asegura el profesor Prieto Velasco, quien hace hincapié en que las novelas gráficas son la denominación que han recibido los cómics empleados con fines didácticos o divulgativos en el contexto del movimiento Graphic Medicine (medicina gráfica), que agrupa a guionistas, ilustradores, editores, traductores, biólogos, médicos y otros profesionales sanitarios, preocupados por hacer llegar de manera amena y asequible el conocimiento médico que se deriva de la investigación científica a aquellos que no son competentes para entenderlo por carecer de la formación necesaria.

"Los cómics o novelas gráficas ofrecen unas características idóneas y se erigen en un magnífico medio para trasladar a este tipo de receptores conceptos médicos especializados a través de técnicas de desterminologización, reformulación y recontextualización de la información, que se suman a su capacidad para conjugar información verbal e información visual y a su potencial narrativo, que permite humanizar la enfermedad y visibilizar a los pacientes, que vienen demandando un papel protagonista en los procesos asistenciales a través de la alfabetización en el campo de la salud", defiende el profesor montillano.

De este modo, Juan Antonio Prieto ha hecho de la traducción de cómics médicos una de sus líneas de investigación pues, a su juicio, "constituyen una importante herramienta de comunicación al servicio de los profesionales sanitarios".

Profesor de la UPO desde 2009 y director del Máster en Comunicación Internacional, Traducción e Interpretación, Juan Antonio Prieto Velasco es doctor por la Universidad de Granada y posee un Máster en Traducción médico-sanitaria por la Universitat Jaume I de Castellón.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

17 de mayo de 2020

  • 17.5.20
He ido a una exposición. Ocupa toda la galería del patio porticado a la entrada de la Diputación de Córdoba. Bajo esos corredores de arcos de medio punto, años ha hubo rezos, el “ora pro nobis” del antiguo Convento de la Merced. Ahora, en lugar de hábitos de arpillera, lo que me sale al paso es un retrato. Es mayúsculo. Y perturbador.



Al pronto, me recuerda a ese cuadro de José de Ribera. ¿Cómo se llama? Ah, sí. Ya lo sé. Es La mujer barbuda. Lo vi en el Museo del Prado. Y en cuanto estuve frente a él, me sacudió un escalofrío. Pero no por espanto ante aquella rara visión, la de una inusual pareja, que contraviene los códigos estéticos a la moda de vírgenes y mártires. No. No fue eso. Sino porque me parecía todo un anticipo del cinematográfico desfile de monstruos de Tod Browning.

Al artista le encargaron que plasmara sobre un lienzo aquella anomalía de la naturaleza. Y eso justamente es lo que hizo. Pero no hay, o yo al menos no lo percibo, intencionalidad moral en su pincelada. Se limita a dibujar lo que ve. Como habría sido igual si le hubieran puesto enanos, lisiados o contrahechos como modelos. Es una exhibición de lo extraño, de lo bufonesco. De lo repelente.

Sin embargo, lo que estaba al fondo del pasillo en el monasterio barroco de Córdoba era otra cosa. Es un hombre barbudo con un vestido de novia. Tiene el rostro recio, la piel endurecida, ojos de dolorosa y ancha la nariz. Se cubre con una toquilla negra de viuda, que su mano izquierda sujeta a la altura del pecho, mientras en la otra, en la diestra, lleva un libro, La Metamorfosis, de Franz Kafka, con una cubierta de color rosa fucsia.

Ese hombre mujer es Rafa Aguilar. El cuadro, obra de María José Ruiz, te golpea en el estómago nada más verlo. Es una imagen transgresora en la que su autora quiere expresar al completo el ciclo de la vida y la muerte. Lo negro desplegándose como una alimaña devoradora sobre la pureza del blanco.

Hay más símbolos en esta representación que atrapa con enorme fuerza, como un imán irresistible, la mirada del público. Dos manzanas podridas o ajadas aparecen al pie de la novia. Es el alimento que daban a Gregorio Samsa cuando éste se está transmutando.

Rafa se trajo de Praga el libro y una sensación incómoda en las tripas. También él había experimentado allí una transformación.

MARÍA JOSÉ RUIZObservo en esos frutos putrefactos, en las manzanas descompuestas, algo que las emparenta con José de Ribera y sus seres decrépitos, de pellejos exánimes y arrugados.

El cuadro tiene vida e interroga a quien se detiene delante de él, y lo mira atentamente. Rafa Aguilar, que posa con toda dignidad y gesto concentrado, parece preguntarte qué es lo que estás viendo.

María José Ruiz lo ha concebido así: como un macho que muestra abiertamente su parte femenina, su otro sexo reprimido, sin ningún pudor. Y lo plantea cara a cara, en forma de juego dialéctico entre la obra y el espectador.

Conozco a Rafa. Es atrevido. Se expone, subvierte y provoca. No es que sea así por norma inducida, lo es porque ésa es sencillamente su manera de ser y de estar.

Es curioso por naturaleza, pero por una vez, él ha sido quien se ha expuesto a la mirada de los demás. Es el objeto sometido al examen de la gente, que lo escruta y contempla, suscitando toda clase de reacciones.

Aunque transmita la sensación de ser persona tímida, dentro de él se agita un volcán. En su interior, rebullen las ideas. Y las suelta a espasmos, así como el cráter escupe la lava ardiente y deja un reguero viscoso incandescente a su paso. Chisporrotea su mente.

No importa, no se va a quemar; le gusta jugar con fuego. Pero él sabe domesticarlo. También sabe domeñar la madera y moldear la arcilla y otros materiales aparentemente inhabitables. Con todos ellos se comunica y, en ese proceso (alguno diría alquimia), lo mismo extrae caretas deformes de seres imaginarios que tinajas y copas fragmentadas.

Escribe y dibuja en tablas y tarimas. En su casa de campo, peldaños y barandas cobijan trozos de literatura. Los ha grabado utilizando buriles, una dremel y una fresa de madera, con hermosa caligrafía.

Cualquier superficie le sirve de pizarra en su refugio del Toro, en Cuesta Blanca. Aquí gobierna el arte y la vista se recrea a través de amplios y altos ventanales. Es un transeúnte que sube y baja como si tuviera a mano la escalera de Jacob. En este espacio, donde un barril de amontillado invita al encierro, Rafa pone en práctica aquello de lo que hablan los versos de su amigo, Falico Álvarez Merlo: “Serena la amistad conmigo mismo”.

