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DIPUTACIÓN DE CÓRDOBA

CLÍNICA PAREJO Y CAÑERO - ÚNICO HOSPITAL DE DÍA DEL CENTRO DE ANDALUCÍA

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23 de abril de 2022

  • 23.4.22
La Delegación de Igualdad de la Diputación de Córdoba se suma a la celebración del Día del Libro con una nueva aportación de lotes de libros a los municipios para que amplíen los fondos de sus Rincones Violetas y Ultravioletas, espacios de las bibliotecas municipales que ofrecen a los usuarios una selección de libros de temática feminista.


La responsable del Área, Alba Doblas, ha explicado que “los 63 municipios que participan en el programa recibirán este año 16 nuevos títulos, ocho para público infantil y juvenil y otros ocho para adultos, para ponerlos a disposición de las personas que visitan sus bibliotecas públicas”.

Para la delegada de Igualdad “la cultura es una herramienta para incentivar el cambio social que necesitamos para construir una sociedad más igualitaria y justa. Los productos culturales que consumimos, entre ellos la cultura, contribuyen a configurar la visión del mundo y así lo han hecho históricamente a través de un relato construido por y para los hombres”.

Por ello, ha continuado, “las instituciones públicas tenemos que propiciar que también se escuchen otras voces y discursos para romper con ideas estereotipadas y sexistas, sobre todo en la infancia y adolescencia, además de garantizar que las mujeres narren sus historias con voz propia”.

El Rincón Violeta, dedicado a literatura infantil y juvenil, contaba ya con 48 títulos a los que se añaden ocho más. La selección se compone de la versión ilustrada de Todos deberíamos ser feministas, de Chimamanda Ngozi Adichie; Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes, de Elena Favilli y Francesca Cavallo; Malena Ballena, de Davide Cali y Sonja Bougaeva; Las chicas van donde quieren, de Irene Cívico; y Guapa, de Harold Jiménez Canizales.

También están El diario naranja de Carlota, de Gemma Lienas; Salvaje, de Emily Hughes; y Otra Caperucita roja, de Juan Scaliter y Delia Iglesias. Además, ha subrayado la diputada provincial, “este año programamos 20 sesiones de cuenta cuentos en los Rincones Violeta en las que se narrará a los niños y niñas alguno de los libros que forman parte del mismo”.

En cuanto a los libros dedicados adultos en los Rincones Ultravioleta, este año se suman a los 23 títulos disponibles otros ocho, como son Teoría King Kong, de Virginie Despentes; Calladita no eres más bonita, de Nuria Prieto; Valeroras 1. Mujeres que solo hacen lo que ellas quieren, de Penélope Bagieu; Malas mujeres, de María Hesse; Mi marido me pega lo normal, de Miguel Lorente; Una niña de posguerra, de Carmen María Hernández Alonso; Lectura fácil, de Cristina Morales; y María Teresa León y sus amigos, de Carmen Domingo.

La Delegación de Igualdad creó en el año 2017 el Rincón Violeta y, en 2020, ante la acogida de los municipios, constituyó una versión del mismo para el público adulto. Con estas iniciativas, ha recordado Doblas, “garantizamos que las bibliotecas públicas de la provincia cuenten con una selección de libros de temáticas relacionadas con la igualdad, la prevención de la violencia de género o la diversidad, además de otras escritas por mujeres de la provincia, ensayos con perspectiva de género y títulos imprescindibles para el feminismo”.

Otras temáticas que tratan los títulos son la mujer en el mundo rural, el mito de la maternidad, lenguaje inclusivo, memoria histórica, diversidad y estudios de género, derechos sexuales y reproductivos, etc. Toda la información de los Rincones Violeta y Ultravioleta se puede consultar en la página de la Delegación de Igualdad.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
  • 23.4.22
Desde hace más de tres décadas, un centenar de países de todo el mundo celebran cada 23 de abril el Día Internacional del Libro, una iniciativa promovida por la Unesco con el objetivo de fomentar la lectura y la industria editorial entre la población y que lleva a numerosas instituciones públicas y privadas a impulsar actividades en torno al fascinante mundo de la literatura.


La elección de la fecha para conmemorar esta efeméride no es en absoluto baladí. De hecho, fue la Unión Internacional de Editores, una entidad fundada en 1896 con sede en Ginebra (Suiza), la que planteó a la Unesco que el 23 de abril de 1616 fallecieron tres grandes escritores de la literatura universal: Miguel de Cervantes, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega –que, pese a no ser tan conocido como los anteriores, está considerado como uno de los más grandes cronistas de América y uno de los mejores prosistas del renacimiento hispánico–.

La Conferencia General de la Unesco dio por buena la iniciativa y la terminó aprobando en una reunión celebrada en París el 15 de noviembre de 1995, por lo que, a partir de esa fecha, cada 23 de abril se celebra en todo el mundo civilizado el "Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor".

Sin embargo, esa coincidencia casi cósmica que representaría la muerte de tres grandes escritores en un mismo día, un mismo mes y un mismo año es falsa. Porque expertos de la talla del francés Jean Canavaggio o los españoles Francisco Rico, Martín de Riquer o Luis Astrana Marín defienden que Miguel de Cervantes falleció, a los 68 años de edad, el 22 de abril de 1616. Y, probablemente, de diabetes.

El origen del error podría encontrarse en un asiento del Libro Cuarto de Difuntos de la Parroquia de San Sebastián de Madrid, donde se relacionan los decesos acaecidos en la Villa y Corte entre los años 1609 y 1620. Y es que el manuscrito deja por sentado que el autor de El Quijote murió el 23 de abril de 1616 tras recibir "los Santos Sacramentos de mano del licenciado Francisco López". Sin embargo, los más prestigiosos cervantistas contemporáneos coinciden en señalar que esta fecha correspondería, realmente, con la de su entierro en la iglesia del convento de las Trinitarias Descalzas y no con la de su deceso.


El segundo error, que atañe en este caso a William Shakespeare, es todavía más curioso. Y es que el autor de Hamlet, Macbeth o Romeo y Julieta falleció, sí, el 23 de abril de 1616 –a los 52 años y, probablemente, de cáncer– pero del Calendario Juliano, que era el sistema que estaba vigente por entonces en Inglaterra, mientras que en España ya había entrado en vigor el Calendario Gregoriano.

En ese sentido, la coincidencia en la fecha del deceso se desvanecería si se utilizara la misma unidad de medida, esto es, el Calendario Gregoriano –llamado así por su promotor, el papa Gregorio XIII, que el 24 de febrero de 1582 promulgó la bula Inter Gravissimas, mediante la cual reformaba el Calendario Juliano, que había instaurado Julio César en el año 46 a. C. inspirándose en el sistema egipcio, que fue el primer calendario solar conocido de la Historia de la humanidad–.

Y es que a partir de 1515, un estudio realizado por científicos de la Universidad de Salamanca – ratificado por una investigación posterior, de 1578– aconsejaba actualizar el Calendario Juliano, ya que presentaba un desfase anual, por exceso, de 11 minutos y 14 segundos, lo que implicaba perder un día cada 128 años. Casi nada.

