:::: MENU ::::
Mostrando entradas con la etiqueta Cultura. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cultura. Mostrar todas las entradas

19 de octubre de 2020

  • 19.10.20
La segunda edición del Soma Club Film, un festival que busca potenciar el atractivo audiovisual de la ciudad a la vez que se favorece el desarrollo de nuevas iniciativas en el marco de este área creativa, apostará este año por un novedoso formato online –una alternativa que busca superar las dificultades generadas por la crisis sanitaria por la covid-19– con el que poder disfrutar desde casa de su amplia oferta cultural.


El festival, que cuenta con la colaboración de las Delegaciones de Turismo y Desarrollo Local del Ayuntamiento de Montilla, volverá a contar con varias actividades centrales como es la proyección de diferentes trabajos audiovisuales, la celebración de la tercera edición del concurso de cortos Amontillate60, y un reconocimiento a algunos profesionales del sector.

"Este año el festival se realizará en su totalidad online a través de una plataforma que, mediante inscripción previa, ofrecerá la posibilidad de disfrutar de diferentes géneros, tanto cortos como largometrajes", señaló Dany Ruz, impulsor del festival a través de su productora Imprevisible.

Un festival que busca "formar" a los espectadores en torno al mundo audiovisual, además de dar a conocer la trayectoria de muchos profesionales del sector y que, asimismo, vuelve a apostar por los nuevos creadores a través del concurso impulsado por el Ayuntamiento de Montilla, para promocionar la ciudad a través de cortos con una duración de 60 segundos. 

"Queremos seguir apostando por una industria como es el sector audiovisual, que es un sector creativo, cultural, y seguir apostando también por esa creatividad condensada en 60 segundos", destacó el delegado de Turismo y Desarrollo Local, Manuel Carmona, sobre esta tercera edición del certamen, que contará con 2.000 euros en premios. En concreto, el primer premio asciende a 1.000 euros y el segundo a 500 euros, mientras que los reconocimientos otorgados por el público serán de 300 y 200 euros respectivamente. 

El festival se celebrará del 24 al 28 de noviembre, cita en la que tendrá lugar una gala de clausura virtual en la que se darán a conocer a los ganadores del concurso Amontíllate60 –cuyo plazo para presentar candidaturas finaliza el 15 de noviembre–, a la vez que se reconocerá a varios profesionales del sector, como el director de cine sevillano Juan Sebastián Bollaín.

Vino y cine 

Junto al nuevo formato online, la segunda edición del Soma Club Film también apuesta por maridar la cultura audiovisual con el vino, una idea que ya se hizo efectiva en el Soma Club Band, una propuesta dedicada, en este caso, a la música.

Para ello, Dany Ruz vuelve a contar con el apoyo de Bodegas Robles, que obsequiará a los 100 primeros inscritos con un pack de vino para que puedan disfrutar del festival de Montilla "desde cualquier parte de España o, esperemos, del mundo"; e incluso con descuentos de Pizarelli Montilla para quienes disfruten del festival desde la propia localidad vinícola. 

"La colaboración público-privada en el momento que vivimos, y en el mundo del arte, es más que necesario", destacó el gerente de Bodegas Robles, Francisco Robles, quien apostó por continuar con estas sinergias para impulsar la cultura desde Montilla. "Esta edición, además, abre una oportunidad maravillosa para que Montilla sea una ventana abierta al mundo gracias a este formato online", aseveró. 

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: I. TÉLLEZ

17 de octubre de 2020

  • 17.10.20
Coincidiendo con la celebración del Descubrimiento de América cada 12 de octubre, la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque ha querido dedicar su iniciativa El Libro del Mes a dicha efeméride. Por ello, la entidad difunde a través de su página web, uno de sus títulos más selectos o extraños sobre esta temática, el memorial de fray Miguel Suárez de Figueroa Templo de Nuestro grande Patriarca San Francisco de la Provincia de los Doce Apóstoles de el Perú en la Ciudad de los Reyes, arruinado, restaurado y engrandecido de la Providencia Divina.


Este texto, que vio la luz en unos talleres tipográficos de Lima en 1675 y que incluye una crónica escrita por fray Juan de Benavides, relata la reconstrucción del convento de San Francisco de Lima, considerado uno de los monumentos más insignes del barroco peruano.

De este modo, el interés y singularidad de este libro vienen concedidos por el hecho de haber sido compuesto y confeccionado íntegramente en América, a la vez que pone de relevancia la extraordinaria importancia y el desarrollo que, desde las primeras décadas de la presencia hispana en América, adquiere la imprenta, constituyéndose en el principal medio de difusión de la cultura occidental en las Indias.

Asimismo, con respecto al contenido de esta obra, su interés viene dado por recoger las sólidas relaciones culturales establecidas entre la metrópoli y las posesiones de ultramar, a la vez que abunda en otros aspectos que ilustran una variada y enriquecedora óptica en la que se advierten diversos matices, como la religiosidad de la sociedad colonial de finales del siglo XVII, las devociones más atrayentes para los nativos, así como la importancia que adquirió el ceremonial litúrgico, tan deudor de las celebraciones cultuales prehispánicas.

Con motivo de la nueva consagración del convento de San Francisco el Grande de Lima, el 22 de enero de 1673, fray Miguel Suárez de Figueroa emprendió la redacción de un memorial con el propósito de testimoniar el proceso de reconstrucción del edificio seráfico, habiendo sido testigo presencial de los hechos.

El autor, que pertenecía a la orden de frailes menores y del que apenas se conocen datos de su vida, narra pormenorizadamente las principales actuaciones que se efectuaron durante el levantamiento del recién construido conjunto conventual en Templo de Nuestro grande Patriarca San Francisco de la Provincia de los Doce Apóstoles de el Perú en la Ciudad de los Reyes, arruinado, restaurado y engrandecido de la Providencia Divina.

Más allá de los conocimientos que sobre arquitectura y arte, el texto transporta a la Lima de época virreinal durante los años finales del siglo XVII, donde el arte barroco, sus fastos y el espíritu contrarreformista invadían todas las esferas de la vida de la opulenta sociedad indiana. 

De nuevo, un motivo más para recordar a través de este excepcional libro, impreso en Lima en 1675, el encuentro cultural entre el Viejo y el Nuevo Continente y, por supuesto, para acercar los fondos de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque a todo aquel que quiera ampliar sus horizontes de conocimiento.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR


  • 17.10.20
Andalucía Televisión, el segundo canal de la Radio y Televisión de Andalucía (RTVA), abre hoy, a partir de las 20.00 de la tarde, una nueva temporada de Una de cine, uno de los mejores programas del panorama televisivo actual dedicados al Séptimo Arte, dirigido y presentado por el periodista Manuel Bellido Mora, miembro del Consejo de Redacción de Andalucía Digital.

El espacio, que se concibe como una tertulia cinematográfica que incluye la emisión de una película o de un documental español que luego es comentado por actores, críticos y profesionales del cine, retorna esta tarde a la parrilla de Andalucía Televisión en un nuevo plató y con un formato completamente renovado, en el que primarán las noticias de actualidad fílmica y los comentarios sobre las producciones andaluzas.

