Este capítulo recoge un aspecto particularmente exitoso de la música negra: el soul; pero todos nuestros capítulos tienen sonidos negros. Veamos. Algo de genealogía: el esclavo negro ya canta y protesta en blues. Pero, con la Guerra de Secesión y las bandas militares, la libertad y los instrumentos de metal y percusión, surgen nuevas posibilidades. Y por fin, hace más de un siglo, el blues se acompañó de guitarra y armónica.
Luego se refinó y se hizo urbano. Hacia 1940 ya se habla de “rithm & blues” en el sentido clásico, una derivación con mayor fuerza rítmica. Y en los 50, de rock & roll… y soul: formas híbridas de raíces negras, de ritmo poderoso que atrae a los más jóvenes (negros y blancos).
En los 60 el soul se extiende desde dos ciudades industriales: Memphis y Detroit. Y lo hace con enorme éxito, en paralelo al auge de las reivindicaciones raciales del "black power".
Detroit: Tamla-Motown se llama la primera factoría musical de la Historia dirigida, creada y protagonizada solo por negros. Lujosas orquestaciones arropando a voces prodigiosamente melódicas o salvajes. Bases rítmicas subrayando eficazmente esas voces. Composiciones de Brian y Holland para: Smokey Robimson, The Marvellettes, Jackson 5 (con el pequeño pero sobresaliente Michael), Temptations…
¡Memphis!: en los estudios Sun, de Memphis, se manufacturó el r. & r. de los 50; en los Stax, la mitad del soul de los 60. Puedes ver la ciudad y su encarnación, Mr. Rufus Thomas (el padre de Carla), homenajeados en el Mistery train de Jim Jarmusch (1989). King Curtis explica bien cómo se hace el Memphis soul: un peculiar estilo de guitarra y saxo, que identifica a Isaac Hayes, Booker T., o la gran sensación: Otis Redding, muerto en accidente de aviación con su grupo, los Bar Kays, en 1967.
Son, además, innumerables las grandes estrellas soul que llenaron de ritmo y sentimiento los 60. ¡Uy!: Willson Picket, Aretha Franklin, Ike & Tina Turner, el James Brown que asombró a Prince. Muchos siguieron en activo y han adoptado las nuevas tecnologías. Una corriente más discotequera vino después con el “sonido de Filadelfia” (Barry White…). Más tarde, la elegancia de Chic dio nuevos bríos a una forma negra de producir. En los 90, cuando los rappers De La Soul reinterpretan a los clásicos soul, grupos blancos como Simply Red dieron prueba de su influencia. ...Y Amy Winehouse
Por cierto: la garganta blanca más negra, desde hace mucho tiempo, se llamó Joe Cocker. ¡Respect!
Memphis y Detroit han producido por separado abundantes recopilaciones. Para nuestra selección nos basamos en From Motown with love (K-TEL, 1987, NE 1381); 15 Original Big Hits, (Stax), (N:M., 1989, 27406 A); y algún número de la serie That’ s soul (ATLANTIC, 1967, ATL 20023).
Luego se refinó y se hizo urbano. Hacia 1940 ya se habla de “rithm & blues” en el sentido clásico, una derivación con mayor fuerza rítmica. Y en los 50, de rock & roll… y soul: formas híbridas de raíces negras, de ritmo poderoso que atrae a los más jóvenes (negros y blancos).
En los 60 el soul se extiende desde dos ciudades industriales: Memphis y Detroit. Y lo hace con enorme éxito, en paralelo al auge de las reivindicaciones raciales del "black power".
Detroit: Tamla-Motown se llama la primera factoría musical de la Historia dirigida, creada y protagonizada solo por negros. Lujosas orquestaciones arropando a voces prodigiosamente melódicas o salvajes. Bases rítmicas subrayando eficazmente esas voces. Composiciones de Brian y Holland para: Smokey Robimson, The Marvellettes, Jackson 5 (con el pequeño pero sobresaliente Michael), Temptations…
¡Memphis!: en los estudios Sun, de Memphis, se manufacturó el r. & r. de los 50; en los Stax, la mitad del soul de los 60. Puedes ver la ciudad y su encarnación, Mr. Rufus Thomas (el padre de Carla), homenajeados en el Mistery train de Jim Jarmusch (1989). King Curtis explica bien cómo se hace el Memphis soul: un peculiar estilo de guitarra y saxo, que identifica a Isaac Hayes, Booker T., o la gran sensación: Otis Redding, muerto en accidente de aviación con su grupo, los Bar Kays, en 1967.
Son, además, innumerables las grandes estrellas soul que llenaron de ritmo y sentimiento los 60. ¡Uy!: Willson Picket, Aretha Franklin, Ike & Tina Turner, el James Brown que asombró a Prince. Muchos siguieron en activo y han adoptado las nuevas tecnologías. Una corriente más discotequera vino después con el “sonido de Filadelfia” (Barry White…). Más tarde, la elegancia de Chic dio nuevos bríos a una forma negra de producir. En los 90, cuando los rappers De La Soul reinterpretan a los clásicos soul, grupos blancos como Simply Red dieron prueba de su influencia. ...Y Amy Winehouse
Por cierto: la garganta blanca más negra, desde hace mucho tiempo, se llamó Joe Cocker. ¡Respect!
Memphis y Detroit han producido por separado abundantes recopilaciones. Para nuestra selección nos basamos en From Motown with love (K-TEL, 1987, NE 1381); 15 Original Big Hits, (Stax), (N:M., 1989, 27406 A); y algún número de la serie That’ s soul (ATLANTIC, 1967, ATL 20023).
Audición
- Diana Ross & The Supremes: Baby love (1964).
- Four Tops: Reach out, i’ll be there (1966).
- Stevie Wonder: For once in my life (1968).
- Marvellettes: When you’re young and in love (1967).
- Jackson 5: I’ll be there (1970).
- Michael Jackson: Got to be there (1971).
- Temptations: Treat her like a lady (1984).
- Isaac Hayes: Shaft (1971).
- Rufus Thomas: Do the push and pull (1970).
- King Curtis: Memphis soul stew (1967).
- Booker T & the MG’ s: Time is tight (1969).
- Carla Thomas: I like what you’re doin’ (1969).
- Otis Redding: Fa-fa-fa-fa-fa (sad song) (anterior al 67).
- Willson Pickett: Land of the 1.000 dances (1966).
- Arthur Conley: Sweet soul music (1967).
- Percy Sledge: When a man loves a woman (1966).
- Ben E. King: Spanish Harlem (1961).
- Aretha Franklin: I never loves a man the way i love you (1967).
- Roberta Flack: Feel like making love (1974).
- Otis Redding: Sitting on the dock of the bay (1968).
© JOSÉ ANTONIO PONFERRADA
ILUSTRACIÓN: © JOSÉ ANTONIO PONFERRADA
ILUSTRACIÓN: © JOSÉ ANTONIO PONFERRADA