De este modo, los primeros países en asumir el Calendario Gregoriano, a partir de 1582, fueron los que dependían de la Corona de Felipe II –España y sus virreinatos en América y Filipinas–, además de los estados de la península itálica y Portugal. Sin embargo, Gran Bretaña y sus colonias americanas no adoptaron este sistema hasta 1752.

Por todo ello, es incorrecto pretender hacer coincidir las muertes de Cervantes y Shakespeare, ya que ambas fechas se computaron por calendarios diferentes. En ese sentido, utilizando el sistema actual, resultaría que el autor de El sueño de una noche de verano falleció justo dos semanas después que Miguel de Cervantes, es decir, el 3 de mayo de 1616.


Quien sí pudo fallecer el 23 de abril de 1616 fue, precisamente, Gómez Suárez de Figueroa, más conocido como El Inca Garcilaso de la Vega, aunque en su partida de defunción consta como fecha del deceso el día 24 de abril, mientras que en la lápida de su tumba, que se encuentra en la Capilla de las Ánimas, en la Mezquita-Catedral de Córdoba, se asegura que falleció de manera "ejemplar" el 22 de abril de 1616.

Hijo del conquistador extremeño Sebastián Garcilaso de la Vega y de la princesa inca Isabel Chimpu Ocllo, Gómez Suárez de Figueroa fue un genuino representante del mestizaje cultural de ambos mundos. Sus obras más significativas son La Florida del Inca (1605), Comentarios reales de los incas (1609) y la Historia General del Perú (1617).

Al Inca Garcilaso de la Vega se le considera ejemplo de hermanamiento entre los pueblos y estandarte de la unión entre culturas por su reivindicación de la mezcla. Además, su prosa está considerada "cumbre de la lengua castellana" y referente en la tradición literaria latinoamericana. A los 21 años se trasladó a España desde su Cuzco natal en busca de sus raíces familiares y, desde entonces, comenzó a frecuentar los círculos humanísticos de Sevilla, Montilla y Córdoba, donde estudió a los poetas clásicos y renacentistas.

Tras residir treinta años en Montilla, en 1591 decidió trasladarse a Córdoba y, dos décadas más tarde, adquirió la Capilla de las Ánimas en la Mezquita-Catedral de Córdoba, donde su hijo llegaría a ser sacristán y donde quiso ser enterrado como "varón insigne, digno de perpetua memoria".

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍAS: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

22 de abril de 2022

  • 22.4.22
El Ayuntamiento de Montilla celebrará próximamente un homenaje en la Casa del Inca al profesor Antonio Garrido Aranda, un reconocimiento público con motivo de la reciente donación de su biblioteca de Historia de América, así como por su difusión a la historia de la ciudad de la mano de diferentes publicaciones e investigaciones.

Antonio Garrido Aranda, profesor titular de la Universidad de Córdoba y especializado en Historia de América, el Inca Garcilaso y la cultura alimentaria en Europa y América, realizó una donación de su Biblioteca de Historia de América a la ciudad de Montilla, para su custodia y disfrute en la Casa del Inca.

Antonio Garrido Aranda fue, asimismo, impulsor y coordinador de las antiguas Jornadas del Inca Garcilaso y autor de publicaciones relacionadas con Montilla, como Pensar América. Cosmovisión de Mesoamérica y los Andes o Comer en Montilla, junto a la historiadora local María Dolores Ramírez.

De esta forma, el acto servirá, asimismo, de presentación de la nueva colección de más de dos mil ejemplares que pasan a formar parte de la Biblioteca de la Casa y que estarán pronto a disposición de cualquier investigador que precise su consulta.



REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

  • 22.4.22
La Casa de las Aguas de Montilla, sede de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque, celebra desde hoy el Día Internacional del Libro y de la Lengua Española con una exposición en la que recoge a los principales exponentes del Humanismo Andaluz a través de algunas de las grandes joyas bibliográficas que forman parte de su valioso fondo. Junto a la muestra El esplendor del Humanismo andaluz, que podrá visitarse hasta el próximo 15 de mayo, la Fundación celebra asimismo esta efeméride con la conferencia Francisco Pacheco y los libros en la Sevilla del Duque de Alcalá, a cargo de Pedro Ruiz Pérez, hoy a las 20.00 de la tarde.


La directora de la Fundación, Elena Bellido, ha destacado que la exposición conmemorativa del Día del Libro tiene un doble objetivo pues, junto a la puesta en valor de los fondos bibliográficos de la Casa Museo a través de los 27 libros expuestos –"de una riqueza bibliográfica incalculable"─, se muestra el desarrollo adquirido por la imprenta en el siglo XVI y su decidida contribución a la divulgación del pensamiento humanista, con una extraordinaria aportación de numerosos autores andaluces.

"Esta exposición pone a disposición de la ciudadanía y los investigadores lo mejor de la producción del Humanismo andaluces que existe dentro de los fondos de la Fundación Manuel Ruiz Luque, unas joyas bibliográficas que permiten conocer este periodo tan interesante de nuestra historia", ha asegurado Elena Bellido.

De este modo, la exposición está vertebrada en cinco secciones, permitiendo realizar un recorrido que parte de los autores clásicos como principal fuente de inspiración. Pueden contemplarse en este apartado ejemplares de una rareza extraordinaria, como un incunable fechado en 1493 e impreso en Bolonia, que atiende a una traducción del griego al latín que realizó Poliziano.

"Obras de Suetonio y Lucano, Cicerón, Séneca y Ovidio están presentes a través de apreciadísimas ediciones de salieron de los más importantes talleres tipográficos establecidos durante la primera mitad del siglo XVI en Salamanca y Medina del Campo, o aquellos que fueron importados desde Lyon y Amberes, y de los que existen ejemplares en esta Fundación", ha subrayado Bellido.

La segunda sección, por su parte, está dedicada al mayor humanista andaluz, Elio Antonio de Nebrija, a través de valiosos volúmenes que surgieron de manos de acreditados impresores, como Miguel Eguía o los sucesores del reconocido gramático afincados en Granada. Por su parte, en el foco humanista cordobés destacan Fernán Pérez de Oliva y Ambrosio de Morales, cuyas obras expuestas responden a ediciones príncipe salidas del taller cordobés de Gabriel Ramos Bejarano.

La relevancia intelectual que advierte la ciudad de Sevilla en la segunda mitad del siglo XVI también queda magníficamente representada en esta muestra a través de distintos autores que se dieron cita en las célebres tertulias intelectuales de la capital hispalense. Encabezados por Fernando de Herrera y Pedro de Mexía, pueden contemplarse apreciadas ediciones de obras de Juan de Mal Lara, Juan de la Cueva y Francisco Pacheco.


El cierre de este recorrido por la producción bibliográfica de los grandes humanistas andaluces está protagonizado por el legado literario del Inca Garcilaso de la Vega. "Llegado a Montilla desde Cuzco, en la casa de su tío el capitán Alonso de Vargas se dedicó a leer y estudiar a los autores clásicos, naciendo su vocación humanista e impregnándose completamente de la cultura renacentista", ha recordado la directora de la Fundación.