El primer programa de Una de cine estará protagonizado por dos creadoras andaluzas: la realizadora gaditana Ángeles Reiné –que hablará sobre el reciente estreno de su comedia de enredo Salir del ropero, la última película que protagonizó la ya desaparecida Rosa María Sardá– y la joven escritora malagueña Marina Parés, autora del guión de Ane, una cinta dirigida por David Pérez Sañudo que cautivó al público en el último Festival de San Sebastián, donde obtuvo el Premio Irizar al Cine Vasco.

"En nuestra sexta temporada hemos apostado por un nuevo formato para ofrecer a los espectadores unos contenidos más pegados a los estrenos y a lo que se rueda y se produce en Andalucía", explicó Manuel Bellido, que adelantó que Una de cine contará a partir de hoy con contenidos informativos sobre los festivales, las novedades de cartelera o los cortometrajes andaluces, sin olvidar una de las "marcas de la casa": las tertulias cinéfilas.

De igual modo, el espacio que dirige y presenta Manuel Bellido ofrecerá hoy la emisión del corto Amordazado, ganador del Premio a la Creación Audiovisual Andaluza de la novena edición de Almería Western Film Festival. Su director, David Rodríguez, también participará en el programa.

Una intensa trayectoria ligada al cine

Nacido en Montilla en 1959, Manuel Bellido es licenciado en Ciencias de la Información, sección Periodismo, por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido redactor en Radiocadena Española, Radio Nacional de España y ha coordinado los Informativos en Canal Sur Televisión en Málaga.

Pregonero de la Fiesta de la Vendimia Montilla-Moriles en 2002, Manuel Bellido es un reconocido experto en cine, tal y como lo avala su trayectoria profesional. No en vano, ha sido jurado en prestigiosos certámenes como la Semana Internacional de Cine Fantástico de Málaga, ciudad en la que trabaja, además de cubrir para Canal Sur Televisión los festivales más importantes del país.

De igual manera, Manuel Bellido se ha caracterizado siempre por su disposición a colaborar con colectivos montillanos de distinta índole, como la Asociación Cultural "La Abuela Rock", Forajidos, El Coloquio de los Perros o la Asociación Central, así como por su participación en publicaciones de carácter local como Nuestro Ambiente o La Corredera, donde firmó una interesante serie de reportajes sobre las bodegas montillanas.

El 13 de octubre de 2011, el periodista montillano recibió la Linterna Mágica de la Muestra de Cine Andaluz y del Mediterráneo de Archidona, un festival organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de esta localidad malagueña que, cada año, reconoce la labor de aquellos que no son profesionales directos del Séptimo Arte pero que, con su quehacer diario, contribuyen a su difusión y engrandecimiento.



A su vez, en 2012, la Semana de Cine Fantástico de Estepona (Málaga) decidió reconocer la trayectoria del periodista montillano con el Premio ASFAAN de la Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía, "en reconocimiento a su larga trayectoria profesional apoyando el cine andaluz y toda forma de comunicación audiovisual, a lo largo de todo el mundo, y por su pasión por el cine, la música y la televisión".

Hace dos años, la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (Asecan) distinguió al periodista montillano con uno de los Premios Asecan del Cine Andaluz 2016, durante el transcurso de una gala que tuvo lugar en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, ante una nutrida representación del sector audiovisual andaluz.

En diciembre del pasado año, Manuel Bellido Mora recibió, de manos de la Asociación de la Prensa de Málaga (APM) y de la demarcación territorial del Colegio Profesional de Periodistas de Andalucía (CPPA), una de las menciones especiales del Premio de Periodismo "Ciudad de Málaga", un galardón que se creó en 2009 a partir de un convenio suscrito entre el Ayuntamiento y la APM, entonces presidida por Andrés García Maldonado.

Gran amante de su ciudad natal, Bellido Mora ha cubierto los festivales de Cine de San Sebastián, Iberoamericano de Huelva, Cine Europeo de Sevilla, Cine Español de Málaga, Cine Español de Tánger, Cine Latino de Los Ángeles en los Estados Unidos. Enviado especial a los Premios Goya y a los Premios de la Academia del Cine Europeo, ha formado parte del jurado de los Premios de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía y del Premio José Valdelomar.

Conferenciante, ponente en cursos y en másteres en las universidades de Málaga, Córdoba y Sevilla, Manuel Bellido es integrante de la Comisión de Valoración de Ayudas al Cortometraje, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Asimismo, pertenece al Consejo Editorial de Andalucía Digital desde la puesta en marcha del grupo, allá por 2009.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

15 de octubre de 2020

  • 15.10.20
La bailaora y coreógrafa montillana Úrsula López, que a principios de año asumió la dirección artística del Ballet Flamenco de Andalucía (BFA), regresará este viernes 16 de octubre al Gran Teatro de Córdoba con el espectáculo 25 aniversario de la compañía pública de danza, que dará comienzo a las 20.30 de la tarde, y que cuenta con varias creaciones de la propia directora.


Esta producción sobre la trayectoria de la compañía pública de danza –dependiente de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico– reúne las piezas coreográficas más emblemáticas de desde su creación en 1994. La producción, dirigida por la responsable del BFA, Úrsula López, contará en esta ocasión con Diego Llori, Mariano Bernal, Rosa Belmonte y Cristian Lozano, como artistas invitados.

El espectáculo 25 aniversario, que se estrenó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el pasado 26 de noviembre de 2019, está compuesto por creaciones de coreógrafos de varias generaciones, como Mario Maya, Manolo Marín, Javier Latorre, José Antonio Ruiz, Cristina Hoyos, Rubén Olmo, Álvaro Paños, Rafaela Carrasco y Úrsula López.

Ya en su estreno en Sevilla, la bailaora y coreógrafa montillana se ocupó de la coordinación y dirección artística de la Gala del XXV Aniversario del Ballet Flamenco de Andalucía. La suma de piezas de este espectáculo aspira a ofrecer al espectador una visión global de la historia de la compañía pública de danza de la Junta de Andalucía.

La consejera de Cultura, Patricia del Pozo, señaló que “el espectáculo 25 aniversario resume la trayectoria de excelencia del Ballet Flamenco de Andalucía (BFA), que ha convertido a nuestra compañía pública en la referencia mundial de la danza flamenca”. El ballet inició en la Bienal de Sevilla una gira por los escenarios más importantes de las capitales andaluzas para conmemorar los diez años de la declaración del flamenco como Patrimonio Mundial.

A lo largo de su historia, el Ballet Flamenco de Andalucía (BFA) ha recibido el aplauso del público y de la crítica, con importantes galardones como el Premio Nacional de Coreografía y varios premios Max de Teatro. Asimismo, Imágenes. 20 años del Ballet Flamenco de Andalucía fue galardonado con el Giraldillo al Mejor Espectáculo en la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla y el cuerpo de baile del ballet recibió igualmente un Giraldillo especial del público por Tierra-Lorca. Cancionero popular. Recientemente, esta cita le otorgó en su última edición el Giraldillo Especial.

