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TURISMO CAMPIÑA SUR CORDOBESA

Mostrando entradas con la etiqueta Cultura. Mostrar todas las entradas
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8 de noviembre de 2021

  • 8.11.21
La sede de Caja Rural del Sur acogió el pasado viernes la presentación oficial del trigésimo aniversario del Salón Internacional del Caballo (SICAB 2021), que tendrá lugar del 16 al 21 de noviembre próximos en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla (Fibes). El acto fue presentado por José Juan Morales, presidente de la Asociación Nacional de Criadores de Caballos de Pura Raza Española (ANCCE), entidad organizadora del evento.


SICAB es el único certamen monográfico dedicado al caballo de Pura Raza Española en el mundo y se ha celebrado en Sevilla cada otoño. Este año ha podido volver a su formato habitual tras la edición a puerta cerrada de 2020. La Asociación Nacional de Criadores de Caballo de Pura Raza Española, ANCCE, ha vuelto con más fuerza e ilusión que nunca, tratando de convertir esta edición en una ‘vacuna económica’ contra la pandemia.

Cada año SICAB se ha traducido en riqueza para varios sectores, ya que no sólo revierte en el crecimiento de los criadores equinos, también para el sector turístico ha resultado muy beneficioso durante las tres décadas de ediciones que lleva de manera ininterrumpida. Algo que quedó refrendado hace un par de años con la concesión de la Medalla de Oro de la ciudad de Sevilla en 2011 y la de Andalucía el pasado 2020.

Debido a la pandemia se han seguido manteniendo mediddas de prevención, José Juan Morales ha asegurado que "las ventas anticipadas han superado ya en un 2% a la venta de la edición de 2019, teniendo en cuenta que por motivos de seguridad y confirmación del evento, esta venta se ha activado un mes más tarde que en ediciones anteriores”.

José Luis García-Palacios, presidente de la Fundación Caja Rural del Sur, entidad patrocinadora de SICAB, afirmó que “SICAB es una fecha señalada" y resaltó el “mérito de los ganaderos, que en su día, decidieron organizar el salón más importante del mundo”. García-Palacios refrendó un “compromiso absolutamente fiel” con el evento.

ANCCE ha asegurado que "será respetuosa con los protocolos de actuación para conseguir cerrar una exitosa edición en la que sector, Sevilla y Andalucía, una vez más, se conviertan en referencia mundial del comercio del caballo autóctono de nuestro país".

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR (ARCHIVO)

6 de noviembre de 2021

  • 6.11.21
El artista montillano Antonio Algaba fue el encargado de inaugurar este viernes las actividades conmemorativas del Día Europeo del Enoturismo, que se celebra el próximo 14 de noviembre, organizadas por el Ayuntamiento de Montilla. Con los vinos Pedro Ximénez y oloroso como protagonistas, Algaba ofreció en el castillo de Montilla un taller sobre cómo convertir este vino en la mejor tinta sobre el lienzo.


"Pintar con vino no es una novedad, y son numerosas las experiencias al respecto usando vino tinto. Lo novedoso de este taller es, como no podía ser de otra manera, utilizar vinos de la Denominación de Origen Protegida (DOP) Montilla-Moriles, todos ellos elaborados con uvas Pedro Ximénez y, concretamente, un PX y un oloroso", indicó Algaba al inicio de una actividad que congregó a una quincena de personas en torno al arte y el vino.

Sin embargo, aunque no se trata de una experiencia novedosa, la utilización de estos vinos como tinta ha supuesto un interesante periodo de investigación por parte del artista montillano. Así, como indicó, una de las ventajas del uso de PX y oloroso para su aplicación como tinte pictórico es la singular gama cromática de tonos dorados-caramelo que produce, si bien su origen orgánico hace necesario el uso de un aglutinante (pegamento) que le permita una fijación adecuada al soporte.

"Este procedimiento de añadir un aglutinante va a suponer, además, una mejora sustancial en su estabilización y conservación posterior del uso del vino como tinta, evitando el deterioro normal debido a su naturaleza orgánica", apostilló Algaba. 


Además, para ampliar la gama cromática, " y para que de alguna manera no se pierda el carácter en torno al vino de la experiencia", se eligió Negro de Vid, un pigmento negro natural que se obtiene a partir de la combustión de semillas de uva.

"El uso de este pigmento nos permite ampliar la gama cromática de tonos dorados y conseguir efectos más intensos de profundidad en los medios tonos y las sombras de la paleta de tonalidades que se va a proponer para el desarrollo de esta experiencia pictórica singular", explicó Algaba.

Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Pintura y diplomado en la Especialidad Dibujo Publicitario, la trayectoria de Antonio Algaba se caracteriza por su interés en diferentes disciplinas de la creación artística, desde la fotografía al diseño, o la pintura. 

Junto a sus numerosas exposiciones de pintura individuales y colectivas a sus espaldas, Algaba cuenta con una extensa trayectoria como diseñador gráfico y multimedia que le han servido para ilustrar carteles para la Feria de El Santo de Montilla (1998), el logotipo de la Sala Alta de la Casa del Inca de Montilla, o ser finalista del concurso para la elección del logotipo “Córdoba Joven” (1991); así como numerosas publicaciones como los cuadernos de poemas de J. Merino Luque-Romero.
 
I. TÉLLEZ / REDACCIÓN

5 de noviembre de 2021

  • 5.11.21
El Festival de Microcine de Montilla, que se desarrolla oficialmente desde el 24 al 27 de noviembre, arranca su tercera edición con el inicio del periodo de inscripción 'on line' para disfrutar “a la carta” de los contenidos y actividades que se desarrollarán a lo largo del certamen. Una edición que servirá para reconocer la trayectoria de la cordobesa Josefina Molina, directora de cine y teatro, así como las iniciativas audiovisuales puestas en marcha por la productora Diffferent Entertainment.


De este modo, el Festival entregará su premio honorífico "Isidoro Jiménez” a Josefina Molina (Córdoba 1936), directora teatral y de cine, realizadora de televisión, novelista y guionista. Además, Molina fue la fundadora en 2006 de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), de la cual es presidenta de honor.

Su trayectoria profesional le ha valido el Goya de Honor, el Premio Nacional de Cinematografía, el Premio Toda una vida, el título de Hija Predilecta de Andalucía, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, y el VIII Premio Participando Creamos Espacios de Igualdad 2015 en la categoría Arte y Cultura, otorgado por el Consejo de las Mujeres del municipio de Madrid. En 2019 recibió la Distinción de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Asimismo, el segundo de los galardones especiales que tradicionalmente concede el Festival reconocerá a Diffferent Entertainment SL, productora andaluza creada a mediados de 2009 gracias al éxito de la serie Malviviendo. Desde entonces ha creado, producido, realizado y distribuido series de tv, webseries, spots, branded content, cortometrajes y largometrajes. Un equipo de profesionales polifacéticos, ágiles, con personalidad y con un marcado estilo propio.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN

1 de noviembre de 2021

  • 1.11.21
El caso de la desaparición de la señora Paz es el título del último de los libros de teatro escolar publicados por el dramaturgo montillano Antonio Salas Tejada, Premio Luis Barahona de Soto de Textos Teatrales en 2015 y columnista de Andalucía Digital. Una obra que el sello editorial CCS acaba de hacer llegar a las librerías de toda España.


Licenciado en Derecho y en Ciencias Políticas, Antonio Salas (Montilla, 1964) es autor de obras de teatro de humor con títulos como Casualidades de la vida y Verdad de la Pura, estrenadas por el Grupo de Teatro "La Cepa", que también representó la obra titulada Historias de la puñetera crisis, basada en el texto original del dramaturgo italiano Darío Fo titulado Aquí no paga nadie.

En esta ocasión, Antonio Salas, que es profesor en el IES Trassierra de Córdoba, regresa a la literatura infantil y juvenil siguiendo la línea de sus anteriores publicaciones con títulos como Teatro escolar, La abuela Emilia y la extraña oenegé y Última asignatura, tres volúmenes que, sumados a El caso de la desaparición de la señora Paz, reúnen una docena de obras de teatro escritas, según su autor, “para su uso en el aula, buscando dar espacio al texto teatral y a las artes escénicas en ese proceso de enseñanza y aprendizaje en el que el alumnado ha de asumir siempre el protagonismo”.

—En la introducción del último de sus libros de teatro escolar muestra especial interés en marcar las diferencias entre "enseñar" y "educar".

—Es que son dos conceptos distintos. Que la enseñanza y la educación tengan que ir de la mano no significa que deban ser confundidas la una con la otra. Si "enseñar" es transmitir conocimientos, algo fundamental en el proceso de enseñanza y aprendizaje, "educar" es infiltrar a todos esos conocimientos transmitidos una dimensión ética que haga de ellos utensilios con las que la persona pueda desarrollarse y crecer de manera sana tanto en el aspecto físico y material como en el mental, en el espiritual y en el social. De ahí que sea también fundamental en el proceso de enseñanza y aprendizaje la educación en valores.

—¿Cómo definiría usted la educación en valores en el día a día de un colegio de Primaria o de un instituto de Enseñanza Secundaria?