"Para los montillanos debe ser un orgullo extraordinario el poder contar y disponer tan cerca de todas estas obras que son difíciles de reunir. Tenemos la inmensa suerte de tenerlas bajo un mismo techo y a disposición de cualquier persona interesada", ha aseverado el presidente de honor de la Fundación, Manuel Ruiz Luque, quien ha animado a seguir "escudriñando" en estos textos para enriquecer el conocimiento.

En este sentido, el alcalde de Montilla, Rafael Llamas, ha insistido en el valor del patrimonio literario que forman parte de la Fundación Manuel Ruiz Luque, a la vez que ha destacado que esta exposición, así como el propio Día del Libro, permiten poner de relevancia la figura del Inca Garcilaso, quien falleció un 23 de abril al igual que Shakespeare y Cervantes–, fecha elegida para conmemorar esta efeméride. "Este tipo de exposiciones que ponen en valor ese fondo que existe, permite que Montilla conozca y reconozca este patrimonio tan valioso", ha subrayado.

Una exposición que, como ha apuntado Bellido, se completará con la conferencia que esta tarde, a partir de las 20.00 de la tarde, realizará el profesor de la Universidad de Córdoba y miembro del Patronato de la Fundación, Pedro Ruiz Pérez, sobre uno de los grandes humanistas andaluces, el erudito Francisco Pacheco.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍAS: I. TÉLLEZ

19 de abril de 2022

  • 19.4.22
La Asociación Cultural El Coloquio de los Perros ha convocado la vigésima edición de su Certamen de relato corto y fotografía que, en esta ocasión, está dedicado a El mundo en 2050 (si llegamos). Los participantes, que podrán concursar en todos los apartados recogidos en las bases –que pueden consultarse aquí–, podrán presentar sus trabajos hasta el 1 de julio.


En el caso del Concurso de Relato Corto, el jurado valorará los textos más originales y singulares que se adapten al lema El mundo en 2050 (si llegamos). Los autores de dichos relatos, que tan sólo deberán cumplir con el requisito de presentar obras originales e inéditas escritas en castellano, optarán a formar parte de una publicación que reunirá el texto premiado con 300 euros, un accésit de 100 euros y otras menciones especiales.

En la categoría de Fotografía, se podrá participar con fotografías digitales, tanto en color como en blanco y negro, que tengan alguna relación con la temática de esta edición y que, al igual que en el caso de los relatos, sean originales e inéditas. En este caso, la organización ha establecido un primer premio de 300 euros, y un accésit de 100 euros, así como la publicación de su trabajo junto a las menciones especiales que se otorguen.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN

18 de abril de 2022

  • 18.4.22
La artista montillana Aurora Alcaide Ramírez presentará este viernes, 22 de abril, la exposición Villa Väinölä, Elokuu 2018 en el castillo de Montilla. Esta muestra, cuya inauguración oficial tendrá lugar el sánado a las 20.00 de la tarde, surge a raíz de su residencia artística –auspiciada por el Museo Nelimarkka– en la que fue la residencia y obra del afamado arquitecto y diseñador finlandés Alvar Aalto (1926).


Diseñada para su hermano Väinö como vivienda y lugar de trabajo, la vivienda de Alvar Aalto fue cedida en los años cincuenta al municipio, adoptando diferentes usos hasta 1999, tras lo cual quedó abandonada durante varios años. Fue en 2010 cuando se inicia su restauración, tomando impulso a partir de 2015, cuando la Fundación Eero Nelimarkka se hace cargo del inmueble para convertirlo en residencia de artistas, centro cultural y sala expositiva.

De esta forma, la doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada, Aurora Alcaide (Montilla, 1975), se convirtió en 2018 en la primera artista en habitarla, coincidiendo con su reapertura al público. La relevancia de este hecho le motiva a realizar un proyecto artístico acerca de esta villa, sobre las capas de memoria que albergan sus paredes, su experiencia allí y la huella de Alvar Aalto.

Como objetivos secundarios se plantea visibilizar la figura de Aino Aalto que, a pesar de ser una pieza clave en todos los diseños atribuidos a su marido, permanece siempre a su sombra; así como abordar la faceta de madres de las mujeres artistas, teniendo que conciliar la vida profesional con la familiar, debido a que durante la residencia le acompañó su hija, y mientras desarrollaba el proyecto tuvo su segundo hijo.

La exposición está integrada por obras de diferentes formatos y dimensiones realizadas con técnica mixta (impresión digital, acrílico, lápices de colores, rotuladores y collage) sobre papel o lienzo. En ellas se plasma la esencia de la casa de una manera abstracta y metafórica, centrando la atención en las texturas del edificio y en los numerosos registros estratigráficos realizados durante su rehabilitación, que dejaron al descubierto las distintas capas de la memoria que la conformaban.

La alusión a Alvar y Aino Aalto se realiza mediante la inclusión de formas orgánicas inspiradas en algunos de sus diseños, como el Vaso Savoy, la Silla Paimio o el Taburete 60, pero también mediante fragmentos de su planta o de las columnas dóricas y jónicas que hacen a esta construcción tan particular.

En cuanto al rastro personal dejado en la casa, es plasmado en las obras mediante manchas gestuales, pegatinas infantiles y fragmentos de dibujos realizados por los hijos de la artista. En la mayoría de las obras también se inserta un trozo del papel de empapelar de la habitación-taller en donde fue gestado el proyecto.

Trayectoria profesional

Aurora Alcaide Ramírez es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2003) y desde 2005 trabaja como profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Es directora del Grupo de Investigación Arte y Políticas de Identidad, subdirectora de la revista homónima y editora de la colección Estéticas Migratorias en el Arte Contemporáneo (Murcia: Editum).

En la actualidad participa en los proyectos El barrio como escenario de pedagogías críticas y arte colaborativo (PGC2018-094351-B-C42), financiado por el Ministerio de Economía y Empresa del gobierno de España, y Território nômade: migrações, transições e deslocamentos na fotografia contemporânea (Universidade Feevale, Brasil)

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

17 de abril de 2022

  • 17.4.22
El Ayuntamiento de Montilla ha despedido al artista Francisco Cobos Romero, que falleció el pasado Martes Santo a los 80 años de edad, tras una prolífica carrera creativa que lo llevó a exponer su obra en distintos países de Europa y, en su última etapa, a formalizar una donación de parte de su obra a su ciudad natal.


"La Corporación de este Ayuntamiento da su más sentido pésame a la familia y amigos del artista, que siempre estará con nosotros y en cada obra tenemos su sonrisa y generosidad dibujadas", expresa el comunicado que la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Montilla ha hecho público a través de sus redes sociales.

De igual modo, el Ayuntamiento de Móstoles, el segundo municipio más poblado de la Comunidad de Madrid, solo superado por la capital, también ha mostrado su pesar por la muerte de uno de sus vecinos más ilustres. En un comunicado hecho público a través de sus redes sociales, el Consistorio madrileño ha mostrado su "más sentido pésame a la familia y amigos" de "un artista que ha dedicado su vida a la pintura y a la escultura y que ha donado muchas de sus obras a la ciudad de Móstoles, a la que consideraba su segundo hogar".