El Gobierno andaluz apuesta por el flamenco en estos momentos complicados, junto a los artistas, las peñas y los aficionados, y también con los festivales de pequeño, mediano y gran formato. Y una muestra de esta apoyo es que la inclusión en el Plan de Impacto para la Cultura de iniciativas por valor de 6,5 millones de euros para dar impulso al sector tras la paralización de la actividad a raíz de la crisis sanitaria.



I. TÉLLEZ / REDACCIÓN

13 de octubre de 2020

  • 13.10.20
El creador audiovisual Dany Ruz, junto con la periodista y escritora María Garal, han conseguido sumar un nuevo reconocimiento a la creación cinematográfica montillana. En esta ocasión, los dos creadores han recibido la Mención especial a la Mejor Fotografía en el cortometraje, así como el galardón concedido por el público, en la sección de Cortos Exprés de la séptima edición del Festival Nuevo Cine Andaluz de Casares (Málaga) gracias a su trabajo Ni claveles ni violetas.

El certamen andaluz, que este año se ha desarrollado íntegramente en formato online como consecuencia de la crisis sanitaria por la covid-19, inició su andadura el pasado 5 de octubre para, finalmente, dar a conocer el fallo del jurado en la tarde del sábado 10 de octubre, tras más de 120 horas de proyección ininterrumpida de contenido audiovisual.

Una cita consolidada en la que los dos jóvenes creadores montillanos acudieron con un trabajo ex profeso para participar en la categoría tradicional de este certamen, el corto exprés, en la que han concurrido una quincena de trabajos llegados desde todos los puntos de España.

Ni claveles ni violetas, dirigido por Dany Ruz, y protagonizado y escrito por María Garal, se ha alzado con una Mención Especial a la fotografía del cortometraje que, asimismo, también recibió el premio del público, que pudo votar por Internet sus cortos exprés preferidos.

El recorrido de una nieta por el pueblo natal de su abuela, Carmelita la floristera, sirve como escenario para reflexionar sobre el dolor que provoca la muerte de un ser querido, la dura despedida de quién no puede decir adiós a sus familiares y, además, el lenguaje de las flores para transmitir estos sentimientos.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN


7 de octubre de 2020

  • 7.10.20
La concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Montilla ha puesto en marcha por primera vez una convocatoria de becas para favorecer el acceso a la escuela de la Asociación “Más que Teatro Show” de personas en situación de riesgo de exclusión o vulnerabilidad social, mediante el convenio existente entre el Consistorio montillano y el mencionado colectivo.


De este modo, se convocan un total de diez becas destinadas al alumnado que se seleccione de conformidad con los criterios referidos en las bases que pueden consultarse en la sede electrónica del Ayuntamiento. Así, del total de las ayudas, cinco serán de exención del pago del cien por cien de la mensualidad, mientras que las otras cinco cubrirán hasta el 50 por ciento de dicho coste.

Los requisitos fijados para optar a alguna de las ayudas anunciadas son empadronado en Montilla, haber presentado solicitud de matrícula para el curso escolar 2020-21 en la Escuela de Teatro “Más Que Teatro Show” en cualquiera de sus modalidades, y que la renta per cápita anual de la unidad de convivencia en la que se integra la persona para la que se solicita la beca no supere los 4.500 euros anuales.

El plazo se solicitud de las becas permanecerá abierto hasta el próximo 30 de octubre a las 14.00 de la tarde, y puede realizarse a través de la sede electrónica o mediante registro en el propio Ayuntamiento, acudiendo siempre con cita previa.

Una vez finalizado el plazo de presentación de solicitudes se constituirá un grupo de trabajo que analizará la documentación presentada y procederá a requerir tanto de oficio (certificado de empadronamiento), como a las personas interesadas, aquella documentación no aportada.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL


  • 7.10.20
El Ayuntamiento de Santaella ha finalizado la segunda intervención arqueológica en el yacimiento del que, probablemente, fue expoliado el busto del emperador Adriano del siglo II que fue requisado en julio del pasado año por la Guardia Civil de Sevilla en una finca de Écija. Tal y como avanzó Santaella Digital, la pieza, de "incalculable valor histórico, cultural y arqueológico", fue localizada gracias a la investigación iniciada a principios del 2019 por la Guardia Civil cuando se tuvo conocimiento del intento de venta de una pieza por la que los poseedores pedían una cantidad próxima a los 500.000 euros.


Esta segunda actividad tenía el objetivo de caracterizar y documentar el yacimiento tras la actividad arqueológica realizada en el lugar el pasado mes de mayo que, ya entonces, evidenció la existencia de una villa romana relacionada con la explotación agrícola del entorno tras sacar a la luz una pileta de época romana de gran profundidad, con dos peldaños de acceso y un estado de conservación "sorprendente".

En este sentido, la actividad arqueológica se ha desarrollado en dos fases, una prospección con georadar del entorno del hallazgo, que fue realizada por Victorino Mayoral Herrera y los técnicos del CSIC de Mérida; y un sondeo arqueológico de 25 metros cuadrados, dirigido por el arqueólogo José Antonio López García y el equipo integrado por los miembros del grupo de investigación De la Turdetania a la Bética de la Universidad de Sevilla, con el que el Ayuntamiento de Santaella ha firmado un convenio para el conocimiento e investigación de la época antigua en el término municipal.

Esta actuación, ha sacado a la luz una serie de estancias relacionadas con la Pars Rústica de la posible villa romana que se haya en el lugar. De este modo, gracias a la intervención se ha podido comprobar el buen estado de conservación de los restos arqueológicos, entre los que destacan dos espacios pavimentados con Opus Signinum, los cuales se asocian probablemente a actividades de carácter agrario.

El coste de la actuación realizada ha ascendido 11.000 euros, financiados íntegramente por el Consistorio. De este modo, el Ayuntamiento de Santaella muestra su clara intención por traer el busto del emperador Adriano al Museo Histórico Municipal para que pase a formar parte del patrimonio de Santaella y se convierta en un activo más para visitar la localidad.


“Desde que el Ayuntamiento tuvo conocimiento de las declaraciones de uno de los imputados, que reconocía que el busto de Adriano había sido extraído de un yacimiento localizado en el término municipal de Santaella, nos pusimos a trabajar para traer esta pieza al Museo Histórico Municipal, el cual cumple con la normativa andaluza de museos para ser el encargado de albergar una pieza tan excepcional”, resaltó el alcalde de Santaella, José Álvarez.

A principios del pasado otoño, el Ayuntamiento de Santaella solicitó a la Consejería de Cultura que se facilitara toda la información disponible sobre el origen del busto al existir ya entonces indicios de que pudiera proceder de un yacimiento situado en el término municipal. 