Le gusta saber el por qué de las cosas. Mira y ve donde otros no llegan. Y para poseer esa capacidad de penetrar con los ojos se ha valido durante mucho tiempo de una cámara fotográfica. Se ha servido de lentes extraordinarias e indagadoras con las que ha analizado e interpretado el mundo que le rodea.

La costumbre (también oficio) de mirar la vida a través de un visor le ha hecho reflexionar. Ha retratado la sociedad, la política, las fiestas, pero también sus mentiras y componendas. Ha gastado carretes a mansalva y disparado a todo lo que se movía... y a lo inmóvil.

Descubrió en la fotografía un potente artefacto para expresarse como artista. Exploró todas sus posibilidades, el alcance del cromatismo, la distorsión de la realidad, las desfiguración de la belleza… En sus manos, la cámara ha sido un laboratorio, con el que ha ensayado nuevos enfoques, estirando al máximo sus posibilidades para crear y producir imágenes alteradas, cuanto más alejadas de lo convencional, mucho mejor.

Rafaguilar, firma compacta que es su sello personal, ha retorcido los carretes buscando la luz, y creando visiones insólitas. Luego, como quien no quiere la cosa, puso su experiencia al servicio de la noticia. Y de esta manera, acompañando a José María Luque, se hizo reportero gráfico en el periódico Córdoba durante toda una década, con la que se dobló la esquina del siglo veinte. Lo que vio con su objetivo lo volvió escéptico y descreído.

“Fui a hacer un reportaje al infierno, no me abrieron. Fui al cielo, no había nadie”. Este aserto, contenido en su libro Último Rollo, me ha hecho recordar Desmontando a Harry, una película de Woody Allen. En una de sus secuencias, el protagonista baja en ascensor hasta las calderas de Pedro Botero, donde se chamuscan los pecadores, condenados al sufrimiento eterno.

Para llegar hasta tan caldeado lugar, nuestro incrédulo personaje toma un ascensor que va deteniéndose en distintas plantas del Averno, destino inevitable del más reprobable atajo de maleantes que imaginarse pueda. Todos están clasificados según su grado de peligrosidad.

La planta quinta está reservada a los carteristas y críticos literarios. En la sexta se concentran ardiendo en el fuego eterno los extremistas, asesinos en serie y los abogados que se anuncian en televisión. En todas ellas hay sitio libre, pero al llegar a la séptima, la encontramos completa, abarrotada. Es en la que están los medios de comunicación. “Lo sentimos, esta planta esta llena”, dice una voz en off.

¿Tantos plumillas mamones hay por metro cuadrado? El gremio, es verdad, no pasa por sus mejores horas. Pero parece claro que en esta burla despiadada hay algo de ajuste de cuentas. Woody Allen, que suele tener sus más y sus menos con la prensa, considera a los periodistas auténticos demonios. No es el único. Porque últimamente la profesión está muy desprestigiada. Y así nos va.

Pero si esta satánica comedia se pusiera al día, habría de destinar dos plantas enteras como mínimo a los fabricantes de bulos en las redes sociales, esa odiosa, incontrolada y nada recomendable alternativa al periodismo tradicional. Si hay que escoger a los cabrones, me quedo con los ya conocidos.

Y ya que estamos con citas cinéfilas, Rafa Aguilar ha visto cosas que no creeríais. Le ha dedicado tiempo y atención desmedida a esta ocupación extra de corresponsal gráfico. Y le ha cundido. Sin ir a escuela alguna de Periodismo ha cumplido a rajatabla uno de los principios básicos: “Deja los prejuicios en casa antes de salir a cubrir una noticia”. Y así, con este propósito elemental, ha entrado en tabernas, conventos, ayuntamientos y salones de actos.

Ha estado en solemnidades y en lugares inhóspitos. Se ha colado en reuniones secretas y ha retratado intrigas. Ha sido testigo de proezas y de racimos gigantes. El vino lo tiene como aliado y las viñas se lucen ante él, tanto en el esplendor del verano como en la desnudez del invierno, cuando carecen de la protección de los pámpanos.

Conoce rituales, devociones y también a quien reniega de ellas. Ha plasmado en papel fotográfico emociones, falsedades, odios...Y se ha dado cuenta, sorprendido, que algunas de estas cosas son extremadamente fotogénicas, aunque cueste aceptarlo. La cámara, en suma, le ha abierto los ojos.

Pero harto de ella, ha llegado a un acuerdo amistoso de separación. Es un divorcio sin resentimiento. “Ná te debo, ná te pido”, como dice la copla, pero cada uno por su lado. La convivencia, a fin de cuentas, ha sido provechosa, pese a las posibles tensiones y a los momentos complicados.

Ha renunciado a la fotografía sin amargura. Ha cerrado un capítulo de su vida, el que pertenece a un mundo ya relegado, el de las cámaras analógicas. Ha echado la llave al laboratorio, al cuarto oscuro en el que se manejaba como una especie de demiurgo, controlando el proceso químico del revelado. Le dice adiós a todo esto, y a lo que esa magia reconcentrada en las cubetas tuviera de artesanía. De creación artística. Hasta aquí llegó la cosa.

Después de enfocar a tanta gente, surgía la necesidad inmediata de mirarse a sí mismo, a partir de la relación de amor odio entre él y la cámara. Y esto tan apremiante, es lo que ha hecho. Último rollo, el libro de Rafa Aguilar, condensa 411 pensamientos y sentencias que son como sus capitulaciones. Un desfogue, una liberación automática en la que habla sin red ni protección alguna del amor, la muerte y la vida, las famosas tres heridas de Miguel Hernández.

Se ha rodeado de amigos para hacerlo. El escritor y periodista, Francisco Antonio Carrasco, firma un entrañable prólogo, y del cuidado de la edición se ha encargado José Antonio Ponferrada, mientras que Lete Aguilar Márquez se ha ocupado del diseño, dibujos e ilustraciones. Algunas de ellas perfectamente conjuntadas con la tipografía a modo de juguetones caligramas. Un encanto más de esta publicación que pone en primer plano la sinceridad. La suya y la de su alter ego. Porque en esta libreta de anillas (hay unos cuantos ejemplares con su alambre incluido) son varias y diversas las voces.

Por contenido y por ingenio Último rollo se sitúa en primera fila, siendo como es un libro inicial. El humor y la agudeza se esparcen por él generosamente. Lo recorren de principio a fin con una serie de frases lapidarias, en ocasiones microrrelatos, otras veces presentadas como silogismos.

“Me trajiste una foto en la que estabas con un grupo, y me pediste que borrara al que estaba a tu izquierda, y al que tenías detrás. Te dije que lo sentía, pero no borraba personas ni fronteras...ya me gustaría”.