Nacido en Montilla el 18 de enero de 1942, Francisco Cobos se afincó hace más de medio siglo en Móstoles, donde puso en marcha su propia galería de arte. Entre otros trabajos, es autor de la escultura de Andrés Torrejón o la réplica del Guernica de Picasso situada en el Paseo de la Memoria de la localidad madrileña.

Metalúrgico de profesión, Francisco Cobos aprendió a pintar de manera autodidacta. Pese a ello, el artista montillano expuso en numerosas ocasiones por todo el territorio nacional y, también, en países como Francia y Suiza. En Móstoles se conservan numerosas obras pictóricas y algunas esculturas de su autoría.

A finales del pasado año, el Centro Cultural "Alcalde Antonio Carpio" de Montilla acogió una exposición que reunió una veintena de obras donadas al Ayuntamiento de Montilla por el artista Francisco Cobos quien, durante el acto de inauguración, afirmó que "para mí sigue siendo un orgullo ser montillano, de ahí que algunas de mis obras evoquen paisajes y paisanajes de esta localidad".

El equipo humano que conforma Montilla Digital se une al dolor que ha provocado la pérdida de este artista montillano entre familiares, amigos y personas vinculadas a la cultura de Montilla y de Móstoles.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR
  • 17.4.22
La Academia de las Artes Escénicas de Andalucía ha dado a conocer las nominaciones a los VIII Premios Lorca de las Artes Escénicas de Andalucía, que reconocerán los trabajos de los profesionales del teatro, la danza, el circo y el flamenco de la comunidad andaluza. Y entre los nominados destaca el dramaturgo y guionista montillano Juan Carlos Rubio, que aspira al Premio Lorca 2022 por La isla, una obra que se representó en el Teatro Garnelo el 14 de septiembre de 2019.


En La isla, las actrices Gema Matarranz y Marta Megías dan vida a Ada y Laura, una pareja que se enfrenta a una terrible pregunta: ¿Sobrevivirá su hijo de once años al accidente que ha destrozado su cuerpo? "La obra explora esa fina línea que separa lo que sentimos de lo que podemos reconocer que sentimos frente a los demás y frente a nosotros mismos", explicó el autor, quien añadió que La isla "habla del dolor de vivir y del dolor de estar muerto en vida".

La acción de la obra transcurre en una sala de espera donde la pareja protagonista se enfrenta a ese dolor. "Qué pasa con ese dolor que se instala en nuestras vidas, sobre eso he querido reflexionar", afirma Rubio sobre este montaje en el que, de nuevo, se adentra en la condición humana.

En realidad, el autor aborda en La isla un tema del que no se habla: el de desear la muerte de alguien a quien se quiere. "Creo que es un tema necesario y tabú, y el teatro es un lugar maravilloso para hacerlo", añade Rubio, para quien "no estamos preparados para el dolor, pero el dolor está ahí, narrado" en un montaje "tan estremecedor como lleno de poesía y verdad, y no exento de cierta ironía".

Los Premios Lorca se suspendieron en las dos pasadas ediciones a causa de la pandemia del covid-19. Este año, con el apoyo de la Fundación SGAE y la colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, se volverán a otorgar en una ceremonia prevista para el próximo 11 de mayo en el Teatro Alhambra de Granada.

Los galardones representan, además, una de las principales actividades de la nueva Academia de las Artes Escénicas de Andalucía, que nace con la voluntad de contribuir a la promoción, difusión y reflexión de todas las profesiones que reúnen las artes escénicas en Andalucía.

Una vida dedicada a la escena

Nacido en Montilla en 1967, Juan Carlos Rubio comienza muy pronto a compaginar su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos (Farmacia de Guardia, Pepa y Pepe, Colegio Mayor, Más que amigos, Manos a la obra, Ellas son así, A las once en casa o Adolfo Suárez, el Presidente) y cinematográficos (El calentito, Retorno a Hansala o Bon apetit) y como autor teatral.

Su primer texto fue estrenado en 1997: Esta noche no estoy para nadie. Desde entonces, han subido a los escenarios españoles sus obras 10, ¿Dónde se esconden los sueños?, Las heridas del viento, Humo, Arizona, Tres, 100 metros cuadrados, Concha: Yo lo que quiero es bailar y El manual de la buena esposa. También ha estrenado en Perú, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Cuba, México, Uruguay, Estados Unidos, Australia, Eslovaquia, Grecia e Italia.

Como director teatral ha puesto en escena sus obras Humo, Arizona, Tres, 100m2, Esta noche no estoy para nadie, el musical y Las heridas del viento. Asimismo, ha dirigido El pez gordo, de Roger Rueff; Razas, de David Mamet; Ocasiones especiales, de Bernard Slade; La monja alférez, de Domingo Miras y Miguel de Molina, al desnudo, de Ángel Ruiz. También ha dirigido las galas del Festival Málaga Cine Español 2010 y los Premios MAX 2011.

Ha obtenido, entre otros galardones, el Premio Ciudad de Alcorcón (1998) por Esta noche no estoy para nadie; el Premio Teatro SGAE (2005) por Humo; Mención de Honor del Premio Lope de Vega (2006) por Arizona y el Premio Lope de Vega (2013) por Shakespeare nunca estuvo aquí.

Ha sido candidato al Goya 2009 en la categoría de mejor guión original por Retorno a Hansala y en 2010 Bon apetit ganó la “biznaga de plata” al mejor guión en el Festival Málaga Cine Español. Asimismo, en 2010 fue galardonado en Nueva York con el Premio HOLA, otorgado por la Asociación de Actores Latinos al mejor director por El pez gordo, por la misma que fue nominado en 2011 a los Premios ACE de Nueva York como director.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

16 de abril de 2022

  • 16.4.22
Su paso por programas televisivos y radiofónicos como Yo soy del sur de Canal Sur y Vente por sevillanas de Radio Olé convirtieron a Nazaret Navarro en una voz conocida dentro del panorama musical de las sevillanas, un registro que temporalmente deja a un lado para dar a conocer una nueva faceta como cantante de estilo pop. Su último sencillo, Desnudando mi alma, descubre esta nueva faceta de la artista aguilarense que, por el momento, le ha permitido abrirse a un nuevo público.


"Estoy sorprendida con la acogida que está teniendo este tema, que vio la luz a principios de marzo, y que me ha permitido llegar a un público más joven al que hasta ahora venían teniendo mis sevillanas", explicó la artista acerca de esta balada pop en la que se mezclan los sonidos más actuales con ritmos flamencos y cuyo videoclip reivindica la diversidad en el amor.

Desnudando mi alma, un tema escrito por el compositor gaditano Raúl Cabrera y producido por José María Fallos, pretende ser el inicio de una nueva etapa para la artista quien, en declaraciones a Andalucía Digital, reconoce que este nuevo estilo resulta "mucho más atractivo para el perfil de usuario de las plataformas digitales".


