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Mostrando entradas con la etiqueta Cultura. Mostrar todas las entradas
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18 de abril de 2021

  • 18.4.21
El sector audiovisual de Córdoba ha dado un paso más en su apuesta por impulsar esta actividad en la provincia, favoreciendo el desarrollo de una estrategia que haga de esta labor creativa una herramienta de desarrollo socioeconómico. Para ello, un año después de la puesta en marcha de la Plataforma Cine & Audiovisual Cordobés (CAVC), una iniciativa impulsada por el sector para convertirse en interlocutor ante las instituciones cordobesas, surge la asociación profesional RECORD.


"RECORD surge de la necesidad de aunar esfuerzos, articular las demandas del sector y constituirse en referencia entre los profesionales del cine y el audiovisual de la provincia de Córdoba", destaca este colectivo profesional que, entre sus objetivos fundacionales recoge la elaboración de planes específicos para el desarrollo del sector junto a las distintas administraciones, proteger los intereses de sus profesionales, o impulsar acciones formativas, entre otros aspectos.

Un objetivo que, en esta primera etapa, estará capitaneado por una junta directiva de está compuesta por Edgar Burgos (Big Shiva) como presidente; Álvaro G. Márquez (Inania), vicepresidente; Leo Zurita (DeBlur), secretaria; Hugo Lasarte (Efímera) como tesorero; y Jose Carmona (Lanube), Gabriel Carrasco (Sabbia Films) y Dany Ruz (Imprevisible Films) –colaborador de Andalucía Digital– como vocales.

Asimismo, y como ya se planteara desde la plataforma CAVC –una iniciativa que contó con más de 225 adhesiones de profesionales del sector, entre las que se encontraban figuras de gran prestigio y repercusión mediática como Macarena Gómez, Fernando Tejero o Gerardo Olivares– RECORD plantea la necesidad de trabajar de forma conjunta con las instituciones para el desarrollo de diferentes iniciativas.

Así, RECORD apuesta por la creación un directorio profesional destinado a ofrecer asistencia a terceros y crear dinámicas de trabajo entre los profesionales locales, para fomentar y promocionar la industria del cine en la provincia de Córdoba; desarrollar eventos y actividades promocionales que pongan en valor la producción local; y acondicionar infraestructuras para rodajes, potenciando la inversión y el uso de recursos materiales para el sector.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: I. TÉLLEZ

17 de abril de 2021

  • 17.4.21
El proyecto impulsado por la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque el pasado año coincidiendo con la celebración del Día del Libro cada 23 de abril, El Libro del mes, vuelve a conmemorar este efeméride con una nueva propuesta. En esta ocasión, la institución montillana centra su atención en La Florida del Inca de Gómez Suárez de Figueroa, el Inca Garcilaso de la Vega, cuyo fallecimiento un 23 de abril –fecha que comparte con Shakespeare y Cervantes– motivó la elección de esta jornada para la conmemoración del día dedicado a la lectura.


Su carácter universal y su vínculo con Montilla han llevado a la Fundación Manuel Ruiz Luque a elegir al Inca Garcilaso de la Vega como protagonista de la iniciativa El Libro del mes en abril, y más concretamente su obra La Florida del Inca, un título del que la institución montillana guarda una singular edición. "Con este gesto queremos rendir nuestro particular homenaje al escritor mestizo que cultivó como ningún otro una refinada sensibilidad literaria, confluyendo en sus palabras una dialéctica sintonía a través de su doble índole cultural perteneciente al Viejo y Nuevo Continente", destacó la directora de la Fundación, Elena Bellido.

La Florida del Inca –que con bastante probabilidad fue redactada en gran parte durante los últimos años que el Inca permaneció en Montilla– narra las aventuras del Adelantado Hernando de Soto y sus hombres durante la conquista de esa península, en busca de la fortuna que otros ya habían encontrado y también en busca de la mítica fuente de la eterna juventud. Con esta obra, el autor ingresa en la historiografía, en el controvertido tema de la conquista de América y en la conciencia de escritor.

"La celebridad que alcanzó la producción literaria de Garcilaso, tanto en España como en América, queda constatada en las distintas ediciones que conocen sus obras en los primeros años del siglo XVIII. En efecto, entre 1722 y 1723 vuelven a pasar por las prensas los textos correspondientes a la Historia General del Perú, La Florida del Inca y los Comentarios Reales, salidos de los tórculos de la Oficina Real de Madrid", subrayó Bellido.

Precisamente, el ejemplar custodiado por la Fundación Manuel Ruiz Luque corresponde a la segunda edición de La Florida del Inca, que fue editado por Andrés González Barcia Carballido y Zúñiga, bajo el seudónimo de Gabriel Daza de Cárdenas, encargado de redactar el proemio que precede el texto principal. "La Florida hace del Inca Garcilaso de la Vega uno de los mejores prosistas del Siglo de Oro y una de las narraciones más hermosas que nos ha legado la historiografía de Indias", concluyó la directora de la institución.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

11 de abril de 2021

  • 11.4.21
La banda montillana StayPlaying ha presentado un videoclip con su último cover, una versión de la conocida canción Physical de la artista Dua Lipa. Para esta ocasión, el grupo montillano cuenta con la participación de la cantante local Cristina Guzmán en un trabajo en el que, tanto músicos –Juan Luque (guitarra), Sergio Gómez (batería) y Rafa Pérez (bajo)–como la artista invitada, imprimen su sello personal a esta canción.


Este proyecto musical, surgido durante el confinamiento impuesto hace un año como consecuencia de la crisis sanitaria por el covid-19 con el objetivo de "entretener a la población en unos momentos especialmente difíciles y 'desfogar' ante la imposibilidad de hacer música en directo", ha querido ofrecer una versión muy personal de un éxito actual. Para ello, la banda vuelve a apostar por el "talento de la comarca" pues, como señalan, este proyecto también pretende poner en valor la creatividad de los artistas de la zona.

De esta forma, Physical se presenta con el toque "metalero y cañero" de StayPlaying, en un videoclip en el que, según apunta la banda, "se ha querido transmitir una sensación de libertad y frescura que en estos tiempos creemos que todos necesitamos, en un fantástico paraje de nuestra localidad, Montilla".