“La intervención arqueológica tenía por objetivo determinar la procedencia del busto de Adriano, con el fin de que dicha pieza arqueológica pudiera venir a Santaella tras el procedimiento judicial que se está desarrollando en estos momentos, por lo que desde el Ayuntamiento hemos gestionado con la familia propietaria de los terrenos los permisos para la excavación y nos hemos dirigido al Juzgado para interesarnos sobre el procedimiento, que sigue su curso”, explicó Álvarez. 

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN

6 de octubre de 2020

  • 6.10.20
La periodista y escritora montillana María Garal presenta en estos días en el edificio anexo al castillo de El Gran Capitán su primera exposición en su ciudad natal, La siempreviva, una propuesta cultural donde la poesía y las flores se dan la mano para ser el hilo conductor de las piezas que componen esta muestra.


Se trata de la primera vez que la artista montillana expone sus poemas en público. “Es una exposición muy especial, como muy especial es María”, pues “en cada artista vemos su interior y aquí María nos ha abierto su interior y nos demuestra la gran poeta que es”, afirmó la concejala de Cultura, Soledad Raya, quien animó a todo el mundo “a que se pase, aunque no sean muy devotos de la poesía, porque se pueden sorprender”, pues “es atractiva a la vista y, una vez que te acercas y lees, mucho más”.

Una iniciativa que tiene un sentido tan literario como visual, pues cada poema expuesto viene acompañado de una flor, que trata de reflejar el sentido de la pieza que le precede, y que guarda multitud de temáticas, que van desde la violencia de género, el renacer o una ruptura.

“Es un recorrido tanto personal como de experiencias de otras personas, y se basa en poemas desde 2015 hasta 2019, y con los que yo misma he ido floreciendo, marchitándome en otros aspectos, y sin embargo, al final yo creo que las personas somos más fuertes de lo que creemos”, explicó la autora, resaltando que “es como darle valor a nosotros mismos, y así es la siempreviva, se marchita pero sigue presente en casa”.

La inauguración de la exposición contó con una sorpresa muy especial para todos los presentes, pues la autora presentó la obra a través de un texto lírico narrado por ella misma y que vino acompañada de un toque musical al compás de la guitarra del creador audiovisual, productor y músico Dany Ruz.

Todas aquellas personas interesadas que quieran asistir a la exposición pueden hacerlo hasta el próximo 31 de octubre, de lunes a viernes en horario de 9.00 de la mañana a 14.00 de la tarde, y sábados y domingos de 10.00 a 13:00 horas. Además, los viernes y sábados estará abierta de 18.00 a 20.00 de la tarde.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

3 de octubre de 2020

  • 3.10.20
Bajo el título Lo Invisible, la salmantina Marta Campos ha regresado a Montilla de la mano del comisario Manuel Portero para ofrecer una exposición acromática donde descubrir una reflexión íntima y una visión meditada sobre el orden interno de la naturaleza. Para ello, la Taberna Bolero de la ciudad –ubicada en la calle Fuente Álamo– vuelve a 'reconvertir' sus tinajas en soportes artísticos para descubrir las últimas obras de esta artista afincada en Córdoba hasta el próximo 15 de noviembre.


Lo Invisible es una serie de dibujos-collage acromáticos que busca la relación entre su aspecto exterior y la geometría interior, con referencias permanentes a los ciclos vitales. La ausencia de color y la fragmentación, el agrupamiento o el efecto del contraste, contribuyen a una disección de las formas que no excluye la carga poética de las arquitecturas vegetales que se muestran, o el trazado racional frente la sutileza en el dibujo.

"Al prescindir conscientemente del artificio superficial y de la exuberancia del color, nos adentramos de lleno en el ámbito de las estructuras internas, en el espacio y la porosidad de las formas y en la armonía de las mismas. Esta especial mirada está basada en la observación de lo natural y es por tanto la esencia de la exposición, que juega con la lógica, la geometría de lo orgánico y su capacidad de ser flexible y adaptativa para la supervivencia, asumiendo lo accidental como parte del crecimiento mismo", destaca el comisario de la exposición.

Licenciada en Bellas Artes, en la especialidad de Escultura, Marta Campos ha participado en numerosas exposiciones colectivas dentro del ámbito andaluz. A lo largo de su dilatada trayectoria, Campos ha sido reconocida en numerosos certámenes, destacando el Primer Premio de Escultura en la XLIII edición del Concurso Nacional de Pintura y Escultura de Pozoblanco en 2007.

Asimismo, fue seleccionada en la bolsa de compra de la I Bienal de Arte de la Diputación de Córdoba en 1998, y ha formado parte de citas como el encuentro artístico Sculpture Network New Year's en Sevilla en 2013, la XV Bienal de Otoño de Sevilla (2016) y en el V concurso de Artes Plásticas DCoop en Antequera (2019). Además, desde el 2011 al 2016 ha sido ilustradora del suplemento cultural Cuadernos del Sur del Diario Córdoba, habiendo colaborado asiduamente con la revista literaria Ánfora Nova y la editorial madrileña Adeshoras, entre otras.



I. TÉLLEZ / REDACCIÓN


29 de septiembre de 2020

  • 29.9.20
Veredicto es el título de la obra del dramaturgo montillano Antonio Salas que inaugurará este sábado 3 de octubre la nueva temporada del Teatro Garnelo, que reabre sus puertas tras casi siete meses de inactividad motivada por la crisis sanitaria por la covid-19. Una cita con la cultura que se hará realidad de la mano del elenco actoral de la Escuela de Teatro de Montilla y bajo la dirección de Ana Contreras.


Esta obra teatral se alzó en 2015 con el Premio “Luis Barahona de Soto” de Textos Teatrales, uno de los galardones literarios más prestigiosos del panorama teatral español y que, en su casi medio siglo de historia, cuenta en el palmarés de importantes autores de teatro en lengua castellana contemporáneos.

En palabras de su autor, Veredicto “es una reflexión, algo ácida y con ciertos toques de humor, sobre la libertad y la voluntad interiores del ser humano y la búsqueda del sentido de la vida, que se plantea a través de cuatros personajes femeninos que contarán al espectador una historia de deseos y frustraciones y en la que la idea de la muerte surge como opción para escapar de ese laberinto irracional en el que puede convertirse la existencia”.

Para la directora de la obra, poner sobre las tablas Veredicto "era un deseo que desde hace años queríamos hacer realidad en la Escuela de Teatro de Montilla y que, por fin, hemos podido cumplir, ya que se trata de un texto que cautiva por su fuerza, por la calidad de la construcción de los personajes, por su audacia a la hora de abordar las distintas temáticas que incorpora y, especialmente, por cómo consigue implicar al espectador en la propia acción rompiendo esa famosa cuarta pared de la que tanto se habla en teatro”.

Con esta representación, que se llevará a cabo en funciones de 18.00 de la tarde y 21.00 de la noche, la Escuela de Teatro de Montilla también inicia su nueva temporada en los escenarios y en coincidencia con la apertura del plazo de matriculación de alumnado para el nuevo curso, en el que, como en ediciones anteriores, se mantiene el criterio de edad para configurar los distintos grupos, tanto de infantil como de júnior, adultos y sénior.