"Tanto el estilo como la forma de dar a conocer este trabajo, a través de las plataformas digitales, me está permitiendo acercarme a un público que, de otra forma, no me hubiera conocido con las sevillanas", reconoció la artista aguilarense, quien ya trabaja en un nuevo tema que verá la luz el próximo mes de octubre.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN


11 de abril de 2022

  • 11.4.22
Con motivo del próximo Día Internacional del Libro, efemérides que se celebra en todo el mundo cada 23 de abril, la Diputación de Córdoba ha organizado la actividad Quiero ser libro, un evento de carácter dinámico y participativo que ha unido a varias delegaciones y departamentos de la institución provincial y que se desarrollará el martes 19 de abril.


La delegada de Cultura en la institución, Salud Navajas, destaca que “se ha hecho un trabajo transversal, multidisciplinar y colaborativo en el que nos hemos beneficiado de sinergias para crear un programa con el que celebrar el amor por la lectura y los libros”. “A través de varias actividades queremos trasladar al Palacio de la Merced la magia y el mundo creativo de los libros”.

El programa, coordinado por la Delegación de Cultura, contempla la realización de un mural en la pared del aparcamiento. Según Navajas, “se trata de un mural alegórico sobre las bibliotecas de la provincia, que hará la artista Margarita Merino contando con la participación de alumnos de los institutos Alhakem II, Fuensanta y Gran Capitán”.

El Departamento de Memoria Democrática, el archivo y la biblioteca de la institución han preparado la exposición Segunda vida de los libros, en la que María José Almenara Angulo mostrará su visión de los llamados “libros de artista”. Además, la delegación de Juventud pondrá música a la jornada, con la actuación de un DJ, y la de Participación y Consumo traerá al Palacio de la Merced a personajes tan conocidos como Don Quijote, Rocinante y Dulcinea del Toboso.

Además de todo esto, explica la responsable de Cultura, “durante toda la mañana habrá mesas dispuestas en el exterior del Palacio de la Merced con libros que han aportado las delegaciones de Medio Natural, Turismo, Igualdad, Ediciones y Publicaciones, Cultura, la biblioteca y el archivo. Estos libros estarán disponibles para todas las personas que se acerquen a compartir esta jornada”.

El evento tendrá lugar el 19 de abril, desde las 10.00 hasta las 13.30 horas. Asimismo, los días previos a esta cita las personas que lo deseen podrán grabarse un vídeo recomendando un libro que hayan leído para compartirlo en redes sociales. Tendrán que utilizar el hashtag #quieroserlibro y #díadellibro y mencionar el perfil de la Diputación de Córdoba (@dipucordoba).

También podrán grabarse un vídeo junto al mural, el mismo día 19 de abril, realizando recomendaciones de lectura y mencionando a la Diputación. Toda la actividad será grabada en streaming y retransmitida en directo a través del canal de Youtube de Diputación.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

7 de abril de 2022

  • 7.4.22
Proyecto Denoise, un dúo formado por los profesores del Conservatorio Superior y Profesional de Córdoba Javier Alloza y Álvaro Maroto, llegará este sábado 9 de abril al Teatro Garnelo de Montilla para presentar Psicofonia, un espectáculo nuevo y rompedor en el que vienen trabajando desde hace más de dos años.


Psicofonía, ecos del horror de la Guerra Civil está inspirado en los acontecimientos sucedidos en la batalla de Belchite (Zaragoza), localidad arrasada durante la contienda, donde más de 5.000 personas perecieron, y donde aún hoy, la huella de la batalla se puede apreciar en las psicofonías que, aseguran, se escuchan entre las ruinas.

Así reza la introducción de este espectáculo, un proyecto multidisciplinar que aúna historia y artes escénicas, la Guerra Civil española a través de música en vivo, saxofón, electroacústica y videoarte. Una cuidada puesta en escena que conducirá al espectador a un impresionante viaje sensorial, y para la cual, han contado con la colaboración de Ana Arteaga, reconocida video artista sevillana, encargada del diseño audiovisual y emplazamiento escénico.

La cita, que tendrá lugar a partir de las 20.00 de la tarde en el teatro montillano en el marco de su gira por varios teatros de las provincias de Córdoba y Jaén, destinará parte de la recaudación obtenida con la venta de entradas –al precio de ocho euros– a Cruz Roja Española.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
  • 7.4.22
La Asociación de Música Pop-Rock Montillano, con la colaboración del Ayuntamiento de Montilla, celebrará los días 23 y 24 de abril la octava edición del Festival Infantil y Juvenil de la Canción de la ciudad, una iniciativa que reunirá sobre el escenario a 28 intérpretes locales que han trabajado en los últimos meses para ofrecer su mejor versión ante el público.


El festival, que regresará al Teatro Garnelo de Montilla tras una última edición en las instalaciones de Envidarte, contará con la participación de diez niños en la categoría de Infantil, y 17 en la Juvenil, mientras que la categoría de Instrumental –una novedad impulsada para esta octava edición– tan solo contará con una participación.

De este modo, en la semifinal de este VIII Festival de la Canción, que comenzará a las 18.30 de la tarde del sábado 23 de abril, se elegirán seis canciones de la categoría Infantil y 12 de la Juvenil que pasarán a la final del domingo, que se desarrollará a partir de las 11.30 de la mañana. En ambos casos, será necesaria entrada, cuyo precio oscila entre los seis euros en venta anticipada a los ocho euros en taquilla.

"Desde octubre de 2021 se está ensayando y preparando el festival tras el buen resultado y la acogida que tuvo su última edición en el recinto de Envidarte", destacó Antonio García, miembro de la Asociación Pop Rock Montillano, quien indicó que, asimismo, el público podrá disfrutar de la actuación del grupo de baile de Patricia Baena.

Por su parte, Ceferino Hidalgo, miembro del colectivo organizador, quiso poner en valor la participación de todos los niños y niñas que llevan desde 2012 apostando por este festival, "ya que uno de los objetivos de esta asociación es el fomento de la cultura musical de Montilla, objetivo cumplido perfectamente".

En este sentido, la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Montilla, Sole Raya, subrayó la "solidez" de este festival que cumple y agradeció a los miembros de Pop Rock su valentía “por llevar adelante este proyecto del que ya han salido grandes voces montillanas".

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN

5 de abril de 2022

  • 5.4.22
La Agrupación Socialista de Montilla, dentro de los actos conmemorativos con motivo de los cien años de historia de su Casa del Pueblo en la localidad –una celebración que llega dos años después con motivo de las restricciones impuestas ante la pandemia–, ha puesto en marcha un concurso dirigido a seleccionar un logotipo que identifique dicha efeméride.


El secretario de Organización del PSOE-Montilla, Antonio Salamanca, ha destacado que a través de esta iniciativa se pretende poner en valor "la defensa de los valores democráticos y de lucha por las libertades que representa una sede social que, a lo largo de todo un siglo, ha sido referente en Montilla de avances sociales y de valores de convivencia”.

“La centenaria historia del socialismo montillano y de su Casa del Pueblo son la propia historia de la Montilla del último siglo transcurrido, lo que hace de este inmueble situado en la calle Escuelas un patrimonio de toda la ciudad”, sostuvo Salamanca sobre este certamen.