—Sin duda, hay distintas y diversas maneras de entender y definir la educación en valores, por lo que, más que en su definición, creo que debemos buscar consensos sobre hacia dónde nos debe conducir, sobre sus objetivos. A mi entender, educar en valores debe servir para orientar a la persona en su proceso de configurar libremente y de manera pautada un proyecto de vida que dé respuestas a sus aspiraciones, inquietudes y esperanzas.

También, la educación en valores debe proporcionarnos los argumentos, razones y motivos sobre los que fundamentar la voluntad de ser partícipes en la construcción de una sociedad más justa e igualitaria. Y también nos conduce a demostrar que todos poseemos unos derechos inalienables y que ejercerlos forma parte de la propia esencia del ser humano. Estos son, desde mi punto de vista, tres de los objetivos más significativos de la educación en valores.

—¿Cómo traslada estos objetivos de educación en valores a sus obras de teatro escolar?

—Básicamente, a través de los temas que se tratan en ellas. Mi intención es construir historias donde se muestren para el alumnado valores como la igualdad dentro de la diferencia, la libertad en el marco del respeto al semejante, la solidaridad en la construcción de la justicia social o la tolerancia como base de la convivencia pacífica.

Pero es el primer paso, ya que los textos teatrales son meros recursos didácticos. A partir de ahí, es el docente o la docente quienes han de continuar el proceso usando esa herramienta que es el texto teatral para trabajar en el aula la educación integral de su alumnado. Todo un reto, en verdad.

—¿Considera que el teatro debería estar entre las asignaturas que conforman el currículum de la enseñanza obligatoria de nuestro sistema educativo?

—Si todo aquello que eventualmente podemos considerar importante para la formación de nuestros jóvenes lo convirtiésemos en una asignatura escolar faltarían horas al día para disponer de un mínimo hueco en el horario de clase para impartirlas todas.

Si el teatro se convirtiera en una asignatura, perdería todo su sentido. A mi entender, el teatro y el montaje escénico tienen su potencial como recursos educativos a la hora de ser usados en el aula, dado el carácter multidisciplinar de los mismos.

A través del teatro se puede trabajar con el alumnado disciplinas como la literatura, la música, la tecnología, la educación física o la educación plástica y artística. Y también desarrollar con los alumnos y alumnas técnicas y procedimientos de trabajo en equipo. A todo esto, hay que sumar que, paralelamente, el teatro escolar puede ser un excelente vehículo para hacer llegar valores éticos al alumnado, de manera lúdica y divertida.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: FERMÍN SAMANIEGO

31 de octubre de 2021

  • 31.10.21
El joven montillano Luis Salido tomó la decisión el pasado mes de septiembre de trasladarse a Madrid con el objetivo de desplegar su carrera musical. Desde entonces, compagina sus estudios universitarios con actuaciones musicales y la grabación de sus primeros temas propios. Fue el pasado jueves cuando, en una de sus sesiones callejeras, fue sorprendido con la presencia de Fito Cabrales, cantante, guitarrista y compositor del grupo Platero y Tú y Fito & Fitipaldis, quien no dudó en compartir un dueto con el joven montillano.


Según ha explicado Salido a Montilla Digital el encuentro tuvo lugar cuando Fito se dirigía a participar en el programa televisivo La Resistencia, "pero no dudó en pararse a escucharme, hablar un poco y cantar a dúo su canción Soldadito Marinero". "Para mí ha sido todo un lujo porque Fito es uno de los cantantes que me han acompañado durante mi vida, personalmente, y en mis primeras melodías y primeros conciertos", señaló el joven montillano.

Un encuentro que, más allá de lo anecdótico y la visibilidad que le ha reportado en los últimos días a través de las redes sociales –más de un millón de visitas en uno de los videos subidos a Facebook–, le ha permitido compartir algunas experiencias en torno a la música .

"Para mí ha sido todo un lujo porque no sólo tuve la posibilidad de cantar con Fito su canción Soldadito Marinero, sino que después del programa volvió hacia donde estaba para hablar conmigo sobre cómo está el sector y lo complicado que puede resultar abrirse camino", detalló Salido.


Un encuentro inesperado del que, apuntó el montillano, agradece los ánimos de "quien ha pasado situaciones similares a las que yo vivo para abrirme camino", y con dos "grandes detalles" de Fito: que le pidiera la púa, y que se arrodillara como reconocimiento a la actuación, "Nadie se espera que un artista de la talla de Fito haga eso, pero así fue", aseveró Salido, quien confían en que este pueda ser uno de los sorprendentes momentos que le depare la música. quizás el próximo venga de la mano de su próximo sencillo, Madrid, que pronto verá la luz.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN

  • 31.10.21
La Casa Árabe en Córdoba acoge este próximo miércoles la presentación de Noor. La reinterpretación de Al-Ándalus. El proyecto gastrocultural de Paco Morales (Montagud Editores, 2019), una obra con la que el chef cordobés celebra la segunda Estrella Michelin para su restaurante, en el que rinde homenaje a la cocina andalusí.