Por otro lado, la reapertura del Teatro Garnelo, como ha declarado la concejala de Cultura del Ayuntamiento montillano, se ha programado “con las garantías máximas de protección y prevención sanitarias tanto para el público asistente como para los artistas y personal técnico que participen en los distintos montajes y actividades que se realicen”.

En este sentido, la edil municipal informó de las medidas de seguridad frente a la covid-19 que obligan a limitar el aforo de público a un tercio del total y a la puesta en marcha de un protocolo de desinfección de los distintos espacios y dependencias, así como medidas que incluyen el mantenimiento de la distancia física entre personas, la utilización de geles desinfectantes, la toma de temperatura y la identificación de cada usuario a los efectos de una eventual localización por personal rastreador.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: ARREBOLA FOTO


12 de septiembre de 2020

  • 12.9.20
Marxismo y Comunicación. Teoría Crítica de la Mediación Social. Ese es el título del nuevo libro que ha publicado Francisco Sierra Caballero, catedrático de Teoría de la Comunicación de la Universidad de Sevilla y columnista de Andalucía Digital, dentro de la colección Pensamiento de la editorial Siglo XXI.



El libro ha sido prologado por el prestigioso intelectual Armand Mattelart y ofrece al público las "líneas maestras de fuerza" que sistematizan algunos de los principales aportes de la visión materialista para, posteriormente, ir sentando las bases de desarrollo del pensamiento emancipador en comunicación desde la tradición marxista.

Además de rendir tributo al sabio de Tréveris, Francisco Sierra ha afrontado este nuevo ensayo con la intención de aportar al lector elementos básicos para una necesaria crítica materialista de la mediación social y alumbrar una evidencia inexcusable en tiempos de libre comercio: la dimensión política de toda mediación cognitiva.

"La conexión entre los aspectos culturales y comunicativos, los tecnológicos y económicos, y los político-informativos y tecno-estéticos que están en la base del modelo de análisis marxista puede en este sentido, cuando menos, definir un marco lógico de comprensión global", resalta Francisco Sierra.

De este modo, fruto de la interrelación existente entre los diferentes niveles de acción, "este marco resulta revelador tanto de los problemas de orden práctico, como la lógica desinformativa de la posverdad, como de aspectos sustantivos de los modelos de representación ideológica presentes en la práctica teórica contemporánea", subraya el autor.

Más allá y más acá de Marx, la revisión de los aportes seleccionados a lo largo del libro pueden contribuir a despejar cierto desdibujamiento que sobre la teoría marxista han querido proyectar culturalistas o funcionalistas reciclados al identificar la teoría crítica con el modelo economicista de la vulgata al uso sobre las teorías del control social frente a la compleja lectura propia de un pensamiento relacional que tiende a pensar la realización de la lógica del valor y el fetichismo de la mercancía desde una definición materialista consustancial a toda mediación social.

Un reputado experto en Comunicación

Nacido hace 50 años en Gobernador, un municipio de poco más de 200 habitantes situado en la comarca granadina de Los Montes, muy cerca de Jaén, Francisco Sierra es catedrático de Teoría de la Comunicación de la Universidad de Sevilla, donde dirige el Departamento de Periodismo I. Además, su nombre se hizo especialmente popular el pasado verano, tras ser incluido en el exclusivo comité de expertos que habría de evaluar a los aspirantes a dirigir Radio Televisión Española (RTVE).

Investigador del Instituto Andaluz de Investigación en Comunicación y Cultura, el columnista de Andalucía Digital  es fundador de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación y, en la actualidad, preside la Unión Latina de Economía Política de la Información, la Comunicación y la Cultura, así como la Asamblea de la Confederación Iberoamericana de Asociaciones Científicas en Comunicación.

Autor de relevantes ensayos sobre Comunicación, Política y Cambio Social, Francisco Sierra ha coordinado equipos internacionales de investigación para la Comisión Europea o para el Plan Nacional de Investigación y Desarrollo de España. El pasado mes de marzo, y de la mano de la Asociación Cultural y Científica Iberoamericana, presentó Introducción a la Comunicología, una obra en la que aborda, de manera crítica y panorámica, el ámbito de la mediación social y el papel que juega la comunicación en la propia conformación de la sociedad.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

6 de septiembre de 2020

  • 6.9.20
La celebración del IV Premio Nacional de Pintura Rápida al Aire Libre "Ciudad de Montilla: Memorial José S. Garnelo y Alda" deberá esperar. Así lo confirmó la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Montilla, Soledad Raya, en la pasada sesión plenaria del Consistorio montillano tras una pregunta realizada por el Grupo de IU. Una decisión que, según apuntó la edil, responde a "la actual situación generada por la crisis sanitaria del covid-19".



"La Concejalía de Cultura ha valorado la conveniencia de celebrar el certamen que, si bien se realiza al aire libre, aglomera a mucho público y participantes de muchos puntos del país, por lo que no era aconsejable desarrollarlo dadas las exigencias de seguridad que corresponde a la actual situación de pandemia", explicó a Montilla Digital la responsable de Cultura.

Con todo, Raya insistió que el objetivo de la Concejalía de Cultura es poder retomar esta iniciativa de cara al próximo año pues "en estos años se ha convertido en un evento cultural de referencia en Montilla y en absoluto descartamos no continuar con esta actividad municipal".

El Premio Nacional de Pintura Rápida al Aire Libre "Ciudad de Montilla: Memorial José S. Garnelo y Alda" nació en 2017 con motivo del 150.º aniversario de la llegada del artista a la localidad y con el objetivo de ahondar en su obra. Desde entonces, el Ayuntamiento de Montilla ha apostado por esta iniciativa en el marco de la celebración de la Semana de la Pintura, un proyecto que pretende convertir la ciudad en un referente de las artes plásticas a nivel nacional.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

5 de septiembre de 2020

  • 5.9.20
La Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque ha elegido el Coro de las musas del montillano Miguel de Barrios como protagonista de El Libro del Mes, un proyecto puesto en marcha el pasado mes de abril –coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Libro– con el objetivo de dar a conocer, a través de la página web de la entidad, aspectos singulares de algunos de sus títulos más selectos o extraños.



Nacido en el año 1635 en Montilla, localidad que abandonó para escapar de la persecución de la Inquisición, el poeta y militar Miguel de Barrios es una de las personalidades más emblemáticas de la literatura hispano-judía barroca, conservándose en la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque las más singulares ediciones de sus obras.

Coro de de las Musas fue publicado en Bruselas y Ámsterdam de manera simultánea, lo que favoreció la difusión de esta obra entre lectores españoles afincados en territorio flamenco católico –donde Barrios contaba de una gran reputación como capitán de infantería de los tercios españoles–, así como entre los lectores judíos. Dos ediciones príncipe, datadas de 1672, que pueden consultarse en la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque.