Aquí lo breve adquiere relevancia y notoriedad. En pequeñas dosis se dice mucho. “La fotografía me cambió la vida y me enseñó a ver, incluso sin cámara”. “El fotógrafo obtiene emociones ajenas”. “Me aburren los que salen en todas las fotos”. “Es tan corta la vida que hay que darse prisa en hacerse las fotos”.

Al igual que pulía las fotos, ahora Rafa Aguilar afina el lápiz y nos ofrece encuadernado todo un catálogo de cavilaciones y juicios en los que revolotean la ironía y la crítica sin obstáculos ni barreras.

Último rollo es un verdadero despliegue de chasquidos verbales y atinados juegos de palabras que se leen con placer, como hijos muy afortunados de un discurrir lúcido e inteligente: “Me hacía ilusión fotografiar al ilusionista, pero salió desilusionado”. O esta otra: “No lamenté que no vinieras, me entretuve fotografiando el tiempo perdido”. Y una más en tono autocrítico: “Con lo bestia que soy, y siempre usaba película de gran sensibilidad”.

Es un compendio de declaraciones bastante trabajadas, algunas fruto de una repentina iluminación, mientras que en otras se adivina el forcejeo con las palabras para cuadrarlas. Y para ponerlo en pie, Rafa Aguilar, se aplica el cuento, y lo hace siguiendo el consejo de Antonio Machado, sin adornos gratuitos e innecesarios. Y Machado no es mala compañía.

Por eso, lo que impera en este libro es la expresión sencilla de lo profundo, como también proponía el autor de Campos de Castilla. “Fotografié un ser que iba de civilizado. No lo era, firmaba guerras”.

Esta obra, en definitiva, viene a reflejar la personalidad del autor, sus preocupaciones estéticas y sus más profundos anhelos y convicciones. “En un retrato busco el alma, no la pose”. “Me retaste a fotografiar tu alma, no tenía rollo”.“Cuerpo sin alma, cámara sin rollo”. “Me encargaron unas fotos aéreas, me puse las alas y volé”.

La lectura de este inventario de revelaciones (pues no debemos olvidar que hablamos de un fotógrafo, aunque él asegure que está retirado y que su objetivo ahora es otro), se disfruta a fondo. Al hojearlo, se tiene la sensación de que se va a acertar sea cual sea la página que se abra y se elija al azar. Seguro que en ella habrá una observación perspicaz. Una apreciación llamativa: “Cómo fotografiar la verdad, dónde encontrar alguien que la tenga”.

Pese a lo que manifieste en el título de la portada, Rafa Aguilar siempre será un tipo enrollado y sensible (otro término fotográfico) al que no le son indiferentes la injusticia y la desigualdad. Eso lo aprendió pronto, cuando aún no tenía una cámara a mano, pero se le quedó grabado: “Creo que fotografié al hombre invisible. Un mendigo tirado en el suelo. Pasaron ante el cientos, miles de personas, y nadie lo veía”.

Es relativamente fácil entrever en este conjunto de pensamientos y reflexiones la influencia de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna y de los sofismas de Vicente Núñez. Y seguramente él no lo negará. ¿Por qué habría de hacerlo?

El humor ácido (acético) y esa cosa punzante, corrosiva, quizá provengan de ahí. También el desdén compasivo o inmisericorde, según convenga, que se advierte en algunos pasajes: “Libros sin leer, fotos sin hacer, amores sin amar...”.

Además Rafa Aguilar siente una admiración especial por el autor de Ocaso en Poley, a quién trató (y retrató) muy cordialmente. En El Tuta y en muchos otros sitios, en los que a Vicente le gustaba desplegar todo su alarde escénico, ese brillo deslumbrante. Como su sortija arzobispal.

MANUEL BELLIDO MORA
FOTOGRAFÍA: MERCEDES MÁRQUEZ / CÓRDOBA

5 de mayo de 2020

  • 5.5.20
El Área de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Montilla y la productora Imprevisible Films han decidido ampliar el plazo para participar en el festival de microcortos Una cuarentena imprevisible, una iniciativa que pretende animar a los vecinos de la localidad a compartir su particular visión del confinamiento que ha llevado aparejada la declaración del Estado de alarma por el Covid-19



De este modo, el festival busca "conocer de qué manera están viviendo los vecinos y vecinas de Montilla este momento de carácter imprevisible, una situación en continuo cambio e incertidumbre", tal y como explicó el teniente de alcalde de Desarrollo Local, Manuel Carmona, quien aclaró que el objetivo último de esta iniciativa es "imprimir en la ciudadanía un pensamiento constructivo, amenizando y haciendo más llevaderos sus días de confinamiento".

Para participar en el festival de microcortos Una cuarentena imprevisible no es necesario disponer de una cámara profesional o de otros medios. "Las personas interesadas pueden grabarse con su propio teléfono móvil y compartir sus historias de cuarentena", indicó Manuel Carmona, quien se mostró convencido de que esta iniciativa representa "una buena oportunidad para ser creativos y contar cómo estamos viviendo la cuarentena, qué utilizamos para entretenernos o para mantenernos en forma".

Los vídeos pueden enviarse, antes del próximo sábado 9 de mayo, a imprevisibleseal@gmail.com y se irán publicando en los perfiles de redes sociales de Turismo de Montilla. El corto con más 'Me gusta' recibirá, como premio, un pack de tres botellas donado por Bodegas Robles. El segundo premio consiste en una clase en M2 Centro Deportivo, mientras que el tercer premio es un pack Amontíllate.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

28 de abril de 2020

  • 28.4.20
La Comisión Provincial de Patrimonio de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico ha informado favorablemente sobre la incorporación de una imagen de San Juan de Ávila en la hornacina de la fachada de la antigua iglesia del desaparecido convento de San Pedro de Alcántara de Córdoba, situado en la Plaza del Filósofo Aranguren.



La iniciativa, que ha partido del Seminario Diocesano Misionero Redemtoris Mater San Juan de Ávila, ubicado en dicho edificio, permitirá rendir tributo al Doctor de la Iglesia en el inmueble, que se encuentra en el entorno de protección de la Capilla de San Bartolomé, del antiguo Hospital de Agudos (actual Facultad de Filosofía y Letras). La Capilla está declarada Monumento Histórico-Artístico y Bien de Interés Cultural (BIC) y cuenta con un entorno de protección de 50 metros.

El proyecto contempla la instalación de una escultura de bulto redondo que representa a San Juan de Ávila en la hornacina que se encuentra actualmente vacía. Estaría realizada en resina de poliuretano y tiene 123 centímetros de altura. Es una réplica de una obra del artista contemporáneo Jesús Arévalo.