El acto dará comienzo a las 19.00 de la tarde en el Auditorio de la institución y será presentado por Javier Rosón, coordinador de la Casa Árabe en Córdoba, que contará además con la intervención de Miriam García, gastrónoma y fotógrafa, autora de la web El invitado de invierno.

A lo largo de sus 320 páginas, esta obra de Paco Morales no solo recoge 65 recetas que recrean la cocina hispanomusulmana desde una perspectiva contemporánea, sino que también presenta una pormenorizada contextualización histórica de qué y cómo se comía en la época, así como decenas de indispensables técnicas fotografiadas paso a paso.

Desde la apertura de su restaurante en 2016, Paco Morales ha apostado por hacer de Noor un “proyecto cultural” que reinterpretase y rindiese homenaje a una época crucial en la Historia de España: la andalusí. En su afán por convertir a Córdoba en un lugar de obligada visita para gastrónomos, gourmets y amantes de la buena mesa, el chef ha puesto en marcha un espacio creativo I+D y una ingente labor de investigación que ofrece, de forma actual, “un paseo por la cocina monumental de la Córdoba árabe”.

Pocos meses después de su creación, este esfuerzo se vio recompensado con su primera Estrella Michelin, a la que se sumó una segunda Estrella en noviembre de 2019, que reconoce su “viaje al histórico al-Ándalus desde conceptos gastronómicos del siglo XXI”.

Además, desde hace varios años, el chef cordobés colabora con Bodegas Robles, santo y seña de la producción ecológica en Andalucía y referente de la Denominación de Origen Protegida (DOP) Montilla-Moriles. De hecho, en 2018 se propuso trasladar a la cocina andalusí más innovadora la esencia de los vinos ecológicos de Robles desde su propio origen.


A su vez, la colaboración puesta en marcha entre Paco Morales y Bodegas Robles con el objetivo de recuperar la esencia de la gastronomía andalusí del siglo XII dio como resultado a principios de 2019 la creación de Agraz-Verjus, un aliño inspirado en la cocina tradicional de los imperios Almohades y Almorávides.

A su vez. Bodegas Robles y el chef Paco Morales han elaborado el Vermut VRMT. Receta Andalusí sobre la base de un vino oloroso ecológico que ha envejecido durante ocho años en barricas de roble americano, una madera que le aporta un elegante aroma a vainilla.

El cocinero, riguroso y perfeccionista, ha decidido celebrar su trayectoria con Noor. La reinterpretación de Al-Ándalus. El proyecto gastrocultural de Paco Morales, una obra de gran formato que presenta 314 elaboraciones, 75 de ellas fotografiadas paso a paso, en las que se rescatan recetas para reinterpretarlas, se llama la atención sobre ingredientes lejanos solo en apariencia y se restituye a la artesanía su posición preponderante en la alta gastronomía. Todo bajo la dirección editorial de Javi Antoja de la Rosa, con 140 imágenes firmadas por Mikel Ponce y la asesoría histórica de Rosa Tovar y Lúa Monasterio.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍAS: JOSÉ ANTONIO AGUILAR
  • 31.10.21
Las Jornadas Líricas de Montilla regresarán el próximo 6 de noviembre al Teatro Garnelo de la ciudad, tras un año de ausencia, para celebrar su vigésima primera edición. La soprano montillana Lucía Millán, recientemente reconocida como una de las mejores voces de zarzuela del mundo, y la Coral Montillana de Antiguos Alumnos Salesianos, acompañados del pianista Antonio López, serán los protagonistas de la actuación que dará comienzo a las 20.30 de la tarde del próximo sábado.


“Esperamos que la afluencia de público sea importante y que todos los amantes de la lírica se sumen a esta nueva jornada con un cartel tan atractivo”, explicó Soledad Raya, concejala de Cultura, quien añadió “que volvemos a la normalidad cultural del municipio, siempre con la precaución de ir cambiando los aforos en caso de que sea necesario, aunque en este momento estamos al 100 por cien".

El pianista, Antonio López, y alma mater de esta Gala Lírica, agradeció al Ayuntamiento de Montilla y, en concreto, a la Delegación de Cultura por “abrirse a la lírica siempre” y subrayó la importancia de la vuelta de la Coral de los Antiguos Alumnos Salesianos a la gala, que “se echó tanto de menos el año pasado” en el que no participó por la situación sanitaria, ya que “después de 20 años presentes en cada edición, la participación de la Coral en esta nueva edición era justa y necesaria”.