"Atendiendo a su cronología, la producción literaria del autor sefardita está considerada como preclaro epílogo de la literatura del Barroco, además de constituirse como fiel testimonio de la profunda huella que han dejado las letras hispánicas en la colonia judía. No faltan motivos para que Coro de las Musas sea el ejemplar escogido como el libro del mes de septiembre", destacó la directora de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque, Elena Bellido.

La obra cuenta con un amplio y diverso repertorio de hojas preliminares que preceden la obra poética, entre las que Barrios incluye una exaltación dirigida al patrocinador del libro y algunos comentarios que elogian al poeta, los cuales fueron escritos por distintos autores.

El poemario se organiza en nueve partes, coincidiendo con las nueve musas que viven en el Monte Parnaso presididas por el dios Apolo. Una obra donde Miguel de Barrios recoge unos versos dedicados a la tierra que le vio nacer –"Mi gran patria Montilla, verde estrella del cielo cordobés…–, donde manifiesta su profunda añoranza desde su lejano exilio obligado.

"Miguel de Barrios armoniza de manera magistral en esta obra su particular binomio literario constituido por la influencia del estilo barroco culto, que le fue transmitido por los grandes literatos españoles del Siglo de Oro, con su peculiar identidad de exiliado judío en Ámsterdam, pudiendo considerarlo como una de las figuras más representativas de las Letras andaluzas", subraya Bellido.

Una obra única que la Fundación Manuel Ruiz Luque invita a conocer a través de su proyecto 'El Libro del Mes', que pretende ser un "homenaje hacia el poeta que, desde la lejanía que supuso su expatriación en la Jerusalén del Norte, nunca dejó de recordar la ciudad donde nació y pasó los inolvidables años de su juventud".

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

3 de septiembre de 2020

  • 3.9.20
La vicepresidenta del Patronato Provincial de Turismo, Dolores Amo, participó ayer en la presentación del Festival Internacional de Piano (FIP) Guadalquivir, que en su décimo primera edición se celebrará bajo el concepto genérico de retrospectiva y contará con cuatro eventos musicales que tendrán lugar en distintos escenarios emblemáticos de la capital cordobesa.



Según Amo, “nos encontramos ante un evento consolidado que vuelve para homenajear a tantos nombres propios que ha tenido y tiene esta excepcional situación, pero también para seguir aunando diferentes conceptos y elementos de nuestra tierra en torno a la música”. “El FIP es una oportunidad de seguir proyectando la marca Córdoba como una tierra en la que se mezclan cultura, arte, gastronomía y creación artística, una conjugación de elementos que nos convierten en un destino de interior de referencia”, ha continuado Amo.

La también vicepresidenta primera de la Diputación de Córdoba remarcó que “la situación actual hace necesario un apoyo extra al sector cultural de nuestra provincia, un segmento productivo que ha sido especialmente castigado por la crisis sanitaria que atravesamos”. Asimismo, Amo quiso agradecer que la Asociación Cultural Guadalquivir Pianista “haya decidido dar un paso valiente y, desde un escrupuloso cumplimiento de las recomendaciones sanitarias y estableciendo todos los protocolos de prevención, celebre una nueva edición de su FIP”.

“Una propuesta que, sin duda, nos permitirá disfrutar de la música, pero también de las tradiciones, de la gastronomía y del patrimonio de nuestra tierra, elementos que se aglutinan en torno a este Festival y que nos invitan a conocer Córdoba”, concluyó la vicepresidenta del Patronato Provincial de Turismo.

El programa de actividades de esta décimo primera edición comenzará mañana viernes, 4 de septiembre, con un recorrido por los sabores y sonidos de Al-Ándalus con un concierto en el restaurante NOOR de Paco Morales, a cargo del pianista Javier Fernández y del cello de Cristina Amor.

El 11 de septiembre se celebrará el concierto Homenaje en reconocimiento a las victimas del covid-19 y especialmente al colectivo sanitario y al sector músical. Así el Teatro Góngora acogerá un concierto de la Orquesta de Córdoba y la pianista María Dolores Gaitán.

La siguiente cita será el 20 de septiembre en la Mezquita-Catedral de Córdoba, gracias a un concierto titulado Luz, con el piano y la flauta travesera y la voz de Pasión Vega. Finalmente, el 26 de septiembre tendrá lugar en la Sala Orive el concierto 'En torno al Guadalquivir' con el Emsemble Instrumental de Cantabria.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

31 de agosto de 2020

  • 31.8.20
El Ayuntamiento de Montilla ha decidido retomar su programación especial para fomentar el ocio cultural en verano. De este modo, hasta el próximo 10 de septiembre se podrá asistir a las últimas actuaciones y eventos de ocio cultural que el Consistorio programó en espacios públicos y con acceso libre y gratuito para toda la población.



Proyecciones de cine, conciertos en directo a cargo de grupos musicales locales y recitales de flamenco han protagonizado algunas de las noches veraniegas en Montilla, hasta que la expansión del coronavirus en la localidad llevó al Área de Cultura a suspender todos los eventos.

Con todo, la programación cultural “ha cumplido su misión de contribuir a dinamizar la ciudad, vinculando ocio y cultura durante los meses de verano y, al mismo tiempo, ha estado orientada al impulso de la economía local dentro del compromiso asumido por el equipo de gobierno municipal de apoyo a emprendedores locales y autónomos, especialmente en los sectores del comercio, hostelería y servicios”, en palabras de la responsable del área, Soledad Raya.

La edil de Cultura ha hecho hincapié en "la especial incidencia positiva que esta programación cultural ha tenido tanto para empresas montillanas de sonido e iluminación, como para artistas y profesionales de la cultura y del espectáculo", sectores en los que la actividad económica "se ha visto notablemente reducida debido a las cancelaciones de eventos culturales motivados por la crisis sanitaria que estamos viviendo".

De esta forma, el Área de Cultura pondrá fin al programa Cine en los barrios con la proyección mañana, en el Paseo de Cervantes, a partir de las 21.00 de la noche, de la película Mascotas 2, una comedia de animación dirigida por Chris Renaud y escrita por Brian Lynch. Por último, el miércoles 2 de septiembre, a las 21.00 de la noche y en el Paseo de Cervantes se proyectará Superlópez, dirigida por Javier Ruiz Caldera y protagonizada por Dani Rovira.

En cuanto al programa de conciertos en directo denominado Agústicos, todas las actuaciones tendrán lugar en el patio del Centro Cultural "Alcalde Antonio Carpio", con la adopción de las máximas medidas de seguridad sanitaria y control de aforo exigidas. Los conciertos se desarrollarán los días 3, 9 y 10 de septiembre, a cargo de los grupos Instinto Básico y Piracrópolis, Branquias Johnson y Latin Jazz, respectivamente.

Por último, el programa Flamenco en las Plazas también finalizará con la actuación el día 8 de septiembre de Laura Heredia y Mariví Herencia al cante, Araceli Muñoz al baile y Javier Navarro y Curro Cruz a la guitarra. Este espectáculo tendrá lugar en el Centro Cultural Antonio Carpio e, igualmente, contará con las medidas de seguridad sanitaria y control de aforo preceptivos.