Tras la presentación de Physical, el grupo tiene intención de seguir trabajando en nuevas covers que vengan a sumarse a las versiones ya realizadas de temas como Unstoppable de SIA, Blinding lights de The Weeknd o The Winner Takes It All de Abba; y si, en un futuro, poder disfrutarlas en un concierto en directo.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN

10 de abril de 2021

  • 10.4.21
El poeta iznajeño Antonio Luis Ginés escogió ayer tarde la Casa Museo del Inca Garcilaso para presentar Antonov, un libro editado por Bartleby Editores "que muestra a un autor al margen de las líneas dominantes, maduro y con un mundo propio, en el que emoción y estética, presente y memoria, se combinan con acierto y con una eficaz capacidad perturbadora", tal y como destacó la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Montilla, Soledad Raya.


El acto, que fue conducido por el también poeta Roberto Loya, fundador del Ateneo de Córdoba y director de Radio Nacional de España (RNE) en Córdoba entre 1996 y 2006, reunió a un selecto grupo de personas en el salón de actos de la vivienda en la que residió, a lo largo de tres décadas, Gómez Suárez de Figueroa, considerado el primer cronista de América y uno de los autores más notables del renacimiento hispánico.

De este modo, Antonio Luis Ginés pudo compartir algunos de sus poemas más recientes en presencia, entre otros, de José Rey, cronista oficial de Montilla y, sin duda, otro de los exponentes de esa generación de poetas cordobeses que emergieron durante la década de los noventa del pasado siglo con nombres como los de Pablo García Casado, Juan Antonio Bernier, Eduardo García, Vicente Luis Mora o el tristemente desaparecido Manuel Lara Cantizani, también habitual de los recitales de poesía que se han venido celebrando en la Casa del Inca desde su rehabilitación en el año 1992.

Nacido en Iznájar en 1967, Antonio Luis Ginés es autor de seis libros de poesía entre los que destacan Rutas exteriores –con el que obtuvo el IX Premio Nacional de Poesía Mariano Roldán en 1998–; Animales perdidos (2005); Picados suaves sobre el agua (2009) y Aprendiz (2013).

Colaborador del suplemento Cuadernos del Sur de Diario Córdoba, ha publicado también los libros de relatos El fantástico hombre bala (2010) y Teoría de lo imperfecto (2015), así como el libro de ensayos literarios Seres de un día (2018), en el que reunió una treintena de textos breves a medio camino entre la poesía y la narrativa.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

7 de abril de 2021

  • 7.4.21
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Montilla celebra este viernes 9 de abril la presentación del libro de poesía Antonov, del escritor Antonio Luis Ginés, y que forma parte de Bartleby Editores. La misma se desarrollará en la Casa del Inca a partir de las 19.00 de la tarde, bajo la presentación de Roberto Loya, y contando con todas las medidas de seguridad.


La obra, según detalla su autor, trata de mostrar a un poeta al margen de las líneas dominantes, maduro y con un mundo propio, en el que emoción y estética, presente y memoria se combinan con acierto y con una eficaz capacidad perturbadora.

Antonio Luis Ginés, natural de Iznájar, es autor de seis libros de poesía entre los que destacan Rutas exteriores (IX Premio Nacional de Poesía Mariano Roldán, 1998), Animales perdidos (2005), Picados suaves sobre el agua (Bartleby, 2009) y Aprendiz (2013).

Además, ha publicado los libros de relatos El fantástico hombre bala (2010) y Teoría de lo imperfecto (2015), y el libro de ensayos literarios Seres de un día (2018).Ejerce la crítica en el suplemento Cuadernos del Sur de Diario Córdoba, e imparte clases en talleres de creación literaria.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR (ARCHIVO)

5 de abril de 2021

  • 5.4.21
La Asociación Cultural El Coloquio de los Perros ha convocado la decimonovena edición de su Certamen de relato corto y fotografía que, en esta ocasión, está dedicado a Realidades alternativas. ¿Qué hubiese pasado si…?. Los participantes, que podrán concursar en todos los apartados recogidos en las bases –que pueden consultarse aquí–, podrán presentar sus trabajos hasta el 1 de julio.


En el caso del Concurso de Relato Corto, el jurado valorará los textos más originales y singulares que se adapten al lema Realidades alternativas. ¿Qué hubiese pasado si…?. Los autores de dichos relatos, que tan sólo deberán cumplir con el requisito de presentar obras originales e inéditas escritas en castellano, optarán a formar parte de una publicación que reunirá el texto premiado con 300 euros, un accésit de 100 euros y otras menciones especiales.

En la categoría de Fotografía, se podrá participar con fotografías digitales, tanto en color como en blanco y negro, que tengan alguna relación con la temática de esta edición y que, al igual que en el caso de los relatos, sean originales e inéditas. En este caso, la organización ha establecido un primer premio de 300 euros, y un accésit de 100 euros, así como la publicación de su trabajo junto a las menciones especiales que se otorguen.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN

4 de abril de 2021

  • 4.4.21
El escritor, historiador y bibliógrafo José Antonio Cerezo Aranda, director honorario de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque, acaba de dar a conocer su última "travesura literaria", fruto de los duros meses de confinamiento por la pandemia del coronavirus: Manual Razonado de Excusas y Justificaciones. Con el tono humorístico que caracteriza la obra del escritor montillano, "este manual nace con un espíritu pedagógico, para que la gente sepa excusarse mejor de lo que lo hace ahora".


Con apenas una treintena de ejemplares impresos, el Manual Razonado de Excusas y Justificaciones –en su versión adaptada para los damnificados por la Educación Secundaria Obligatoria (ESO)– puede consultarse gratuitamente a través de este enlace

"Es un libro escrito desde el humor y la ironía, que comenzó en la década de los noventa con la intención de ofrecer una guía para dar buenas excusas", apuntó Cerezo Aranda, quien empezó a fraguar esta obra hace casi tres décadas, cuando se propuso analizar para los lectores del Boletín de Información Municipal algunas de las excusas más manidas por los vecinos de Montilla

Esos textos, que han sido convenientemente revisados y ampliados, fueron recuperados durante los meses de confinamiento que siguieron a la declaración del estado de alarma y se han vistos enriquecidos con algunas otras justificaciones sobreexplotadas a lo largo de la historia o que han evolucionado con la llegada de las nuevas tecnologías.

"A pesar de que han pasado treinta años, algunas de las primeras excusas se mantienen igual, no hay originalidad en ellas, lo que demuestra que excusarse forma parte de la propia naturaleza humana", aclaró el autor del Manual Razonado de Excusas y Justificaciones, un trabajo que, como apuntó Cerezo Aranda, "está abierto a que cada uno haga sus propias aportaciones".