La Comisión de Patrimonio entiende que "la instalación de esta escultura no altera los valores patrimoniales de la antigua capilla de San Bartolomé, que es el inmueble protegido como BIC". Además, la distancia que los separa y las características del callejero "tampoco hacen pensar en la existencia de afección alguna". Por otra parte, "la estética barroca de la escultura acompaña la propia del inmueble y de la hornacina donde se pretende instalar".

Una figura clave del Siglo de Oro

San Juan de Ávila fue fundador de centros de Teología y Humanidades en Baeza, Granada y Córdoba, así como de varios colegios en Jerez, Priego, Montilla, Úbeda, Sevilla, Alcalá de Guadaira, Palma del Río y Écija. Sus reliquias presiden el altar de La Encarnación, una iglesia situada en la calle Corredera cuya construcción comenzó en 1726 y que, por diversos avatares históricos, no fue concluida hasta 1944.

Orientador espiritual de San Francisco de Borja, San Ignacio de Loyola, Santa Teresa de Jesús y Fray Luis de Granada, este montillano adoptivo preparó escritos y memoriales para los concilios de Trento y Toledo, contribuyendo en gran medida a la posición preeminente que ostentó la localidad durante el Siglo de Oro. Con su proclamación, San Juan de Ávila se une a otros grandes doctores de la Iglesia nacidos en España, como San Isidoro de Sevilla (560-636), Santa Teresa de Jesús (1515-1582) y San Juan de la Cruz (1542-1591).

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN

23 de abril de 2020

  • 23.4.20
Difundir y poner en valor el excepcional fondo bibliográfico que atesora la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque. Ese es el objetivo de El Libro del Mes, una iniciativa que, desde hoy 23 de abril, fecha en la que se conmemora el Día Internacional del Libro, tendrá una periodicidad mensual y permitirá conocer, a través de la página web de la entidad, aspectos singulares de algunos de sus títulos más selectos o extraños.



Así lo ha explicado, en declaraciones a Montilla Digital, la directora de la fundación, Elena Bellido, quien se ha mostrado confiada en que esta actividad "contribuya a acercar y conocer mejor la riqueza de esta biblioteca, en la que tienen cabida las más diversas ramas y ámbitos del conocimiento".

Para inaugurar esta nueva iniciativa, la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque ha escogido  la traducción que el Inca Garcilaso de la Vega hizo del italiano al español de los Diálogos de amor, obra del filósofo neoplatónico León Hebreo.

"Cuando Gómez Suárez de Figueroa llega a Montilla hacia 1560, habiendo pasado su infancia y juventud en el Cusco, es acogido en la casa de su tío, el capitán Alonso de Vargas", explica Elena Bellido, quien resalta la calidad de la biblioteca que el militar español había logrado reunir a lo largo del tiempo, fruto de los años en los que prestó servicio al emperador Carlos V.

"Su paso por Italia, Francia, Flandes y Alemania permitieron al capitán Alonso de Vargas entrar en contacto directo con las corrientes culturales del Renacimiento, recogiendo el saber del momento en numerosos libros que terminaron en su casa de Montilla", explica la directora de la Fundación Ruiz Luque, quien está convencida de que "este ingente capital cultural encauzó al Inca Garcilaso a dejar de lado sus aspiraciones militares y a dedicarse al estudio de los clásicos y autores italianos de pensamiento neoplatónico, que le influyeron profundamente en su formación humanista".

De este modo, con la formación aprehendida, el Inca Garcilaso fue forjando su identidad intelectual como hombre de talante renacentista. Es entonces, "en esta incierta y decisiva etapa que permanece en Montilla", como detalla Elena Bellido, cuando cae entre sus manos un libro escrito en italiano, Dialoghi d´Amore, obra de Judá Abravanel, conocido como León Hebreo.

La traducción que el Inca Garcilaso realiza de los Diálogos de Amor es literal. "Cuidó minuciosamente las palabras y captó el sentido del texto original en su plenitud, aunque contribuye a añadir apostillas marginales –a modo de títulos temáticos– que le habrían de ser muy útiles al lector, así como unas tablas o índices al final de la obra manteniendo un orden alfabético", explica Bellido.

La Traducción de los tres Diálogos de Amor fue cuidadosamente impresa en Madrid, en 1590, por Pedro de Madrigal. Y un ejemplar original de esa primera edición puede ser consultado en la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque.

Un templo de las Letras

La Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque constituye la recopilación de historia local más importante de España junto con la existente en el Seminario de Álava y contiene una valiosa sección de manuscritos que cuenta con piezas esenciales para conocer la historia civil y religiosa de muchas ciudades andaluzas.

Además, la biblioteca que durante más de medio siglo ha logrado reunir el bibliófilo montillano Manuel Ruiz Luque –que en 2001 fue distinguido con la Medalla de Oro de Andalucía– también conserva un completo archivo de material efímero: hojas volantes, octavillas, bandos, anuncios o panfletos de diferentes épocas.



Ubicada en la segunda planta de la Casa de las Aguas, la biblioteca de la Fundación Manuel Ruiz Luque puede ser consultada en dos salas: una que sólo contiene publicaciones contemporáneas –como actas de congresos, monografías y publicaciones periódicas– y otra sala para investigadores –en la que solo se sirven libros de fondo antiguo, editados entre los siglos XVI y XIX–. Desde la declaración del Estado de alarma por el coronavirus, las instalaciones permanecen cerradas al público aunque una buena parte de sus recursos puede consultarse a través de su página web.

De este modo, una de las colecciones más curiosas de cuantas conforman la Biblioteca Manuel Ruiz Luque la constituyen los más de 5.000 catálogos de anticuaria, esenciales para la labor de los bibliófilos y bibliográfos, entre los que pueden encontrarse desde catálogos de principios de siglo, hasta un gran número de listas de subastas. Además, la sección de historia contemporánea incluye la mayoría de las publicaciones editadas en Andalucía, así como un gran fondo misceláneo compuesto por varios miles de volúmenes sobre arte, literatura o arqueología.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

15 de abril de 2020

  • 15.4.20
El vídeo promocional titulado Córdoba Mágica, impulsado por el Patronato Provincial de Turismo de la Diputación, ha obtenido el primer premio en el Festival Internacional de Berlín The Golden City Gate, un certamen que este año celebra su vigésimo aniversario y que se realiza en el marco de la Feria Internacional de Turismo de Berlín (ITB), que fue cancelada a consecuencia del Covid-19.