Al concurso, dotado económicamente con 250 euros para el logotipo ganador, podrá presentar sus propuestas cualquier persona, sin restricciones de edad, nacionalidad o residencia, enviando los trabajos por correo electrónico a la dirección psoemontilla@gmail.com antes del 24 de abril a las 15.00 de la tarde. El fallo del jurado se hará publico, por su parte, el próximo 1 de mayo.

La actual ubicación de la Casa del Pueblo, según ha puesto de relieve el responsable de Organización del PSOE montillano, data de 1920, ya que, cuando se produce la incorporación oficial de la Agrupación Socialista de Montilla al Partido Socialista Obrero Español, en 1909, la Casa del Pueblo se establece, en un principio, en la calle Aleluya, para pasar por breve tiempo a la calle Corredera y, finalmente, a la actual dirección.


REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

4 de abril de 2022

  • 4.4.22
La Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque ha dedicado su actividad del Libro del Mes, con motivo de la celebración la Cuaresma y la inminente Semana Santa, a una de las joyas bibliográficas que forman parte de su interesante conjunto documental que hace referencia a hermandades y cofradías religiosas, tanto penitenciales como letíficas, procedentes de distintas ciudades y pueblos de Andalucía. En concreto, la institución centra su atención en el manuscrito Regla Segunda de la Hermandad de la Vera Cruz de Utrera.


Los libros de reglas son uno de los documentos más importantes de las hermandades religiosas, destacan desde la Fundación Manuel Ruiz Luque, dado que constituyen la principal fuente jurídico-normativa de su gobierno, administración e historia.

"El valor documental que posee el ejemplar que nos ocupa es incuestionable, al tratarse del original aprobado por el provisor del arzobispado de Sevilla en 1546, permitiendo con ello la legitimización y el reconocimiento eclesiástico de la Cofradía de la Vera Cruz de Utrera", destaca la directora de la institución cultural, Elena Bellido.

Así, el contenido de esta regla sigue el habitual que presentan las ordenanzas pertenecientes a otras hermandades penitenciales de la época. Formando unidad con el preámbulo y cincuenta y ocho capítulos, el manuscrito recoge todo lo referente a la administración, gobierno y funcionamiento de la hermandad sin que, como apunta Bellido, exista indicio alguno de que este cuerpo normativo pudiera ser precedido por otro anterior.

La preexistencia de una norma anterior, como así se recoge el título del manuscrito –al hacer referencia a la regla segunda–, fue corroborada por varios testimonios que indicaban la existencia de una regla de la Hermandad de la Vera Cruz de Utrera anterior a la aprobada en 1546 y, sin embargo, "todo parece ser un invento", según indica Bellido en su análisis de este manuscrito con motivo del Libro del mes.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN

3 de abril de 2022

  • 3.4.22
Dany Ruz y Juan Carlos Rubio han vuelto a unir sus talentos para dar a luz un nuevo cortometraje que, bajo el título de Un Cuento de Hadas, ha iniciado hoy su rodaje en Montilla en la que supone la tercera colaboración entre los dos autores locales.



"Se trata de una producción con seña de identidad cordobesa, ya que la mayoría del equipo técnico y artístico ha nacido en la provincia de Córdoba o tiene origen cordobés", aclaró el compositor, gestor cultural, productor y director audiovisual montillano.

El cortometraje está protagonizado por Montse Torrent, actriz con la que Dany Ruz ya trabajó en Boutade. De igual modo, Álvaro Medina se encargará de la dirección de fotografía en esta nueva creación, escrita por Juan Carlos Rubio, que "trata sobre la necesidad de salirse de los cánones sociales marcados y que rigen nuestra vida y objetivos como en un cuento de hadas".

Nacido en la localidad cordobesa de Montilla en 1992, Dany Ruz estudió Comunicación Audiovisual y Filosofía en la Universidad de Málaga. Hace ahora siete años volvió a establecer su residencia en Montilla, donde ha llevado a cabo diferentes proyectos audiovisuales y culturales, destacando la marca de contenidos Cuentismo –que hace cinco años obtuvo el Premio Córdoba Joven 2017 en la modalidad de Arte, concedido por el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ)– y el proyecto videomusical Soma Club Band, una iniciativa puesta en marcha a principios del año 2018 con el objetivo de vincular la creación musical con los recursos culturales e históricos de Montilla.

Bajo su productora Imprevisible Films, Dany Ruz ha creado una gran cantidad de contenidos audiovisuales, culturales y musicales en muy poco tiempo. Teniendo como centro de operaciones la localidad cordobesa de Montilla, el joven creador ha desarrollado diferentes trabajos audiovisuales en las Islas Canarias con el colectivo de voluntariado Soy Mamut y el proyecto de huella positiva Ru7a.

Productor audiovisual y musical del grupo madrileño La Cuerda Floja, Dany Ruz colabora con la empresa sevillana La Red Van y es docente en el Centro de Educación Permanente "Antonio Gala", así como en el Instituto de Enseñanza Secundaria (IES) Emilio Canalejo Olmeda, ambos en Montilla.



Dany Ruz es autor también de los cortometrajes Boutade Lobas, ambos escritos por el prestigioso dramaturgo Juan Carlos Rubio. Gracias al primero de ellos ha conseguido, además de una gira de proyecciones por toda España, uno de los Premios LGTB Andalucía 2019 o el Premio Especial del Público del 41.º Festival Internacional de Cortometrajes de San Roque (FICSAN).

Asimismo, en mayo de 2020 presentó 'El ciprés', un cortometraje que aborda el confinamiento y la cuarentena a causa de la pandemia del coronavirus. Sobre una serie de planos rodados en distintos enclaves de su localidad natal, la cinta gira en torno al mensaje de voz que una nieta deja por teléfono a su abuela, en el que le cuenta qué ha estado haciendo durante las semanas marcadas por la alerta sanitaria del covid-19.

Además de haber dirigido y producido eventos musicales como el Soma Club Festival, Dany Ruz ha creado el primer certamen de cine en Montilla, el Soma Club Film, que celebró su primera edición el año 2019. Además, ha formado parte de equipos de trabajos de otros rodajes como Turno de Noche, cortometraje ganador del festival de Casares.

En su faceta musical, Dany Ruz ha publicado ya su primer disco, bautizado como Tótem, y en enero del año 2020 publicó, junto a Julián Carrasco, Baile Nómada de Mali, un proyecto de improvisación musical y audiovisual.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR
  • 3.4.22
Representantes del Derecho y de la Judicatura, junto a autoridades y representantes de colectivos montillanos, se dieron cita anoche en el Salón Municipal San Juan de Dios, y posteriormente en la Parroquia de Santiago Apóstol, para asistir a uno de los actos principales de la Semana Santa de la provincia: la Sentencia a Jesús que promovió la Centuria Romana Munda tras dos años en blanco a causa de la pandemia del coronavirus.


En esta ocasión, el encargado de asumir el fallo condenatorio a Jesús, que dio comienzo a las 20.00 de la tarde en el Salón Municipal San Juan de Dios, fue el notario asturiano Manuel Gerardo Tarrío Berjano quien, en una original alocución, basó su reflexión en la "osada y trascendental pregunta" que Pilato lanzó a Jesucristo sobre qué era realmente la verdad.