“Con programaciones como la realizada, no solo estamos contribuyendo a la reactivación económica de nuestra ciudad y a la apuesta por los valores de vida cultural, sino que, al mismo tiempo, estamos apoyando a empresas y a artistas montillanos que necesitan de impulso en momentos complicados y difíciles como los actuales”, ha afirmado la responsable de Cultura del Ayuntamiento, para concluir que “el éxito de este programa de ocio cultural nos anima a empezar a trabajar desde ahora en diseñar el que llevaremos a cabo el próximo año que incluirá importantes novedades y tendrá significativas ampliaciones”.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN

  • 31.8.20
Avance 2020/2021. Ese es el nombre de la nueva exposición colectiva que reúne hasta el próximo 20 de septiembre a seis artistas plásticos que, a lo largo de la temporada 2020/2021, protagonizarán otras tantas exposiciones individuales en la Taberna Bolero de Montilla, ese templo del vino erigido en la calle Fuente Álamo y que regenta con maestría Carlos García Santiago.



De este modo, "a modo de tráiler o aperitivo de la próxima temporada", las tapas de tinajas que decoran este acogedor establecimiento exhiben durante las próximas tres semanas obras de Marta Campos, Antonio I. González, Clara Gómez Campos, Manuel Portero, Carmen Lucena y Alfonso Ariza.

"Se trata de una señal de lo que está por llegar a ese espacio de la calle Fuente Álamo de Montilla", explicó el promotor de la muestra, Manuel Portero, quien se mostró confiado en que "estos tiempos difíciles, complicados e inseguros nos permitan seguir con esta tarea que tenemos con la sociedad actual".

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: MANUEL PORTERO

29 de agosto de 2020

  • 29.8.20
La Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba ha convocado una nueva edición de sus premios literarios en las categorías de Narrativa, Poesía y Novela corta, “unos certámenes que, como cada año, se marcan como objetivo estimular y apoyar la escritura y la lectura entre la ciudadanía”, tal y como puso de manifiesto la responsable del Área, Salud Navajas, para quien “estos galardones ofrecen una oportunidad a escritores noveles que quieran dar un impulso a su vocación creativa, pero también a aquellos autores consagrados que busquen una manera de dar a conocer su nueva obra”.



En cuanto al Premio de Novela Corta, “este año celebra su vigésimo primera edición y, dotado con 12.000 euros, premiará a aquellos trabajos inéditos cuya temática esté relacionada con el mundo rural y su extensión se limite entre las 100 y las 150 páginas”, explicó Navajas, quien aclaró que “las obras presentadas no podrán haber sido publicadas ni parcial ni totalmente, ni premiadas en ningún otro certamen, concurso o actividad literaria”.

En relación con el XX Premio de Poesía Vicente Núñez, Navajas resaltó que “su dotación económica alcanza los 9.000 euros e irá destinado a galardonar a aquel poemario inédito de tema libre y una extensión mínima de 400 versos mejor valorado por el jurado”.

Finalmente, en su novena edición, el Premio de Narrativa Infantil y Juvenil otorgará 3.000 euros a la obra de narrativa infantil y juvenil inédita de temática libre que, con una extensión de entre 75 y 100 paginas, cuente con una mejor valoración por el jurado del certamen literario.

La delegada de Cultura de la institución provincial indicó que el plazo de presentación de los trabajos concluirá el próximo 1 de octubre. Las bases de los premios están publicadas en el Boletín Oficial de la Provincia en los días 8 y 9 de julio.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

27 de agosto de 2020

  • 27.8.20
Montilla ha perdido hoy a uno de sus promotores musicales más queridos. Diego Ponferrada Ortega, conocido showman y animador de fiestas y verbenas, ha fallecido esta mañana a los 59 años de edad. Nacido en Montilla el 27 de enero de 1961, Diego Ponferrada era hermano de Félix, Ángel –ya fallecido–, Encarnación, Inmaculada, María Victoria y Fabiola.



Su carácter jovial y su talento para la música le llevaron a amenizar desde muy joven numerosos festejos, tanto en eventos privados y de carácter familiar como en verbenas de toda Andalucía, destacando sus actuaciones de Fin de Año en el Casino Montillano o en la Fiesta de la Vendimia Montilla-Moriles.

Su conocimiento del sector contribuyó a que se incorporase como parte de la plantilla de Espectáculos Luara, una de las empresas más importantes de Andalucía en representación de artistas, grupos de música y eventos culturales, con un amplio abanico de artistas de todas las modalidades.

De la mano de esta firma fundada por Rafael Reyes, Diego Ponferrada colaboró durante muchos años con la Concejalía de Festejos del Ayuntamiento de Montilla en la configuración del programa de actuaciones musicales de la Feria en honor de San Francisco Solano y de la Fiesta de la Vendimia, en las que también solía participar como animador y presentador en ocasiones.

Gran amante de las tradiciones locales y de profundas convicciones religiosas, Diego Ponferrada también formó parte de la lista con la que VOX concurrió a las elecciones municipales de 2019, encabezada por Pilar Criado como candidata a la Alcaldía de Montilla.

La misa córpore insepulto en memoria de Diego Ponferrada Ortega tendrá lugar mañana viernes 28 de agosto, a las 11.00 de la mañana, en la Parroquia de San Sebastián, aunque por razones de seguridad derivadas de la pandemia del coronavirus no se ofrecerá el pésame a la familia ni en el tanatorio ni en el templo del Barrio de la Cruz.

El equipo humano que conforma Montilla Digital se une al dolor que ha provocado entre familiares, amigos y aficionados a la música la pérdida de este artista montillano. Si desea consultar la esquela, puede pulsar en este enlace.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

  • 27.8.20
La primera edición del Concurso de la Canción de Córdoba "Creadores Córdoba Rock 2020", promovido por la asociación MusiKurtuba, ha tenido sabor netamente montillano. Y es que el jurado del certamen ha distinguido con el Premio al Mejor Tema al grupo Mr. Mackenzie, gracias a ¿Para qué?, mientras que el Premio a la Mejor Música ha sido para la banda Segundo Premio por Cualquier tiempo pasado nunca fue mejor.



Ambas formaciones recibirán un trofeo conmemorativo y un cheque por valor de 130 euros. La entrega de premios se celebrará en la sede social de la Asociación Cultural Recycle, en un acto privado y en fecha aún por determinar, a lo largo del próximo mes de septiembre, en el que se guardarán las debidas distancias de seguridad y los consejos sanitarios establecidos por las autoridades.

El grupo montillano Mr. Mackenzie protagonizó el pasado mes de enero, en el marco de la Feria de Turismo Internacional de Madrid (Fitur) 2020, un pequeño concierto en el escenario del stand de Andalucía como ganadores del concurso Andalucía PlayList, organizado por Turismo y Deporte de Andalucía con el objetivo de impulsar el talento musical de la comunidad.