La vicepresidenta del Patronato Provincial de Turismo, Inmaculada Silas, ha mostrado su satisfacción por la acogida en Berlín de este audiovisual que “tanto éxito está cosechando desde su presentación en la pasada edición de Fitur”. En este sentido, insiste en que “para el Patronato y para la Diputación es motivo de orgullo que se vea reconocido el trabajo que hay detrás del vídeo y, sobre todo, el gran patrimonio que atesoran los pueblos que conforman nuestra provincia”.

Silas subraya “la calidad de esta proyección que muestra de un modo muy fidedigno la riqueza que tenemos en nuestra provincia y que la hace única y mágica, tal como su propio título indica". "En él queda perfectamente reflejada nuestra gastronomía, nuestro patrimonio y naturaleza, en definitiva, todo lo que nos hace únicos en el mundo entero", destaca la diputada provincial.

El vídeo Córdoba Mágica ha conseguido el primer premio en el apartado de vídeos turísticos de regiones internacionales y ha sido valorado por un jurado compuesto por 45 especialistas de reconocido prestigio procedentes del ámbito turístico, del marketing, el sector hotelero, del ámbito de las relaciones públicas y la publicidad. También estaba integrado por embajadores y representantes de instituciones públicas.



Córdoba Mágica ya fue seleccionado entre los tres mejores vídeos por el jurado internacional de la segunda edición de Fitur Film&Video Competition. En aquella ocasión, la delegada de Turismo calificó este galardón como “todo un logro”, ya que la cinta promovida por la institución provincial fue reconocida entre vídeos procedentes de todo el mundo.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

12 de marzo de 2020

  • 12.3.20
La Asociación Cultural "La Pasión" de Montilla acaba de hacer público un comunicado firmado por su presidente, Antonio Jesús Castilla Carmona, mediante el que anuncian la cancelación de las dos representaciones dramáticas previstas para el próximo 4 de abril en el Pabellón Municipal de Deportes.



La decisión, que se ha adoptado "de conformidad con las recomendaciones marcadas por las autoridades sanitarias nacionales y autonómicas respecto a la prevención de contagio e infección por coronavirus", ha obligado al colectivo a establecer un periodo de tiempo, del lunes al viernes 20 de marzo, para devolver el importe de las entradas que ya habían sido adquiridas.

La Asociación Cultural "La Pasión" presentó a primeros de febrero el cartel de la vigésimo novena edición de su representación dramática. Con un formato renovado, la escena del Traslado al Sepulcro protagoniza la imagen anunciadora de esta obra que este próximo 4 de abril tenía previsto ofrecer a los asistentes numerosas novedades en iluminación, decorado y escenas.

En sus orígenes, la Representación Dramática de La Pasión comenzó ciñéndose a La Divina Tragedia escrita por el jesuita José Julio Martínez. Con todo, el texto ha ido evolucionando hasta el punto de que el 90 por ciento del guión es original. A su vez, muchas de las escenas –como la Entrada Triunfal de Jesús en Jerusalén, la Santa Cena o el Prendimiento del Señor– evocan en su escenografía las estaciones de penitencia de las propias cofradías, guardando un innegable parecido con la Semana Santa montillana.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

9 de marzo de 2020

  • 9.3.20
El salón de actos de la Casa de la Centuria Romana Munda acogió al mediodía de ayer la presentación de la revista La Voz de los Romanos y el cartel con el que el colectivo promociona cada año los actos que desarrollarán en Cuaresma y Semana Santa, así como la figura del sentenciador de este año, el notario asturiano Manuel Gerardo Tarrío Berjano, quien pronunciará su veredicto el próximo 28 de marzo, a partir de las 21.00 de la noche, en el Salón Municipal de San Juan de Dios.





Manuel Gerardo Tarrío recogerá el testigo de José Leandro Martínez-Cardós, letrado mayor del Consejo de Estado, para analizar el proceso judicial al que fue sometido Jesucristo hace más de dos mil años. Natural de Oviedo, casado y padre de cinco hijos, el próximo sentenciador romano fue abogado del Estado entre 1984 y 2003 y, desde 2004, ejerce como notario.

Con anterioridad, fue director de  los servicios jurídicos de firmas tan reconocidas como Campsa o Bankinter, habiendo participado además en los patronatos de la Fundación para la formación continua (1994-1998), de la Fundación Síndrome de Down Madrid (2010-2014) o de la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno (desde 2013).

"La Sentencia Romana es un acto único en toda España por su significación, su contenido y su trascendencia al recrear ese momento en este pequeño acto de constricción de la justicia", destacó uno de los promotores de la actividad, el letrado montillano Francisco Criado, quien puso en valor el simbolismo de la Sentencia a Jesús que anualmente celebra la Centuria Romana de Munda "acompañados de profesionales del Derecho de gran nivel, de todas las escalas y garantías".

Amplio programa de actos

Junto a la presentación del sentenciador, el acto celebrado ayer en la Casa de los Romanos sirvió de escenario para dar a conocer el cartel que la Centuria ha confeccionado para esta Cuaresma, obra de Álex Jordano.

Una intensa actividad para la que el presidente de la Centuria, Rafael Ramírez, pidió "el compromiso, la ilusión y el trabajo" a todos los romanos que "se hacen cargo de una tradición que es propiedad del pueblo de Montilla". Así, un día antes de celebrarse la XXVIII Sentencia Romana, tendrá lugar la tradicional Tamborada Romana a partir de las 20.30 de la tarde. Mientras tanto, en los días previos a la Semana Santa, tendrá lugar la Jornada de Puertas Abiertas de la Casa de los Romanos dirigida a los centros educativos de Montilla.





El primer viernes de abril será el momento de celebrar la Ronda Romana con su ofrenda floral a las Vírgenes titulares de las hermandades, mientras que el sábado 4 de abril la Centuria participará en la Representación Dramática de La Pasión como última cita antes de la Semana Santa, donde de nuevo se desarrollará la Guardia al Nazareno en la noche del Jueves Santo, y su posterior acompañamiento por las calles de la ciudad el Viernes Santo, jornada en la que también tendrá lugar el acto de La Lanzada al Cristo de la Yedra.

Un amplio programa de actividades que, como se refleja en la revista La Voz de los Romanos, se complementan a lo largo de todo el año con otras citas consolidadas como la Paella Gigante del 1 de Noviembre, el Día del Vecino o la Fiesta del Mosto, entre otras iniciativas.