Presentado por el sentenciador del año 2019, el jurista madrileño José Leandro Martínez-Cardós, letrado mayor del Consejo de Estado y miembro del Tribunal Arbitral de la Contratación Pública de la Asociación Europea de Arbitraje, Manuel Gerardo Tarrío aludió a la "sorprendente polisemia, manipulación y tergiversación" de la que es objeto el término "verdad", sin olvidar que "el deber de rendir culto a la verdad es consustancial al ministerio notarial".

De este modo, el sentenciador romano del año 2022 aludió a pensadores de la talla de Séneca, Benedicto XVI, Santo Tomás, Goethe o San Agustín de Hipona, para señalar que "en esta época de pensamiento débil y posverdad, muchos tienen una fe absoluta en el avance tecnológico", una suerte de "progreso exponencial" que representaría el "paso definitivo de la emancipación" del ser humano con respecto a Dios.


"El poder tecnológico adquirido es de tal envergadura que no sólo puede transformar el entorno natural, sino que además tiene la capacidad de transformar la naturaleza humana para que esta adquiera unas capacidades y tenga unas posibilidades jamás conocidas en la historia hasta hoy", explicó.

Tras analizar el concepto de "transhumanismo", el sentenciador romano defendió que ha terminado por "cosificar" al ser humano pues esta corriente de pensamiento "concibe al sujeto como un compuesto modular, un campo de experimentación de mutaciones que auguran el advenimiento del sujeto posthumano", de modo que el hombre "ha dejado de ser sujeto para devenir un objeto maleable".

Después de dar lectura a su sentencia en el Salón Municipal San Juan de Dios, Manuel Gerardo Tarrío Berjano –acompañado del alcalde de Montilla, Rafael Llamas, y de los promotores del acto, Rafael Ramírez Laguna y Francisco Criado– fue escoltado por los integrantes de la Centuria Romana Munda hasta la Parroquia de Santiago Apóstol, donde se reprodujo el Pretorio romano y en el que se ritualizó el final del acto.


Ante el centenario Ecce Homo de Juan de Mesa El Mozo –que, desde 1992, viene protagonizando este popular acto–, el notario asturiano, procedió a la lectura del fallo decretado por el gobernador romano Poncio Pilato, mediante el que se condena a Cristo a ser azotado y a morir en la cruz "por frustrar la inmortalidad del hombre".

"Te condeno porque la sociedad que vuelve la espalda a Dios ve ennegrecerse de súbito, con aterradora oscuridad, todos sus horizontes, y necesitamos que también nos liberes de nuestras nuevas y futuras rebeldías, de las neotentaciones tecnológicas del 'seréis como dioses' que, pavorosas, se ciernen sobre nuestro tiempo", expresó el sentenciador dirigiéndose a la talla del Ecce Homo.

A su vez, el sentenciador defendió en el templo mayor de Montilla que "el hombre, que siempre está por encima de lo que se ve y percibe por la experiencia, no colma su deseo de máxima felicidad en los estrechos límites de su egoísmo, en el microcosmos existencial asfixiante de su relativismo, subjetivismo e individualismo extremo que lo convierten en medida de sí mismo y lo dejan a merced del arbitrio del hombre".

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
REPORTAJE GRÁFICO: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

29 de marzo de 2022

  • 29.3.22
Aguas de Montilla, encargada de la gestión del ciclo integral del agua en la localidad, en su compromiso con el medio ambiente y el desarrollo sostenible, convoca por séptimo año consecutivo su certamen de relatos cortos de Agua Inteligente, cuyo objetivo es fomentar el respeto por el medio ambiente.


Destinado a jóvenes de entre 12 y 16 años, este premio tiene como objetivo contribuir a la difusión de la cultura de agua, así como fomentar la participación de los más jóvenes en el uso sostenible de este recurso a través de la literatura.

Los escolares de primero a cuarto de Secundaria de todos los centros escolares de los municipios en los que Hidralia o alguna de sus empresas participadas, como Aguas de Montilla, podrán participar enviando su relato, no superior a 200 palabras y en lengua castellana, al correo electrónico: : certamen@hidralia-sa.es.

La temática tiene que centrarse en la importancia del agua en la sociedad y sobre el concepto de una “ciudad inteligente”. El plazo de envío de los relatos es el 7 de mayo de 2022 y el ganador se dará a conocer el próximo 5 de junio de 2022, coincidiendo con el Día Mundial del Medio Ambiente.

Al ganador o la ganadora se le entregará una tablet iPad y se hará una mención especial para el centro educativo que cuente con un mayor número de participantes. El pasado año se alzó con el primer premio el relato titulado Vidas interrumpidas de la joven onubense Clara Gómez, alumna del centro Cardenal Spínola de Huelva, que fue precisamente el colegio con mayor participación de la convocatoria.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

27 de marzo de 2022

  • 27.3.22
Hidralia, empresa medioambiental andaluza dedicada la gestión integral del agua, y su Fundación Aquae han vuelto a celebrar el Día Mundial del Agua anunciando la imagen ganadora, obra del gaditano Antonio Romero Nieto, de la octava edición de los Premios PhotoAquae, el concurso de fotografía instituido en 2015 para crear conciencia social sobre la importancia vital del agua.


Este año, haciendo un guiño a la sequía y a la precaria situación de muchos acuíferos, ha resultado ganadora la fotografía Calmando la sed, de Antonio Romero Nieto, pensionista gaditano y fotógrafo aficionado. Como explica el autor, “la imagen esta tomada en la Campiña jerezana, un día de vendimia con una temperatura de 38 grados”, y refleja ese momento de placer indescriptible que es sentir el agua fresca en la garganta tras una intensa jornada de trabajo en el campo andaluz, a pleno sol. “Sin agua no hay vida”, sentencia el ganador de PhotoAquae 2022, que se siente muy satisfecho por este “inesperado galardón”.

Las argumentaciones del jurado, unánime en cuanto al peso de realidad de la fotografía ganadora, destacan, en palabras de los reputados fotógrafos Alfredo Cáliz y Sofía Moro, “la solidez del hilo de agua, que construye toda una historia, con el elemento de abstracción que aporta el blanco y negro, que enfatiza el momento, pero sin artificio. El autor está mirando lo que pasa y lo fotografía”.


En segundo lugar ha quedado Mar de Ross III, de Luis Davilla, “una foto de naturaleza con mayúsculas, con mucho mar y mucha agua, en la que queda patente la belleza y grandiosidad del ecosistema, y su vulnerabilidad, a vista de pájaro”, señala la bióloga y miembro del jurado, Mónica Fernández Aceytuno.

Ducha nocturna, tercera clasificada, es, según el jurado, todo lo contrario a la imagen ganadora; la naturalidad deja paso al artificio, a la creación. “No se ha visto la escena y se ha hecho la foto, se ha montado. Sigue la tradición de las fotografías de montañeros clásicas, pero aromatizada y técnicamente muy bien resuelta, con una exposición muy larga que da movimiento a las estrellas”.