Junto a este trabajo culminado en los últimos meses, el escritor montillano confía en dar a conocer en este año otro de sus últimos proyectos: la traducción de un manuscrito portugués de temática erótica que se conserva en la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque, a la que tiene previsto donar parte de sus libros y archivos. De igual modo, José Antonio Cerezo trabaja en un libro de memorias en los que tendrán cabida también todos los artículos inéditos sobre literatura erótica que ha elaborado a lo largo de su trayectoria.

Miembro de la Cofradía de la Viña y el Vino de Montilla y caballero de la Imperial Orden Hispánica de Carlos V, José Antonio Cerezo está considerado el mayor especialista español en el campo de la bibliografía sobre literatura erótica. Precisamente, tras licenciarse en Historia por la Universidad de Córdoba, el director honorario de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque alcanzó el grado de doctor en Filología Hispánica gracias a una tesis doctoral titulada Bibliografía de obras eróticas impresas en España (1519-1936).

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

22 de marzo de 2021

  • 22.3.21
Doce ejemplares que ponen de relieve el valor y singularidad del excepcional fondo bibliográfico con el que cuenta la Fundación-Biblioteca Manuel Ruiz Luque de Montilla. Este es el balance del primer año de vida de la iniciativa El Libro del Mes, un programa puesto en marcha por la institución en abril de 2020, coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Libro, que cierra este primer ejercicio con la presentación de la obra Memorias históricas del origen y grandeza de la ilustre y antigua cofradía de Jesús Nazareno, Sta. Cruz en Jerusalem, y María Sma. de la Concepción.



Este título, cuyas características pueden conocerse a través de la página web de su entidad, descubre algunos aspectos relevantes sobre la primitiva hermandad sevillana de 'los Nazarenos', más conocida como El Silencio, una de las hermandades más señeras de la capital hispalense.

Impreso en los talleres de la viuda de Vázquez y Compañía de la capital hispalense en 1817, esta obra está considerada como ejemplar único y posee un extraordinario valor bibliográfico. En ella, se realiza un recorrido por la historia de la mencionada cofradía, cuya creación se le atribuye a Don Fadrique de Ribera, primer marqués de Tarifa, quien tras regresar de un viaje a Tierra Santa en 1521 promovió su institución, quedando establecida unos años más tarde en el hospital de las Cinco Llagas.

"El enigmático autor que redacta esta obra nos transporta a la plenitud del ideario contrarreformista, que dominaba de lleno las mentalidades y prácticas de la sociedad del Antiguo Régimen, a través de las noticias y acontecimientos acaecidos en la hermandad de 'los Nazarenos'”, destaca la directora de la Fundación, Elena Bellido, sobre un título que también ofrece interesantes datos como la jerárquica organización de la cofradía, "en la que se advierte la impermeabilidad de la sociedad estamental del momento".

Junto a Memorias históricas del origen y grandeza de la ilustre y antigua cofradía de Jesús Nazareno, Sta. Cruz en Jerusalem, y María Sma. de la Concepción, la Fundación-Biblioteca Manuel Ruiz Luque cuenta con destacado repertorio documental referente a las cofradías religiosas establecidas en numerosas ciudades y pueblos de Andalucía. En sus distintas variantes, gran parte de estos ejemplares están datados en un arco de tiempo que abarca desde el siglo XVI hasta la actualidad.

De esta forma, la entidad cuenta con numerosas piezas de distinta naturaleza (bulas, reglas y ordenanzas de cofradías), muchas de las cuales consignan un encumbrado reconocimiento, entre las que destaca la Regla Segunda de la hermandad de la santa Veracruz de la villa de Utrera, obra manuscrita fechada en 1546; o la Regla de la ilustre, antigua y venerable hermandad de la Santa Veracruz de Jerez de la Frontera, obra impresa en 1799.

"Son abundantes los tratados de Semana Santa, disponiendo asimismo un elevado interés para el investigador el cuantioso y variado catálogo de publicaciones efímeras relacionadas con las hermandades y cofradías, de una compleja localización en su mayoría, encontrando desde vetustas convocatorias de cultos hoy desaparecidos hasta desconocidos itinerarios de estación de penitencia y revistas monográficas", subraya Bellido.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

20 de marzo de 2021

  • 20.3.21
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Montilla celebrará mañana domingo, 21 de marzo, el Día Internacional de Poesía con un recorrido por el centro de la localidad junto a la escritora y periodista María García, conocida como María Garal, y el creador audiovisual Dany Ruz, colaborador de Montilla Digital. La fuente dedicada a San Francisco Solano será el punto de salida de un recorrido poético hasta la Plaza de la Rosa donde se podrá disfrutar de diferentes poemas y música.


Calles de Poesía dará comienzo a las 13.00 de la tarde y se desarrollará a lo largo de dos horas, ofreciendo pequeños recitales en los puntos establecidos junto al centro de salud, la esquina de Avenida de Andalucía y calle la Parra, la puerta del Ayuntamiento, la Plaza de la Inmaculada o la Plaza de la Rosa.

"Esta actividad nos permitirá reflexionar sobre nuestros tiempos y como todo tiene esa esencia poética", destacó la edil de Cultura, Soledad Raya, quien señaló que si bien el año pasado se apostó por celebrar el Día Internacional de la Poesía de manera virtual, en esta ocasión se da el salto a la calle para "visualizar la creatividad y el importante número de poetas que existen en Montilla".

Por su parte, la poeta María Garal destacó la importancia de esta actividad de cara a mostrar la poesía como algo cotidiano y pegado al día a día. "Tendemos a pensar que la poesía es algo del pasado, y poesía es esto que está pasando ahora mismo, y el hecho de pasearte por la calle, escuchar a gente y llevarla a la cotidianidad, a saber lo que te cuenta, creo que es una iniciativa muy bonita”, apuntó.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: I. TÉLLEZ

14 de marzo de 2021

  • 14.3.21
El grupo montillano Mr. Mackenzie regresará el próximo sábado, 20 de marzo, al Teatro Garnelo de la ciudad para presentar su último trabajo discográfico, Miscelánea, un álbum que se dió a conocer el pasado mes de noviembre con el lanzamiento del sencillo ¿Para Qué?, y que sirvió para desvelar un sonido renovado que evidencia los cambios que ha experimentado la banda el último año.