De esta forma, el grupo montillano que meses antes había presentado en el Teatro Garnelo de Montilla su primer EP titulado Introspección, subió al escenario del stand de Andalucía como uno de los mejores grupos musicales que participaron en la primera edición de este certamen, cuyo objetivo era descubrir y promocionar grupos o solistas noveles de la escena musical.

Una oportunidad única para promocionar su primer trabajo a nivel nacional e internacional, que se sumaba a la intensa agenda de actuaciones que desde el mes de mayo del pasado año vienen desarrollando Fran Espejo, Miguel Ángel Castro, Paco García y Sergio Ríos, para dar a conocer los cinco temas que conforman Introspección.



En el caso de Segundo Premio, la banda nació como un proyecto en solitario formado en Montilla en el año 2009 por Prudencio Márquez, batería de la banda Dublín. En el transcurso de este mismo año grabó su primera demo autoeditada bajo el título Mi pelea con el mundo. Posteriormente, se le unió José Antonio Contreras como guitarra y, en 2011, graban su trabajo Segundos fuera.

Dos años más tarde, lanzan su nuevo disco, Un Viaje Infinito, y desde entonces han publicado trabajos y temas con títulos tan evocadores como Siempre en tu mundo, Soleares del desengaño, Cuando ya no esté, Te venceré, Es mejor dejarlo así, Si ya no tengo más canciones para ti, Cualquier tiempo pasado nunca fue mejor, El punto de no retorno, Eléctrica, Infumable o Campo Magnético, su último disco por el momento, grabado el pasado año en los estudios Subterráneo Records de Montilla.

Campo Magnético cuenta con la participación de Prudencio Márquez (voz y guitarra); José Antonio Contreras (guitarra); Inma Castro (voz en Ciudadano ejemplar y Hermano); Sergio Márquez (piano en la misma canción); Rafael Pérez (bajo en Cualquier tiempo pasado nunca fue mejor y El punto de no retorno); y Manuel Sánchez (batería en En el exilio).

J.P. BELLIDO / I. TÉLLEZ
FOTOGRAFÍAS: MR. MACKENZIE / SEGUNDO PREMIO

26 de agosto de 2020

  • 26.8.20
Dany Ruz, colaborador de Andalucía Digital, se ha proclamado vencedor del Certamen de Cortos ImaginArte de Santaella, que este año se ha celebrado de manera virtual a causa de la alerta sanitaria por el coronavirus. El compositor, gestor cultural, productor y director audiovisual montillano se ha alzado con el primer premio del festival, que organiza la asociación Celuloide, gracias a su cortometraje titulado Lobas, el segundo proyecto audiovisual surgido de la colaboración con el dramaturgo Juan Carlos Rubio.



El jurado designado por la Asociación Cultural de Cine "Celuloide" ha debido evaluar más de 500 cortometrajes, entre los que destacaron los trabajos finalistas: Luz Verde, de Juanma Díaz Lima; Happy Friday, de José Campos; Infierno, de Manuel Camacho; Casa, de Alberto Evangelio; y el ganador, Lobas, de Dany Ruz.

Protagonizado por Esperanza de la Vega y Marta G. Velilla, Lobas sorprende al espectador a través de una entrevista de trabajo que, más allá de lo laboral, consigue poner en orden la vida de los personajes ante la sorpresa de un público que asiste a un diálogo donde nada es lo que parece y todo puede dar una giro de 180 grados.

"Estoy muy agradecido de poder contar, una vez más, con un guión de Juan Carlos Rubio que tan solo necesitaba ser contado en imágenes", explicó el joven director sobre un cortometraje rodado el pasado año en Madrid, en solo un fin de semana y con un presupuesto de apenas 300 euros que, según su director, "salva cualquier error técnico gracias a un argumento increíble".

La colaboración entre Juan Carlos Rubio y Dany Ruz volverá a hacerse patente en un tercer proyecto conjunto, Cuento de hadas. "Me siento muy afortunado de poder trabajar con Juan Carlos Rubio y todas las satisfacciones que estos cortometrajes nos están dando, algo que espero que sea así por mucho tiempo", reconoció Ruz.

Un creador polifacético

Nacido en la localidad cordobesa de Montilla en 1992, Dany Ruz estudió Comunicación Audiovisual y Filosofía en la Universidad de Málaga. Hace ahora cinco años volvió a establecer su residencia en Montilla, donde ha llevado a cabo diferentes proyectos audiovisuales y culturales, destacando la marca de contenidos Cuentismo –que hace tres años obtuvo el Premio Córdoba Joven 2017 en la modalidad de Arte, concedido por el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ)– y el proyecto videomusical Soma Club Band, una iniciativa puesta en marcha a principios del año 2018 con el objetivo de vincular la creación musical con los recursos culturales e históricos de Montilla.

Bajo su productora Imprevisible Films, Dany Ruz ha creado una gran cantidad de contenidos audiovisuales, culturales y musicales en muy poco tiempo. Teniendo como centro de operaciones la localidad cordobesa de Montilla, el columnista de Andalucía Digital ha desarrollado diferentes trabajos audiovisuales en las Islas Canarias con el colectivo de voluntariado Soy Mamut y el proyecto de huella positiva Ru7a.



Productor audiovisual y musical del grupo madrileño La Cuerda Floja, Dany Ruz colabora con la empresa sevillana La Red Van y es docente en el Centro de Educación Permanente "Antonio Gala", así como en el Instituto de Enseñanza Secundaria (IES) Emilio Canalejo Olmeda, ambos en Montilla.

Dany Ruz es autor también de los cortometrajes Boutade Lobas, ambos escritos por el prestigioso dramaturgo Juan Carlos Rubio. Gracias al primero de ellos ha conseguido, además de una gira de proyecciones por toda España, uno de los Premios LGTB Andalucía 2019 o el Premio Especial del Público del 41.º Festival Internacional de Cortometrajes de San Roque (FICSAN).

Asimismo, el pasado mes de mayo presentó 'El ciprés', un cortometraje que aborda el confinamiento y la cuarentena a causa de la pandemia del coronavirus. Sobre una serie de planos rodados en distintos enclaves de su localidad natal, la cinta gira en torno al mensaje de voz que una nieta deja por teléfono a su abuela, en el que le cuenta qué ha estado haciendo durante las últimas semanas, marcadas por la alerta sanitaria del covid-19.

Además de haber dirigido y producido eventos musicales como el Soma Club Festival, Dany Ruz ha creado el primer certamen de cine en Montilla, el Soma Club Film, que celebró su primera edición el pasado año 2019. Además, ha formado parte de equipos de trabajos de otros rodajes como Turno de Noche, cortometraje ganador del festival de Casares.

En su faceta musical, el columnista de Andalucía Digital ha publicado ya su primer disco, bautizado como Tótem, y el pasado mes de enero publicó, junto a Julián Carrasco, Baile Nómada de Mali, un proyecto de improvisación musical y audiovisual.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR



DEPORTES - MONTILLA DIGITAL



FIRMAS

Montilla Digital te escucha Escríbenos