El jurado, compuesto por Narciso Berberana, patrono de Fundación Aquae y Global Strategy Office de Agbar; la bióloga Mónica Fernández Aceytuno, y los fotógrafos profesionales Sofía Moro y Alfredo Cáliz, ha tenido que analizar y valorar las cerca de 750 imágenes presentadas a esta edición. Tierra, hielo y montaña, centro de las tres fotos premiadas, han servido esta edición de PhotoAquae para divulgar el valor y la importancia del agua y su cuidado para preservar la vida en el planeta.

PhotoAquae ha recibido en sus siete ediciones anteriores cerca de 10.000 fotografías de todo el mundo. Imágenes que atestiguan el poder del agua en la naturaleza, un recurso vital para la supervivencia de la humanidad.

Actualmente, una de cada tres personas del mundo (2.200 millones en total) vive sin acceso al agua potable, y 4.500 millones (6 de cada 10) no disponen de un saneamiento seguro. Unas situaciones que el cambio climático y la pandemia han agravado y sobre las que iniciativas como PhotoAquae tratan de concienciar a la sociedad. El certamen forma parte de las actividades e iniciativas que desde Hidralia y la Fundación Aquae se han desarrollado con motivo de la celebración del Día Mundial del Agua.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

26 de marzo de 2022

  • 26.3.22
La iglesia del convento de Santa Ana, uno de los conjuntos artísticos más importantes de Montilla, acogerá mañana, a partir de las 12.30 del mediodía, el concierto de Semana Santa que cada año ofrece la Banda de Música Pascual Marquina, en colaboración con el Ayuntamiento de Montilla.


"Este concierto itinerante, que en la medida de lo posible se pretende que vaya rotando por todas las parroquias, iglesias y conventos de la localidad, se celebrará en esta edición en este enclave tan destacado, auténtica joya del Siglo de Oro español, siendo la primera vez que la Banda de Música Pascual Marquina actúa en este lugar de excepción", destacaron desde la organización.

Bajo la dirección de Rafael Tejada Luque, la Banda de Música Pascual Marquina ofrecerá un variado repertorio de marchas procesionales, en el que tendrán cabida tanto marchas clásicas como otras de reciente creación. De esta manera, la formación presentará hasta seis estrenos que engrosan el extenso repertorio de música cofrade que atesora.

De este modo, la Banda de Música de Montilla interpretará por primera vez Siempre la Esperanza, marcha procesional de Jesús Joaquín Espinosa de los Monteros; Al Cielo, la Reina de Triana, de José Luis Gómez Jaldón; y Triana, de Félix de Carboneras. Continúan las novedades con El Ángel Blanco, original marcha de procesión de Óscar Navarro, autor de la archiconocida Hosanna in Excelsis, para dar paso a Mesopotamia, una de las composiciones más recientes de José Vélez García, autor también de Jerusalén.

Por último, de Víctor Manuel Ferrer, autor de Mi Amargura y Concha, que en la actualidad forman parte del repertorio de la mayoría de bandas de música, Pascual Marquina interpretará por primera vez Crucifixión, "obra quizás algo desconocida, pero cuya excelencia la hace merecedora de presentarla al público montillano".

"Se trata de una marcha procesional para concierto, como reconoce el propio autor, muy descriptiva, incluso con efectos sonoros que revelan la crudeza de esta escena de la Pasión de Cristo", subrayan desde Pascual Marquina que, en relación al repertorio, aseguran que "contiene marchas complejas y poco convencionales, que no se suelen interpretar en la calle, pero que, por su calidad, en esta ocasión se ofrecerán en exclusiva en un concierto que promete ser diferente".

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
  • 26.3.22
La delegada provincial de Cultura de la Junta de Andalucía, Cristina Casanueva, y la directora del Museo Diocesano de Córdoba, María José Muñoz, visitaron ayer la Parroquia de Santiago Apóstol de Montilla para dar a conocer el resultado del proceso de restauración desarrollado durante el pasado año sobre el calvario Cristo de la Tabla, una pintura del siglo XVI que ha mejorado significativamente su estado de conservación gracias a una ayuda de 13.900 euros procedentes de las ayudas al arte sacro de la Junta, que ha permitido financiar el 80 por ciento de la actuación.


La restauración, concluida durante el pasado verano, ha permitido actuar de manera integral en una obra que, como recordó la directora del Museo Diocesano, "está muy ligada a la historia y perfil avilista de la ciudad, pues a ella se ella se vincula uno de los milagros del santo montillano".

"Desde la Diócesis de Córdoba estamos muy agradecidos por esta apuesta tan importante que ha hecho la Junta en lo que se refiere al patrimonio sacro porque nos permite restaurar elementos tan valiosos como es el Cristo de La Tabla, una de las piezas más singulares de la Diócesis, tanto por su ejecución técnica, con una iconografía muy singular, y por esa vinculación a la idiosincrasia y espiritualidad de Montilla", subrayó la directora del Museo Diocesano.

En la misma línea, la delegada de Cultura, que también estuvo acompañada por el teniente de alcalde Miguel Sánchez, el edil Javier Alférez, y el párroco de Santiago Apóstol, agradeció el papel jugado por las hermandades y cofradías, las corporaciones, las parroquias y las órdenes religiosas "por su dedicación y cuidado del patrimonio histórico de carácter religioso durante siglos".

Asimismo, Casanueva recordó que esta línea de ayudas al arte sacro ha beneficiado a una decena de proyectos en la provincia de Córdoba en su primera edición, con una cuantía que supera los 155.000 euros. "Uno de los principales activos de la provincia de Córdoba en materia turística es nuestro patrimonio cultural. Dentro de este, ocupa un lugar muy señalado el arte sacro y las manifestaciones relacionadas con la Semana Santa. Por ello, estamos desarrollando dos líneas de subvenciones que ayuden a sufragar la correcta conservación del patrimonio y a incentivar el empleo dentro de este sector", subrayó.

Pintura del siglo XVI 

El Cristo de la Tabla se encuentra en la Parroquia de Santiago, declarada Bien de Interés Cultural (BIC) con la categoría de monumento y se incluye en el Catálogo de Elementos Protegidos dentro del Plan General de Ordenación Urbanística de Montilla con protección integral.

La intervención, según detalló la restauradora Ana Infante, se ha realizado sobre una obra de especiales características y que presenta un estado de conservación muy deficiente. Se trata de una pintura sobre tela donde aparecen representados San Juan Evangelista, la Virgen María y un Cristo superpuesto policromado sobre madera en una cruz de madera dorada y con una cartela de plata, que representan la escena del Calvario o de la Crucifixión. Es un conjunto de gran interés artístico e histórico, según destaca la Junta en una nota.

La pintura sobre tela recoge la escena donde aparecen San Juan Bautista y la Virgen María, además de los angelitos que llevan los atributos de la Pasión, fechada del siglo XVII. La pintura sobre tabla, policromada tanto por el anverso como reverso, representa a Cristo Crucificado, fechado del siglo XVI.


I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: I. TÉLLEZ



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