Tras completar el aforo para la primera actuación prevista, que tendrá lugar a las 18.00 de la tarde, la banda montillana ofrecerá un segundo pase a las 20.00 de la tarde el mismo 20 de marzo, con el objetivo de asegurar una buena dosis de música en directo a los asistentes al concierto que, como apunta la organización, cumplirá con todas las medidas de prevención frente al coronavirus,

Miscelánea cuenta con un total de cinco canciones originales que ofrecen un sonido renovado, que van desde la potencia y el peso que emanan canciones como ¿Para Qué? o Todos Contra Todos, hasta la sutileza y la melodía instrumental de El Puerto o Memorias de Fuego, siempre manteniendo las raíces del indie, el pop electrónico y el rock alternativo que caracterizan a la banda.

El trabajo –grabado en Paco Loco Recording Studios, en el Puerto de Santa María, Cádiz, en diciembre de 2019; y masterizado en el también gaditano estudio Kadifornia, por Mario Alberni– lo completa Halo, bonus track grabado y autoproducido por la banda, donde la voz y la letra juegan un papel fundamental en la atmósfera de la canción.

Mr. Mackenzie es una banda que surge en junio de 2017 de las inquietudes de cuatro músicos con distintas influencias y un objetivo común: experimentar y dar rienda suelta a sus propias creaciones. Los miembros de Mr. Mackenzie, oriundos de Montilla, residen en distintas ciudades claves de la escena musical andaluza.

En mayo de 2019 Mr. Mackenzie lanzó su primer EP llamado Introspección, compuesto por cinco canciones que pueden catalogarse dentro del pop-rock independiente. Este trabajo le permitió girar por las principales capitales andaluzas resaltando su participación en el Festival de la Guitarra 2019 de Córdoba y el festival de música emergente Día de la Marmota 2020 en Sevilla. Como principal hito consiguieron ser ganadores, dentro del género indie, del concurso Playlist Andalucía organizado por la Junta de Andalucía y actuando en Fitur 2020.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN

13 de marzo de 2021

  • 13.3.21
Son pocas las ocasiones en las que se ha podido disfrutar de la icónica obra del escritor italiano, Alesandro Baricco, Seda sobre las tablas. En este caso, la versión que presenta el dramaturgo y director montillano Juan Carlos Rubio, producida por GNP Producciones y Clásicos Contemporáneos en coproducción con Hika Teatroa, supone la segunda en España. Este nuevo montaje verá la luz el martes 16 de marzo, a las 18.00 de la tarde, en el Teatro Principal, en el marco de la XXVIII edición de Dferia, Feria de Artes Escénicas de San Sebastián.


Todas las novelas de Baricco tienen un sello propio: oscilan entre lo real y lo onírico, la realidad y los sueños. Fue en 1996 cuando el novelista, dramaturgo y periodista italiano nacido en Turín en 1958, publicó el que sería su gran éxito internacional, de crítica y público, obra que se ha convertido en un referente universal y sigue vigente debido la situación de crisis sanitaria global en la que nos hallamos inmersos.

Juan Carlos Rubio, guionista, dramaturgo y director montillano con una larga y premiada trayectoria en el mundo teatral, cinematográfico y televisivo, imprime su propio imaginario a esta nueva adaptación teatral, lleno de sensibilidad, para mostrar su personal versión de la obra. Rubio explica así que Seda es la emocionante crónica de un viaje al lejano Oriente, pero sobre todo y, ante todo, es la crónica de un viaje interior, una aventura que coloca a sus protagonistas, y por extensión a todos los espectadores, en el abismo de su propia existencia.

Alessandro Baricco dibujó con maestría unos personajes cargados de sentimientos contrapuestos, de deseos ocultos, de pasiones, trazando un mapa emocional capaz de envolvernos y hacernos sentir que, si esa es nuestra decisión, nuestras vidas pueden ser tan valerosas e intangibles como la seda.

Para desarrollar este reto, Juan Carlos cuenta con un valeroso equipo de profesionales como cómplices. Sobre el escenario, contará con cinco grandes actores que le ayudarán a transportar al espectador a mitad del siglo XIX acompañando en su travesía a Hervé Joncour, el protagonista de la historia de Baricco.

Así el elenco de actores está formado por el nominado a los 35 Premios Goya por su papel en el largometraje El Plan y recién galardonado en la 33 edición de los Premios ASECAN en la categoría de interpretación masculina, Chema del Barco; y Aníbal Soto, actor de amplio recorrido televisivo y teatral, que ha participado en numerosas series de televisión como Periodistas o Padre Coraje.

Junto a ellos, Inés Sánchez, actriz especialmente vinculada al teatro, ha colaborado con EME Teatro, la compañía Vehemente, la compañía Meridional y Teatro Kumato; Charo Sojo, actriz, pedagoga vocal, coach y directora teatral, cuenta con una larga trayectoria teatral teniendo en su haber el Premio Mejor Actriz del Festival Internacional de El Cairo 2001 por Elektra; y Josu Eguskiza, actor afincando en Sevilla desde hace más de 25 años, que ha trabajado con las principales compañías teatrales andaluzas, compaginándolo con su participación en películas y series de televisión.

Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán son los encargados del espacio escénico que arropa y potencia la propuesta de Juan Carlos Rubio mediante la concepción de un espacio efímero, que no recrea ningún lugar específico, sino que persigue atmósferas poéticas de diferentes momentos. Allen y Gañán consiguen crear imágenes oníricas jugando con velos sobrepuestos que evocan el viento, el agua o la lluvia dentro de un entorno minimalista que conecta con la estética de los interiores tradicionales en Japón, ayudando así, a transportar al espectador no tanto a un viaje físico por el país nipón como un viaje emocional. 

Juanjo Llorens firma el diseño de la iluminación, quien cuenta con una larga y premiada carrera, teniendo en su haber, entre otros, tres Premios Max (2019,2013 y 2011). Completando el equipo técnico, Cristina Aguado ha esbozado un sutil y elegante vestuario. La coreografía y el movimiento artístico de la obra corre a cargo del Premio Nacional de Danza 2006, Chevi Muraday, bailarín y coreógrafo, que en el año 1997 creó su propia cía Losdedae. Juan Carlos y Chevi forman un gran equipo de trabajo, como ya demostraron en el 2019 en el montaje de Juana

La producción viene avalada por la experiencia y trayectoria de GNP Producciones, una joven empresa que, en poco más de cinco años, suma más de diez producciones propias. Una iniciativa empresarial liderada por Julio Erostarbe que ha sabido rodearse de un gran equipo de profesionales. En esta ocasión, GNP Producciones se alía con Clásicos Contemporáneos en coproducción con Hika Teatroa, compañía con 32 años de trayectoria, que en el año 2005 llevó por primera vez Seda a los escenarios españoles, bajo la dirección de Agurtzane Intxaurraga, directora de la compañía desde su fundación. 

