La artista montillana Aurora Alcaide Ramírez presentará este viernes, 22 de abril, la exposición Villa Väinölä, Elokuu 2018 en el castillo de Montilla. Esta muestra, cuya inauguración oficial tendrá lugar el sánado a las 20.00 de la tarde, surge a raíz de su residencia artística –auspiciada por el Museo Nelimarkka– en la que fue la residencia y obra del afamado arquitecto y diseñador finlandés Alvar Aalto
(1926).
Diseñada para su hermano Väinö como vivienda y lugar de trabajo, la vivienda de Alvar Aalto fue cedida en los años cincuenta al municipio, adoptando diferentes usos hasta 1999, tras lo cual quedó abandonada durante varios años. Fue en 2010 cuando se inicia su restauración, tomando impulso a partir de 2015, cuando la Fundación Eero Nelimarkka se hace cargo del inmueble para convertirlo en residencia de artistas, centro cultural y sala expositiva.
De esta forma, la doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada, Aurora Alcaide (Montilla, 1975), se convirtió en 2018 en la primera artista en habitarla, coincidiendo con su reapertura al público. La relevancia de este hecho le motiva a realizar un proyecto artístico acerca de esta villa, sobre las capas de memoria que albergan sus paredes, su experiencia allí y la huella de Alvar Aalto.
Como objetivos secundarios se plantea visibilizar la figura de Aino Aalto que, a pesar de ser una pieza clave en todos los diseños atribuidos a su marido, permanece siempre a su sombra; así como abordar la faceta de madres de las mujeres artistas, teniendo que conciliar la vida profesional con la familiar, debido a que durante la residencia le acompañó su hija, y mientras desarrollaba el proyecto tuvo su segundo hijo.
La exposición está integrada por obras de diferentes formatos y dimensiones realizadas con técnica mixta (impresión digital, acrílico, lápices de colores, rotuladores y collage) sobre papel o lienzo. En ellas se plasma la esencia de la casa de una manera abstracta y metafórica, centrando la atención en las texturas del edificio y en los numerosos registros estratigráficos realizados durante su rehabilitación, que dejaron al descubierto las distintas capas de la memoria que la conformaban.
La alusión a Alvar y Aino Aalto se realiza mediante la inclusión de formas orgánicas inspiradas en algunos de sus diseños, como el Vaso Savoy, la Silla Paimio o el Taburete 60, pero también mediante fragmentos de su planta o de las columnas dóricas y jónicas que hacen a esta construcción tan particular.
En cuanto al rastro personal dejado en la casa, es plasmado en las obras mediante manchas gestuales, pegatinas infantiles y fragmentos de dibujos realizados por los hijos de la artista. En la mayoría de las obras también se inserta un trozo del papel de empapelar de la habitación-taller en donde fue gestado el proyecto.
Trayectoria profesional
Aurora Alcaide Ramírez es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2003) y desde 2005 trabaja como profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Es directora del Grupo de Investigación Arte y Políticas de Identidad, subdirectora de la revista homónima y editora de la colección Estéticas Migratorias en el Arte Contemporáneo (Murcia: Editum).
En la actualidad participa en los proyectos El barrio como escenario de pedagogías críticas y arte colaborativo (PGC2018-094351-B-C42), financiado por el Ministerio de Economía y Empresa del gobierno de España, y Território nômade: migrações, transições e deslocamentos na fotografia contemporânea (Universidade Feevale, Brasil)
Diseñada para su hermano Väinö como vivienda y lugar de trabajo, la vivienda de Alvar Aalto fue cedida en los años cincuenta al municipio, adoptando diferentes usos hasta 1999, tras lo cual quedó abandonada durante varios años. Fue en 2010 cuando se inicia su restauración, tomando impulso a partir de 2015, cuando la Fundación Eero Nelimarkka se hace cargo del inmueble para convertirlo en residencia de artistas, centro cultural y sala expositiva.
De esta forma, la doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada, Aurora Alcaide (Montilla, 1975), se convirtió en 2018 en la primera artista en habitarla, coincidiendo con su reapertura al público. La relevancia de este hecho le motiva a realizar un proyecto artístico acerca de esta villa, sobre las capas de memoria que albergan sus paredes, su experiencia allí y la huella de Alvar Aalto.
Como objetivos secundarios se plantea visibilizar la figura de Aino Aalto que, a pesar de ser una pieza clave en todos los diseños atribuidos a su marido, permanece siempre a su sombra; así como abordar la faceta de madres de las mujeres artistas, teniendo que conciliar la vida profesional con la familiar, debido a que durante la residencia le acompañó su hija, y mientras desarrollaba el proyecto tuvo su segundo hijo.
La exposición está integrada por obras de diferentes formatos y dimensiones realizadas con técnica mixta (impresión digital, acrílico, lápices de colores, rotuladores y collage) sobre papel o lienzo. En ellas se plasma la esencia de la casa de una manera abstracta y metafórica, centrando la atención en las texturas del edificio y en los numerosos registros estratigráficos realizados durante su rehabilitación, que dejaron al descubierto las distintas capas de la memoria que la conformaban.
La alusión a Alvar y Aino Aalto se realiza mediante la inclusión de formas orgánicas inspiradas en algunos de sus diseños, como el Vaso Savoy, la Silla Paimio o el Taburete 60, pero también mediante fragmentos de su planta o de las columnas dóricas y jónicas que hacen a esta construcción tan particular.
En cuanto al rastro personal dejado en la casa, es plasmado en las obras mediante manchas gestuales, pegatinas infantiles y fragmentos de dibujos realizados por los hijos de la artista. En la mayoría de las obras también se inserta un trozo del papel de empapelar de la habitación-taller en donde fue gestado el proyecto.
Trayectoria profesional
Aurora Alcaide Ramírez es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2003) y desde 2005 trabaja como profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Es directora del Grupo de Investigación Arte y Políticas de Identidad, subdirectora de la revista homónima y editora de la colección Estéticas Migratorias en el Arte Contemporáneo (Murcia: Editum).
En la actualidad participa en los proyectos El barrio como escenario de pedagogías críticas y arte colaborativo (PGC2018-094351-B-C42), financiado por el Ministerio de Economía y Empresa del gobierno de España, y Território nômade: migrações, transições e deslocamentos na fotografia contemporânea (Universidade Feevale, Brasil)
REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