Durante el acto, que contó con la presencia del alcalde de Montilla, Rafael Llamas, se recordó la figura de Francisco Muñoz Carrasco, que falleció el pasado mes de enero a los 94 años de edad, tras una fructífera vida de amor y compromiso hacia las tradiciones y la cultura de Montilla. Máximo responsable de la Hermandad Salesiana del Santísimo Cristo del Amor entre 1975 y 1982, Paco el de Los Felipes impulsó a mediados de la década de los ochenta y junto a un grupo de montillanos deseosos de recuperar la vieja tradición romana, la creación de la Centuria Romana Munda, de la que sería nombrado posteriormente presidente o César de honor.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
REPORTAJE GRÁFICO: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

  • 9.3.20
La Casa de las Aguas acogió este sábado la presentación del libro Escultura en llamas, del joven autor montillano Eduardo Trapero Pérez. El acto, que congregó a un buen número de personas, corrió a cargo de José Antonio Cerezo, director honorario del Museo Garnelo y de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque, y contó con la presencia del alcalde, Rafael Llamas, y de María del Mar Raya, compañera de estudios del autor.



El primer edil, que estuvo acompañado por el concejal de Educación y Participación Ciudadana, Valeriano Rosales, dedicó unas palabras al joven autor montillano y defendió la necesidad de "promover el talento" creativo en la localidad.

De Escultura en llamas, José Antonio Cerezo destacó su fácil lectura. "El relato atrapa al lector desde el comienzo porque se desarrolla a un ritmo vertiginoso", aseguró el director honorario de la Casa de las Aguas, quien alabó la "gran riqueza literaria de la novela, que el autor ha sabido tratar concienzudamente".

Publicada por Europa Ediciones, la novela narra las vivencias de Aylmer, que con solo 14 años se ve abocado a huir de casa junto con su novia embarazada, con la que acaba viviendo en Vermont, lugar donde se desarrolla la trama, consiguiendo trabajar como ayudante de un escultor de obras religiosas.

Según palabras del propio autor, "el protagonista termina haciéndose esclavo de una voz asentada en su alma: la soberbia". De hecho, Eduardo Trapero se mostró convencido de que "para triunfar en la vida, hace falta un poco de soberbia".



Respecto a sus influencias creativas, el joven autor montillano reconoció que se ve "fuertemente influenciado" por Bob Dylan, y Johnny Cash, entre otros. Formado en la rama social de la educación, el autor de Escultura en llamas anunció que los beneficios obtenidos con la venta de esta primera obra serán destinados a fines sociales, principalmente a las zonas más subdesarrolladas del este de África.

Por último, y en referencia a una conocida frase del bibliófilo montillano Manuel Ruiz Luque –que suele repetir que "por el olor se sabe la vida de un libro"–, el joven autor se mostró confiado en que su primera incursión en el mundo literario "tenga mucho olor". Escultura en llamas forma parte de la colección Edificar Universos y consta de 94 páginas. Las personas interesadas pueden adquirir el libro tanto en algunas papelerías de Montilla como a través de este enlace.

ALEJANDRO PÉREZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍAS: ALEJANDRO PÉREZ

7 de marzo de 2020

  • 7.3.20
El teniente de alcalde de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Montilla, Manuel Carmona, ha mantenido un encuentro con la nueva junta directiva de la Asociación de Artesanos “Solano Salido”, cuyos integrantes –con su presidente,  Joaquín Feria Priego, a la cabeza– le expusieron las principales líneas del programa de actividades que tiene previsto llevar a cabo este año.



En esta reunión, el colectivo artesano trasladó a Manuel Carmona propuestas para futuras colaboraciones que redunden en el desarrollo económico y cultural de Montilla. Una de ellas fue la "inquietud" del colectivo por ver desarrollado el Centro de Artesanía de Montilla, que contaría con los talleres formativos que se vienen impartiendo a lo largo del año, además de una exposición permanente de artesanía, algo que, a juicio del colectivo, "sería un importante complemento para impulsar el sector y un escaparate para la artesanía de Montilla de cara al turismo, a través de un programa de visitas guiadas".

Durante la reunión también se alcanzó un "firme compromiso" para poner en marcha este año el segundo Encuentro de Artesanía y Diseño Montilla hecho a mano que, celebró su primera edición en el Centro de Arte Contemporáneo y Vino (Envidarte) hace dos años y que contó con una alta participación de profesionales de la artesanía y del diseño, arropados por conferencias y mesas redondas como la que pronunció José María Manjavacas, doctor en Antropología Social, sobre la actividad artesanal en Andalucía.

Dentro de los actos que se celebraron en este encuentro fue la entrega de nueve Cartas de Artesano por parte de la Junta de Andalucía y que convirtió Montilla en todo un referente en la provincia. “Es muy interesante para nosotros recuperar este importante evento", tal y como manifestaron desde el colectivo.

Igualmente, los artesanos comunicaron a Manuel Carmona que la junta directiva ha iniciado los trámites para que la Asociación Solano Salido sea inscrita en Registro de Artesanos de la Junta de Andalucía, lo que permitiría acogerse a los Planes de Promoción de la Artesanía que viene desarrollando la Junta de Andalucía.

Por su parte, Manuel Carmona manifestó el interés del equipo de gobierno de buscar nuevos canales de promoción de la artesanía local y se comprometió a estudiar la posibilidad de acceder a algún tipo de ayuda en el marco del Fondo Europeo de Desarrollo Rural (Feder) para recuperar antiguos oficios artesanos.

“Estamos muy satisfechos con esta primera toma de contacto, pues hemos encontrado en el responsable de Desarrollo Local y Turismo una buena disposición para comprometerse con las actividades que tiene previstas realizar la asociación", reconoció el presidente de la Asociación de Artesanos.

JULIO PORTERO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JULIO PORTERO

  • 7.3.20
El salón de actos del Centro Cultural "Alcalde Antonio Carpio" acogerá hoy, a partir de las 19.00 de la tarde, la décima edición del Festival "Grito de Mujer", una iniciativa de la asociación Mujeres Poetas Internacional que pretende reivindicar el papel de la mujer en el arte, así como la defensa de la igualdad y el trabajo de las creadoras.



El festival, que este año reunirá a una veintena de poetas de toda la provincia, cuenta con la colaboración del colectivo de artistas montillanos Pint-Arte que, aprovechando la ocasión, estrenarán su tercera exposición en esta misma sala, con obras de pintura, fotografía y esculturas dedicadas a la mujer.

"Este año, el festival está dedicado a los huérfanos por feminicidio, niños que han perdido a sus madres a causa de la violencia de género o de guerras", explicó Antoñi Maíllo, organizadora del evento, quien recalcó que esta iniciativa, que se lleva organizando cuatro años en Montilla, se desarrolla durante todo el mes de marzo en distintos lugares del mundo.