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

8 de marzo de 2021

  • 8.3.21
Rituales que marcan algunos de los momentos más destacados de nuestra vida, costumbres arraigadas en el día a día o tradiciones que nos permiten pertenecer a un grupo. Ese es el hilo conductor de la exposición que la artista cordobesa Clara Gómez Campos inauguró el pasado fin de semana en la Taberna Bolero de Montilla, el templo del vino erigido en la calle Fuente Álamo y que regenta con maestría Carlos García Santiago, dentro del proyecto cultural impulsado desde hace dos años por el comisario montillano Manuel Portero.


Bajo el título Una tradición inventada, Gómez Campos presenta siete piezas de tempera y tinta realizadas ex profeso para ser expuestas en este peculiar enclave cultural para analizar algunos de los rituales que marcan los momentos más importantes de nuestras vidas, las celebraciones estivales o la rutina diaria.

"Una tradición inventada muestra esos rituales y su poderoso indicador de identidad y pertenencia al grupo. Estas tradiciones son, para nuestra sociedad, lo que las raíces para el árbol, son nuestra identidad cultural; la identidad cultural de un pueblo, en este caso del andaluz. Un rasgo propio de estos elementos de nuestra identidad cultural es el hecho de ser eternos, colectivos e icónicos", destacó la autora.

Clara Gómez Campos (Córdoba, 1990) es licenciada en Bellas Artes, especializada en Pintura por la Universidad de Sevilla, donde ha colaborado en su Departamento. En 2015 recibió la Beca INICIARTE de la Junta de Andalucía con su proyecto Témpera sobre paisaje y recientemente ha expuesto de manera individual La imagen exportada en la Galería del Cardenal Salazar de la Facultad de Filosofía y Letras de Córdoba.

Del mismo modo, la joven artista cordobesa ha colaborado en proyectos artísticos como el III Proyecto Pixeladas, percepciones desde la imagen y la palabra celebrado en la Universidad Pablo de Olavide, o en las Jornadas Arte y Naturaleza, entre otras citas artísticas.

Además, Gómez Campos ha sido galardonada con numerosas distinciones como el Primer Premio en el II Concurso de Pintura XXX Cata del Vino Montilla-Moriles, Diputación de Córdoba, y finalista Muestra Expositiva Biennal d'Art Jove de la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, Barcelona, asimismo ha sido finalista en el octavo Concurso Figurativas 15 de la La Fundació Privada de les Arts i els Artistes.

Durante el confinamiento formó parte del colectivo Héroes con bata, proyecto de carácter social-artístico cuyo fin fue dar visibilidad a los sanitarios cordobeses mediante la creación de obras de arte; una iniciativa que ha sido galardonada con la Bandera de Andalucía a las Artes 2021. Actualmente trabaja en su próxima exposición individual, comisariada por el Ayuntamiento de Córdoba en la Casa Góngora, bajo el título Iconos contemporáneos.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

3 de marzo de 2021

  • 3.3.21
La Concejalía de Cultura y Festejos del Ayuntamiento de Montilla ha fallado los premios de su primer Concurso 'Online' de Disfraces de Carnaval, puesto en marcha por la Delegación con el propósito de que el espíritu de dicha tradición permanezca, así como la diversión entre sus participantes, a pesar de las restricciones establecidas de cara a la prevención de la pandemia y que han impedido el tradicional certamen de carnaval durante el pasacalles.


En el mismo han tenido la oportunidad de participar todos los vecinos de Montilla, entre las dos categorías establecidas: una infantil hasta los 14 años, y otra de adultos a partir de esa edad. Así, el jurado ha determinado que los mejores disfraces sean,de este año han sido, en categoría infantil, Luchando contra el mal, de Alicia Casado Cerezo, con 42 votos; y Francisco de Goya, el genio del romanticismo, de José García Carretero, en categoría adulta con 130 votos.

Dichos participantes recibirán dos entradas cada uno para el espectáculo Un carnaval con historia. Un homenaje a las Femme Fatal, que tendrá lugar en el Teatro Garnelo durante este sábado y domingo, 6 y 7 de marzo. Los ganadores pueden pasar por el Centro Cultural Alcalde Antonio Carpio a retirar el premio antes del viernes 5 de marzo a las 14.00 de la tarde.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

2 de marzo de 2021

  • 2.3.21
De la popular Serenata a la Mezquita de Ramón Medina al mítico “paseo” que le dedicó el grupo Medina Azahara en su primer álbum editado en 1979 por CBS, el monumento más emblemático de Córdoba, Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1984, ha servido de inspiración a infinidad de poetas, músicos y artistas.


Sin embargo, el monumento más visitado de la provincia de Córdoba no contaba, hasta ahora, con una composición contemporánea expresamente concebida para trompa, el vibrante instrumento de viento-metal que, a día de hoy, juega un papel decisivo en bandas y orquestas de todo el mundo.

Por fortuna, el compositor valenciano Jesús Miquel Villalba, integrante desde el año 2002 de la Orquesta de Córdoba, ha querido inspirarse en la más importante joya del arte omeya hispanomusulmán para concebir En el bosque de columnas, una monodia para trompa sola que se basa en las “sensaciones” que despierta en su autor el periodo histórico de Al-Ándalus a través de uno de sus edificios más representativos.

“Todavía recuerdo el impacto que me provocó mi primera visita al templo: fue una impresión indescriptible”, reconoce a Andalucía Digital el autor de esta obra contemporánea, concebida para trompa sola aunque “siempre bajo los conceptos estéticos de la música andalusí”. De hecho, Jesús Miquel ha querido “aprovechar todas las posibilidades expresivas, tímbricas y técnicas” de su instrumento para rendir tributo al monumento cordobés.

En el bosque de columnas está estructurada en cuatro partes. Una de ellas sugiere una “visión muy personal” de una muwashah de Ibn Jatima que se popularizó en Almería hacia el siglo XIV. “La otra parte de la monodia está inspirada en un poema de Ibn Jafaya de Alzira, que vivió en la Taifa de Valencia entre los años 1058 y 1139”, precisa Jesús Miquel, quien asegura sentirse “muy satisfecho” por la “calurosa acogida” que su composición ha tenido entre el colectivo de trompistas de España.