"Yo lucho porque este festival se mantenga en Montilla, no solo por la parte cultural que aporta, sino por lo que significa por los derechos humanos y para los derechos de la mujer", aseguró Maíllo, quien alabó la trayectoria de los poetas que se reunirán hoy en el festival, entre los que destaca Antonio Quintana, que cuenta con un museo que lleva su nombre en Iznájar.

La concejala de Mujer, Alicia Galisteo, defendió la "importancia de visibilizar a la mujer a través de las artes y la cultura", sobre todo "si es con un fin de concienciación social como es el caso", dado que el festival ayudará a mostrar "la terrible situación de esos niños que se quedan sin madre y el enorme peso de la mujer en la sociedad".

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

  • 7.3.20
La vicepresidenta primera del Gobierno, Carmen Calvo, defendió ayer en Montilla la «necesidad» de «preservar» la memoria democrática para “sostener” el sistema de libertades que fue «conquistado» hace ahora 42 años. La también ministra de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática del Gobierno de España acudió a la localidad de la Campiña Sur para participar en el acto de conmemoración del Bicentenario del Trienio Liberal y del paso por Montilla del militar asturiano Rafael del Riego y Flórez (1784-1823), que daría nombre al famoso himno decimonónico que fue adoptado más tarde por los republicanos españoles.





Calvo, que estuvo acompañada por el alcalde de Montilla, Rafael Llamas, y por el presidente de la Diputación, Antonio Ruiz, afirmó que «es absolutamente merecido que recordemos a todos los que siempre mantuvieron viva la llama de defender una España constitucional y moderna, en la que la soberanía recayera en la Nación española, en el pueblo».

El acto conmemorativo del Bicentenario del Trienio Liberal se desarrolló en la Casa de las Aguas, donde se inauguró una exposición bibliográfica promovida por la Fundación Manuel Ruiz Luque, que permanecerá abierta hasta el próximo 19 de abril. La muestra exhibe, entre otros documentos, la solicitud de abastecimiento de alimentos que el general Riego cursó ante el Ayuntamiento de Montilla el 6 marzo de 1820, así como discursos, correspondencia oficial, actas capitulares y dos primeras ediciones de la Constitución de 1812.

«Montilla tiene una suerte que pocos pueblos poseen: contar con los fondos de la Fundación Ruiz Luque, un archivo estupendo y muy bien ordenado que es fruto de una vocación cultural notable y asentada», destacó Carmen Calvo en alusión al bibliófilo montillano Manuel Ruiz Luque quien, a lo largo de medio siglo, ha logrado reunir un fondo bibliográfico que constituye una de las recopilaciones de historia local más importantes de España, gracias a su valiosa sección de manuscritos que cuenta con piezas esenciales para conocer la historia civil y religiosa de muchas ciudades andaluzas.

Junto con la exposición bibliográfica –de la que Calvo afirmó que «ayuda a recordar y a pensar para poder sostener nuestro sistema de libertades y nuestra propia democracia»–, el homenaje al general Riego contó con una conferencia del historiador egabrense José Luis Casas.

«Tanto la conferencia como el gran fondo bibliográfico de nuestra fundación y de nuestro Archivo Municipal ponen en valor la historia, la cultura y el patrimonio de Montilla», destacó por su parte Rafael Llamas, quien defendió la necesidad de «profundizar en nuestro pasado para ver lo que somos hoy en el presente».





Además de analizar el Trienio Liberal –un «paréntesis histórico» durante el reinado de Fernando VII, entre 1820 y 1823, en el que se recuperó la corriente política liberal de la Constitución de 1812–, la jornada sirvió para rememorar el paso del general Riego por Montilla.

«Rafael del Riego fue un destacado militar que inició una sublevación en enero de 1820 con el objetivo de restablecer la Constitución de Cádiz de 1812, derogada por Fernando VII, y en su intento de tomar Cádiz, fracasa y su huida lo lleva hasta Montilla el 6 de marzo de ese año», explicó José Luis Casas.

Por último, Calvo anunció que «desde la Vicepresidencia Primera del Gobierno queremos propiciar que Andalucía pueda decirle al resto de España que el origen del constitucionalismo es andaluz, que tuvo lugar en Cádiz, y que una parte muy importante del levantamiento contra el Absolutismo se produjo con el apoyo del pueblo andaluz, que arropó al general Riego y apoyó la idea de una España de libertades, constitucional y de poderes limitados».

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
REPORTAJE GRÁFICO: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

6 de marzo de 2020

  • 6.3.20
La Casa de las Aguas acogerá mañana sábado, a partir de las 20.00 de la tarde, la presentación de Escultura en llamas, la primera novela de Eduardo Trapero Pérez. Publicado por Europa Ediciones, este libro que aborda "la delgada línea entre la confianza en uno mismo y la soberbia", representa la primera incursión literaria de este joven escritor montillano, de 21 años de edad, que se ha desarrollado académicamente en el ámbito social.



La novela narra las vivencias de Aylmer que, con solo 14 años, se ve abocado a huir de casa junto a su novia embarazada, con la que acaba viviendo en las calles de Vermont. "En la mayor de las miserias crían no uno, sino tres hijos, pero consigue trabajar como ayudante de un escultor de obras religiosas", explica el autor, quien añade que el protagonista termina haciéndose "esclavo" de una voz asentada en su alma que le promete convertirlo en el mejor imaginero, tras la muerte de su maestro.

"Se trata de una historia original, que empuja al lector a preguntarse por las pasiones profundas que guían al ser humano y a las que es capaz de entregar sus sueños sin pensar", detallan desde Europa Ediciones, cuyos responsables han confiado en este joven escritor que comenzó a imaginar "un mundo en el que poder vivir lejos de los miedos que debía afrontar en su vida" tras dos años de desarrollo social en Priego de Córdoba y otros dos de desarrollo personal en la capital.

Escultura en llamas forma parte de la colección Edificar Universos y consta de 94 páginas. Las personas interesadas pueden adquirir el libro tanto en la presentación que tendrá lugar mañana en la Casa de las Aguas como a través de este enlace.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN


  • 6.3.20
Efecto Minerva. Ese es el título de la nueva exposición de escultura de la artista montillana María del Carmen Bellido Márquez, que se inauguró ayer en la Sala Cajasur Gran Capitán de la capital cordobesa y que permanecerá abierta hasta el próximo 31 de marzo en horario de 10.30 a 13.30 y de 18.00 a 21.00 –aunque sábados, domingos y festivos permanecerá cerrada al público–.