La monofonía del compositor valenciano, que en 1998 se graduó en la especialidad de Trompa en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia con las máximas calificaciones, ha contado con el respaldo de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, que ha editado la partitura. “Para mí ha sido todo un honor contar con esta ayuda”, reconoce Jesús Miquel quien, además, agradece su apoyo al Centro Flamenco Fosforito y a la Casa Árabe de Córdoba.


Natural de Vilamarxant, un municipio valenciano del Campo de Turia de apenas 10.000 habitantes, Jesús Miquel logró una beca de la prestigiosa Fundación Albéniz para cursar un posgrado de dos años en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con los profesores Radovan Vlatkovic y Rodolfo Epelde, dos de los grandes referentes de la trompa a nivel internacional.

Tras ampliar estudios con Antonio Benlloch y realizar cursos con destacados músicos de Europa y América como Bill Sanders, Eli Epstein, Ignacio García, Raúl Díaz, Bruno Schenider, Richard Watkins, Juan Manuel Gómez, Froydis Ree Wekre y Barry Tuckwell, en 2002 accedió por oposición al Cuerpo de Profesores de Música y Artes escénicas de la Comunidad de Madrid y, desde ese mismo año, pasó a formar parte de la Orquesta de Córdoba.

Además, Jesús Miquel ha colaborado con formaciones como la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta de Castilla y León o la Orquesta Sinfónica de Castellón, bajo la batuta de directores tan relevantes como Jordi Savall, Salvador Más, Enrique García Asensio, Jesús López Cobos, Manuel Hernández Silva, Péter Csaba, Lorenzo Ramos, Karl Anton Rickenbacher, Maxim Shostakovich o Carlos Domínguez Nieto.

Gran amante de la música de cámara, el compositor de En el bosque de columnas ha formado parte del Octeto Granados y del Trío Hindemith, con los que ha ofrecido conciertos por toda la geografía española, toda vez que en Córdoba se ha integrado en el quinteto de viento Alviento, y en el Trío de Metales de la Orquesta de Córdoba.

Como solista destacan sus apariciones, junto a la Orquesta de Córdoba, en la Sinfonía Concertante para vientos, de W. A. Mozart, bajo la dirección de Jean Bernard Pommier (2006) y, nueve años más tarde, en el Concierto para trompa y orquesta número 3 K 447, dirigido por Lorenzo Ramos.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: ELES BELLIDO

27 de febrero de 2021

  • 27.2.21
La Fundación-Biblioteca Manuel Ruiz Luque ha puesto en marcha una nueva exposición de sus fondos bibliográficos dedicada a Córdoba y sus pueblos. La muestra, que permite disfrutar de algunos de los ejemplares más extraordinarios y raros con los que cuenta la institución, se enmarca dentro de un proyecto en el que se recorrerán todas las provincias andaluzas en la conmemoración del Día de Andalucía.


"Esta exposición es un homenaje a los pueblos de Córdoba a través de un gran elenco de libros del siglo XVI, XVII y XVIII, que estarán mostrados estos días en estas vitrinas”, explicó la concejala de Cultura, Soledad Raya, quien apuntó que esta pretende ser la primera muestra de un proyecto que se desarrollará a lo largo de ocho años para recorrer cada una de las provincias andaluzas.

En el caso de Córdoba, según destacó la directora de la Fundación-Biblioteca, Elena Bellido, la exposición –que podrá visitarse hasta el próximo 4 de abril– se caracteriza por su "elevada importancia historiográfica", recogiendo desde los primeros textos impresos sobre la provincia, a singulares manuscritos e, incluso, grabados del siglo XVII del artista italiano Pier María Baldi, cronista gráfico de Cosme de Médicis.

“Muchas de las obras expuestas son consideradas únicas o de muy compleja localización, siendo fuentes fundamentales de estudio para los investigadores e interesados que deseen profundizar en la trayectoria histórica de las ciudades a las que se les dedica la muestra", destacó Bellido.

Así, entre las obras expuestas destacan algunos títulos como las Constituciones Sinodales del Obispado de Córdoba, impreso en 1521; los títulos firmados por Martín de Roa y Díaz de Ribas en el siglo XVII; o las primeras obras manuscritas sobre Montilla redactadas por Antonio Jurado Aguilar y por Ruiz Lorenzo, datadas en el siglo XVIII.

"Al siglo de la Ilustración también están adscritos distintos ejemplares, como la primera edición que López de Cárdenas dedicó a Lucena y la que Ambrosio de Torres escribió sobre Palma del Río. Por su parte, un especial interés presenta el rarísimo impreso que trata sobre la historia de Bujalance, escrito por Cristóbal de Castro en 1657”, detalló la directora de la institución.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: I. TÉLLEZ

25 de febrero de 2021

  • 25.2.21
Las Concejalías de Cultura y de Juventud del Ayuntamiento de Montilla han dado a conocer el fallo del jurado del I Concurso de Relato Corto #YoMeQuedoEnCasa, una iniciativa puesta en marcha el pasado de abril de 2020 con motivo del confinamiento a raíz de la crisis sanitaria por el covid-19, y cuyos primeros premios han recaído en María García, Laura Berral y Álvaro López.


El Teatro Garnelo acogerá el próximo 14 de marzo, a partir de las 12.30 de la tarde, la entrega de premios de esta primera edición del concurso puesto en marcha por el Ayuntamiento en el que se pedía la redacción de relatos basados en la situación de confinamiento como medida preventiva ante la expansión del virus, "ya que ante situaciones extremas es cuando el ingenio y la creatividad salen a la luz".

Entre los 18 relatos recogidos, el primer premio de la categoría Adulto ha recaído en Fotosíntesis de María García Alcaide; mientras que los accésit han sido para Ya queda un día menos de José Espejo Pérez de Gracia, y Yo me quedo en casa de Encarni Corral Pulido.

Asimismo, en la categoría de Juvenil el primer premio ha sido para Laura Berral Garrido con su relato Encontrándome, mientras que en Infantil se entregará el primer premio a Álvaro López de las Heras por El recuerdo, junto con un accésit a Algo pequeñito que cambió mi vida de Marina Palma Espejo.

Así, coincidiendo con el cumplimiento del aniversario del inicio del estado de alarma, el Consistorio organiza esta entrega de los reconocimientos, para la que será necesario retirar invitación en el Centro Cultural "Alcalde Antonio Carpio" para poder asistir. Todos los participantes en este concurso municipal recibirán un ejemplar de la edición de los relatos, así como un diploma y, además, los ganadores dispondrán de un lote de libros.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

21 de febrero de 2021

  • 21.2.21
La Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque ha elegido el Nobleza del Andaluzia de Gonzalo Argote de Molina como protagonista de El Libro del Mes, un proyecto puesto en marcha el pasado mes de abril –coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Libro– con el objetivo de dar a conocer, a través de la página web de la entidad, aspectos singulares de algunos de sus títulos más selectos o extraños.


La elección de este título coincidiendo con la celebración del Día de Andalucía el próximo domingo, pone de manifiesto el cuantioso y singular fondo documental de la Fundación, tanto de impresos como de piezas manuscritas, cuyo contenido está relacionado con la historia local de numerosos pueblos y ciudades de España, y más concretamente de Andalucía.

"Aprovechando que en el mes de febrero celebramos el Día de Andalucía, entendemos que es momento oportuno para acercar uno de estos libros primordiales en los que encontramos ese necesario punto de partida que nos permite conocer algunos aspectos históricos que han contribuido a moldear las ciudades de nuestra comunidad autónoma", indica la directora de la Biblioteca-Fundación, Elena Bellido, sobre esta obra del siglo XVI.

Según confiesa Gonzalo Argote de Molina en las páginas preliminares de Nobleza del Andaluzia, fue Felipe II quien dispuso que redactara esta obra, con el propósito de «escrevir el principio de la fundación de la ciudades, villas y lugares de Andaluzia, y la sucession de los Linajes nobles, que las poblaron». Sin duda, se trataba de una magna composición que, para proceder a su redacción, el autor habría de contar con una reconocida trayectoria humanística, así como del suficiente crédito para que el mismo Monarca le solicitara semejante encargo.

El plan que estaba previsto para dar forma y contenido a la obra abarcaba, inicialmente, el estudio histórico de las ciudades y villas, «desde sus principios», de los tres reinos que conformaban la geografía andaluza anteriormente a la incorporación del territorio granadino en 1492: Córdoba, Jaén y Sevilla, además de incluir un estudio genealógico de los principales linajes nobiliarios asentados en estos lugares.

Sin embargo, Argote de Molina solo llegó a ver la luz una primera parte del trabajo completo, dedicado al reino de Jaén, en el que se incluyen los dos primeros libros de los cuatro proyectados. De este modo, las partes correspondientes a Córdoba y Sevilla nunca se dieron a la imprenta, ni consta que Argote las terminara.

Nobleza del Andaluzia fue la obra a la que Argote de Molina dedicó un mayor esfuerzo, tiempo y preparación de cuantas compuso, también la más divulgada pues no se limitó a tomar datos recogidos en crónicas que le precedieron, sino que se preocupó por obtener mejor información en otras fuentes documentales, procediendo a un hábil contraste. De este modo, su “metodología” y resultados obtenidos le valieron el crédito de historiador responsable, convirtiendo sus escritos y apuntes en fuentes para la historiografía posterior.

Una obra de referencia de la que la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque cuenta con un ejemplar de la primera edición, junto a una reimpresión datada en 1867 que incluye el retrato que Francisco Pacheco dedicó a Gonzalo Argote de Molina.

REDACCIÓN /ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

5 de febrero de 2021

  • 5.2.21
El artista montillano José Manuel Reina, conocido como Imperio Reina, es de esas personas que sabe crecer ante las dificultades. Por eso, a punto de cumplirse un año desde que su actividad artística sufrió un importante frenazo como consecuencia de la crisis del coronavirus, Imperio Reina no ha duda en apostar por uno de sus proyectos más ambiciosos, la grabación de su primer disco. De momento, este transformista montillano ha querido hacer toda una declaración de intenciones con el lanzamiento de su primer single, Punto de partida.


"Lanzar mi primer trabajo discográfico era un proyecto que he estado barajando desde que llegué a Madrid hace varios años, sin embargo, con el cierre de los locales de ocio, he tenido que apostar por sacarlo adelante poco a poco, pero no he querido abandonar nunca este objetivo y por eso he lanzado este single", explicó José Manuel Reina a Montilla Digital sobre un trabajo con el que, como apuntó, ha regresado a sus orígenes artísticos rescatando una copla de Rocío Jurado.

Un homenaje "muy particular" a una de sus grandes referentes que, además, es "literalmente un punto de partida" dentro de la carrera de este joven montillano. "Elegir este tema para primer single es una declaración de intenciones porque recupera mis orígenes artísticos, pero además es un punto de partida para lo que viene ahora pues en mayo sacaré otro single, esta vez un tema propio, Ya estoy aquí, que pretende ser una carta de presentación de Imperio Reina", puntualizó.

De momento, José Manuel Reina reconoce sentirse muy agradecido con la buena acogida de Punto de partida –ya disponible en todas las plataformas digitales–, especialmente en Montilla y en Madrid. En este sentido, el artista adelantó que en el videoclip de este tema, que verá la luz en los próximos días, ha querido devolver "el cariño que siempre he recibido de mis paisanos".

Para ello Imperio Reina se ha mostrado en todo su esplendor ante las cámaras del creador audiovisual local Dany Ruz, apostando por los mejores enclaves del municipio como escenarios de este trabajo musical. "Contamos con unos escenarios preciosos como El Pico el Cigarral, la zona de La Escuchuela, nuestros campos... Por eso he querido contar con estos escenarios y darle ese toque local a este trabajo", señaló el artista.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN

2 de febrero de 2021

  • 2.2.21
El Museo Garnelo de Montilla ha perdido hoy a uno de sus principales impulsores. Manuel Cabello de Alba Moyano, farmacéutico especialista en Análisis Clínicos y coleccionista de arte, ha fallecido a los 73 años de edad, tal y como han confirmado a Montilla Digital fuentes próximas a la familia. Nacido en Montilla el 12 de junio de 1947, estaba casado con Concepción Portero y era padre de dos hijos, Manuel, residente en Sevilla, y José María, que regenta la conocida farmacia ubicada en la esquina de la Puerta de Aguilar con la calle Ortega.


Siguiendo los pasos de su madre, también farmacéutica, Manuel Cabello de Alba asumió en 1971 la titularidad de la botica familiar que, entre las décadas de los setenta y los noventa del pasado siglo, realizó análisis clínicos en una época en la que estos métodos de diagnóstico se practicaban casi de manera exclusiva en la capital cordobesa, por lo que su implantación en Montilla supuso todo un revulsivo para los vecinos de la Campiña Sur cordobesa que necesitaban estas pruebas.