Esta exposición, que sigue la línea de la última muestra individual de Carmen Bellido presentada en el Cuarto Real de Santo Domingo de Granada bajo el título de El perfil de la sombra, "concede relevancia al trabajo de las mujeres escultoras, menos conocido que el de los hombres escultores", tal y como precisó la comisaria de la muestra, Alicia Donaire.

El título de la exposición, Efecto Minerva, hace referencia a la diosa romana protectora de las artes. "Como Córdoba es una ciudad de fundación romana y su Sala Cajasur Gran Capitán cuenta con vestigios de su muralla romana, este elemento arquitectónico enlaza perfectamente el pasado con el presente y la artesanía tradicional con el arte de la posmodernidad", explicó la artista montillana.

"De alguna manera, este paramento defensivo representa a Minerva, diosa también de la sabiduría y de la estrategia de la guerra y ya que la batalla más actual de las mujeres radica en que sean consideradas con la igualdad, el respecto y la dignidad que merecen, esta divinidad encarna sus pretensiones más altivas", añadió Carmen Bellido que, con esta exposición, homenajea sus propios orígenes y los de Córdoba, a la vez que se presenta como persona implicada en el empoderamiento de la mujer actual desde el arte.

La muestra cuenta con 22 esculturas y 4 collages realizados en diferentes materiales como hierro, cemento, bronce, piedra, madera, técnica mixta o papel, que se despliegan formalmente bajo el estudio de la volatilidad del dibujo en el aire, la estrategia de la composición, el análisis de las formas o la disertación entre la materia y el espacio.

Conceptualmente, las obras plantean preguntas, debates, argumentos, enigmas o secretos que derivan de la experiencia y modo de ver la vida de la autora y que quedan reflejados en los títulos de sus esculturas. Todo ello se conjuga en varias líneas de trabajo, entre las que destaca el juego como estrategia de conocimiento, el homenaje a la mujer o la geometría como dimensión de la naturaleza y del arte, además de la importancia de referenciar obras artísticas emblemáticas del pasado desde una perspectiva actual y personal.

La exposición cuenta con esculturas que datan desde los inicios de la carrera de Carmen Bellido hasta piezas de su más reciente realización. En su morfología se puede observar una tendencia a la figuración, latente en los primeros años de su trabajo, que avanzó hacía la estilización de las formas y la simplificación de los diseños para derivar en una relación directa de los volúmenes con la abstracción y la conceptualización de los mensajes representados, que son concretados a través del simbolismo. Efecto Minerva acoge, por tanto, una evolución en la obra escultórica de Carmen Bellido, quien actualmente tiende hacia un lenguaje personal y libre.

La exposición Efecto Minerva que ahora se presenta ha sido comisariada por Alicia Donaire Hurtado, comisaria y artista, quien ha aceptado el reto de seleccionar e hilvanar un discurso sumamente contundente. Su trayectoria la han llevado a trabajar en exposiciones individuales y colectivas. En esta ocasión, Donaire se adentra en el mundo artístico de Bellido, del que extrae ideas claras sobre el arte actual en femenino.

Esta muestra cuenta con un catálogo del mismo nombre en el que han escrito la catedrática de Pintura, profesora de la Universidad de Granada y artista Rosa Bru Jaén; el director de Departamento de Escultura, profesor de la Universidad de Granada y artista Antonio Martínez Villa; el director de Sala Aires (Córdoba) y miembro de la Asociación Española e Internacional de Críticos de Arte (AECA-AICA) Daniel Arenas Rodríguez; la comisaria y artista Alicia Donaire Hurtado y la propia artista, María del Carmen Bellido Márquez.

Una dilatada trayectoria artística y profesional

Profesora Titular del Departamento de Escultura de la Universidad de Granada, Carmen Bellido se ha interesado por el arte desde su niñez y ha sido amante de la pintura, la escultura, la fotografía y el dibujo. Se formó primero de manera autodidactica, desarrollando el gusto por la pintura a la acuarela y por el volumen que adquirían los metales en la fragua de su familia.



Luego, estudió y llegó a ser licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, consiguiendo el Premio Nacional Fin de Carrera y, posteriormente, cursó el Doctorado en Bellas Artes en dicha universidad, obteniendo Cum Laude en su Tesis Doctoral, que fue premiada en los Premios de Doctorado de la Universidad de Granada.

Sus principales maestros escultores universitarios fueron Víctor Borrego Nadal y José Antonio Castro Vílchez, entre otros, y, extracurricularmente, Julio López Hernández y Venancio Blanco, de quienes recibió clases en cursos de verano en Santander y Priego de Córdoba, respectivamente.

Carmen Bellido cuenta además con una dilatada trayectoria en exposiciones nacionales e internacionales. Muchas de ellas son colectivas y cuenta con seis individuales previas a la que ayer inauguró en Córdoba.

También disfrutó la Beca “Wood 2006” Annual International Student Sculptural Workshop Drevo 2006 en la Fundación Thomas Bata (Zlin, República Checa). Ha sido seleccionada en numerosas concursos, como la LXII Exposición internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas (Ciudad Real) y la V Bienal de Arte Argulló de Cocentaina (Alicante).

A su vez, la artista montillana ha obtenido Mención de Honor en los Premios Alonso Cano de Escultura de la Universidad de Granada, en el XIII Certamen internacional de arte ANAP-2013 de la Academia de Artes Plásticas de Brasil, (Poços de Caldas, Brasil), en el primer Festival Internacional de Pintura Ciudad de Laboyos o en la Galería de Arte La Terraza Pitalito-Huila (Colombia), entre otros.

Tampoco es la primera vez que Carmen Bellido expone en la Sala Cajasur Gran Capitán, pues lo hizo colectivamente al ser seleccionada en los certámenes Premio Gaudí de Acuarela de 1993 y 1996. Y mientras transcurre esta exposición, Bellido también muestra su obra en una colectiva de mujeres titulada De ellas, por y para ellas, en la Galería Javier Román de Málaga.

Además, Carmen Bellido es la autora de numerosas publicaciones científicas, por las que cuenta con un Sexenio de Investigación concedido por la Comisión Nacional Evaluadora de la Actividad Investigadora (CNEAI). También ha escrito catálogos y publicaciones artísticas.

Entre todas sus obras literarias destacan sus monográficos Materialidad y conservación del arte contemporáneo. Un caso actual: Colección José Guerrero; Al filo del metal. Producción y conservación de la obra escultórica y La mitología en la obra de José Garnelo y Alda.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL


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