A finales de 2015, y coincidiendo con la festividad de la Inmaculada Concepción, el Colegio Oficial de Farmacéuticos de Córdoba hizo entrega a Manuel Cabello de Alba de la insignia de la entidad junto a otros boticarios que cesaron ese mismo año en el ejercicio profesional.

Nueve años antes, la Casa de Montilla en Córdoba también quiso reconocer la labor de Manuel Cabello de Alba aunque, esta vez, por su papel al frente de la Asociación de Amigos del Museo Garnelo, un colectivo que promueve todo tipo de iniciativas en torno al artista José Santiago Garnelo y Alda, una de las figuras fundamentales de la pintura española contemporánea.

El hotel Abetos del Maestre Escuela, situado en las faldas de la Sierra de Córdoba, acogió a finales de 2006 un homenaje que estuvo presidido por el entonces alcalde de Montilla, Antonio Carpio, quien no quiso perder la oportunidad de agradecer la “entrega” de Manuel Cabello de Alba, a quien atribuyó gran parte del éxito del proyecto de la Casa de las Aguas. En ese sentido, el entonces primer edil reconoció públicamente los esfuerzos de quien, junto al sobrino del artista, Joaquín Cuello, aportó un mayor número de obras al Museo Garnelo.

El encargado de resaltar la figura del homenajeado fue el hoy director honorario de la Casa de las Aguas, José Antonio Cerezo, quien afirmó que “el proyecto iniciado por Manuel Cabello de Alba nos permite hablar de Montilla como una ciudad de cultura con peso específico en el ámbito autonómico y estatal”.

Un enamorado de Garnelo

La afición de Manuel Cabello de Alba Moyano por la obra garneliana nació de la mano de su abuelo, Enrique Moyano, médico de Garnelo hasta sus últimos días, quien le mostraba sus cuadros en el patio de su casa para enseñarlo a mirar las obras de arte.

Propietario de una amplísima colección de obras de José Santiago Garnelo, la mayoría de ellas expuestas en la Casa de las Aguas, Manuel Cabello de Alba también atesoraba una gran cantidad de dibujos de los siglos XVIII y XX, de autores tan reconocidos como Julio Romero de Torres, Raimundo y Federico de Madrazo, Mariano Fortuny, Sorolla, Zuloaga, Valeriano Domínguez Bécquer o Mariano Benlliure, sin olvidar otras obras provenientes de Italia, Inglaterra y Francia firmadas por artistas como Honoré Daumier o Paul Gavarni.


En el mes de mayo de 2016, la colección Manuel Cabello de Alba se mostró al público por vez primera en Montilla. Muchas de las obras que la conformaban eran, en rigor, inéditas y desconocidas para la mayoría de los espectadores, si bien ya habían sido exhibidas, con éxito de crítica y público, en la sala de exposiciones de la Casa del Cordón de Burgos.

En su mayor parte pertenecían al siglo XIX y comienzos del XX; con ellas podía trazarse un completo panorama de los diferentes modos de hacer y de sentir la creación artística en España. Más allá de los nombres concretos, sobresalía la insólita calidad de cada uno de estos dibujos, muchos de los cuales descuellan por su indudable maestría.

El origen de la colección de dibujo de Manuel Cabello de Alba fue, en cierta manera, casual. En su apasionada búsqueda de obras pertenecientes al pintor José Garnelo y Alda (1866-1944), con cuya reivindicación y defensa Cabello de Alba estuvo comprometido desde niño, y que cristalizó con la apertura de su museo monográfico en la Casa de las Aguas, fueron cruzándose en su camino estos dibujos que, paso a paso, configuraron un extraordinario gabinete que llenaba de luz las paredes de su estudio en la calle Ortega. Descanse en paz.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍAS: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

24 de enero de 2021

  • 24.1.21
Dos de las bandas musicales más punteras de Montilla, Segundo Premio y Mr. Mackenzie, participan estos días en la primera fase del concurso Vodafone Yu Music Talent, una iniciativa de un reconocido programa de la emisora Europa FM, que busca impulsar la carrera del grupo que consiga un mayor número de votos por parte de sus oyentes y seguidores.


En una primera fase, que se desarrollará hasta este martes 26 de enero, los oyentes podrán depositar el voto a sus bandas favoritas a través de la web del concurso. Una votación que permitirá seleccionar a los 100 mejores grupos aspirantes –50 de ellos elegidos por votación popular y otros 50 por los ganadores de ediciones anteriores–, que pasarán a ser evaluados por un jurado formado por el equipo del programa Yu no te pierdas nada, Monsonoro y Vodafone Yu.

De este modo, la primera final estará protagonizada por un total de diez bandas y sólo tres de ellas llegarán a actuar en directo en el programa de Europa FM, donde el jurado y el público designará a la banda ganadora de esta edición, que contarán con el apoyo del concurso para la grabación de un disco, un videoclip, promocionar su trabajo e, incluso, actuar como teloneros de reconocidos artistas.

Dos bandas punteras

Segundo Premio nació como un proyecto en solitario formado en Montilla en 2009 por Prudencio Márquez (batería de la banda Dublín). En el transcurso de este mismo año graba su primera demo autoeditada Mi pelea con el mundo. Posteriormente se le une José A. Contreras, como guitarra. En 2011 graban su trabajo Segundos fuera. En 2013 graban su disco Un viaje infinito, que vio la luz en mayo de 2014.

En 2015 se les une Rafael Pérez al bajo y Manuel Sánchez a la batería. En 2017 editan un EP llamado Siempre en tu mundo. En 2019 fueron finalistas en la IV edición del Certamen Música Preventiva en Córdoba. En 2020 sacan a la luz su último trabajo Campo Magnético y se alzan con el premio a la mejor música en el I Festival de la Canción de Córdoba "Musikurtuba". Un año de buenas noticias que culminaron con la reciente presentación en directo de este trabajo discográfico.


Mr. Mackenzie surgió en 2017 de las inquietudes de cuatro músicos con el objetivo común de experimentar. ¿Para Qué?, la canción con la que participan, es el primer avance de Miscelánea y sin duda es una de sus canciones más enérgicas, su segundo trabajo discográfico tras su primer álbum Introspección, grabado y producido por PacoLoco.

Hasta la fecha han defendido su música en entornos únicos como el Festival de la Guitarra de Córdoba 2019, El Día de la Marmota 2020 o FITUR 2020 (ganadores de Andalucía Playlist), así como salas emblemáticas del ámbito nacional (Hangar Córdoba, El Pelícano Cádiz, Maravillas Club Madrid, Sala X Sevilla, etc.)

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN


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