En cuanto al programa, López adelantó que contará con un nuevo repertorio, una primera parte dedicada a la ópera y una segunda parte a la zarzuela. De este modo, se intercalarán los números de solistas, dúos, coro, y algún terceto, con el fin de que resulte “variado” y contará “con números conocidos de las óperas más relevantes y las zarzuelas más conocidas”.

Además, Antonio López señaló que participará la soprano montillana Lucía Millán, que recientemente ha sido ganadora del segundo premio internacional del Certamen Internacional de Zarzuela de Valleseco, en Las Palmas, repitiendo con ella Manuel de Diego, “ya que hicieron tan buen dúo el año pasado” y que, además, se incorpora el barítono David Gascón.

Las entradas podrán comprarse, de lunes a viernes, en el Centro Cultural Alcalde Antonio Carpio, en horario de 9.00 de la mañana a 14.00 de la tarde, así como a través de la plataforma 'on line' de Giglon o, como es habitual, desde una hora antes del evento en las taquillas del Teatro Garnelo.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

30 de octubre de 2021

  • 30.10.21
El Teatro Garnelo de Montilla acogerá el proximo domingo 14 de noviembre el recital de lírica y poesía protagonizado por la actriz Charo López, el barítono Luis Santana y el pianista José Manuel Cuenca. Verso a Verso, como se llama el espectáculo, realizará un homenaje a numerosos poetas españoles.


Junto a la reconocida actriz la parte vocal correrá a cargo del Luis Santana, uno de los más cotizados barítonos españoles especializado en la interpretación de los clásicos de la música española. Mientras tanto, el pianista pontanés José Manuel Cuenca acompañará a los artistas a lo largo del recital.

Poemas de grandes clásicos como Sor Juana Inés de la Cruz, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Pedro Salinas, Federico García Lorca o Antonio Machado, entre otros, estará presentes en Verso a Verso, junto a temas como Se equivocó la paloma, Cantares o La Saeta.

Las entradas costarán seis euros y podrán comprarse, de lunes a viernes, en el Centro Cultural "Alcalde Antonio Carpio", de 9.00 de la mañana a 14.00 de la tarde; también online en la web de Giglon, y en la taquilla del Teatro Garnelo una hora antes del evento.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

26 de octubre de 2021

  • 26.10.21
La junta directiva de la Federación de Peñas Cordobesas visitó ayer Montilla con el objetivo de conocer los recursos turísticos de la ciudad y favorecer, en el marco de sus encuentros con los miembros de sus asociaciones, futuros encuentros en la localidad. El alcalde de Montilla, Rafael Llamas, destacó la importancia de esta iniciativa para "promover que sean muchos los cordobeses y los ciudadanos de otras localidades que se acerquen a Montilla".


"El objetivo es que disfruten del importante capital patrimonial, arquitectónico y gastronómico, y por supuesto nuestra cultura vinculada a nuestros vinos, además de ser una oportunidad también para nuestro comercio y nuestro tejido económico y empresarial”, sostuvo Llamas, quien agradeció al presidente de la Federación, Alfonso Morales, la apuesta de la junta directiva por visitar y conocer los recursos puestos a disposición del visitante en la ciudad vitivinícola.

En este sentido, Morales destacó que "Montilla es una de las grandes ciudades de Córdoba que no hay que perderse, no solo por ser cuna del Gran Capitán, sino por muchísimas otras personalidades y por el peso monumental y el interés mundial que despiertan sus vinos”.

Por ello, invitó a las peñas que forman parte de la Federación –donde tienen cabida colectivos deportivos, flamencos, culturales, musicales, o gastronómicas– a que disfruten de espacios como la Casa de las Aguas, el castillo, la Casa de San Juan de Ávila, o sus bodegas y lagares.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN

25 de octubre de 2021

  • 25.10.21
Los próximos 27 y 28 de octubre el castillo de Montilla acogerá las primeras Jornadas de Novela Histórica, un evento cuya temática girará en torno al mar de la mano de algunas de las figuras más relevantes de la provincia, y que contará con la participación de autores como Alicia Vallina, José Luis Corral o Santiago Posteguillo, que versarán sobre sus trabajos literarios.

El escritor y doctor en Historia Moderna, organizador de estas jornadas, José Calvo Poyato agradeció al Ayuntamiento su apuesta por un género "que goza de buena salud", y con el que se pretende un “acercamiento a algunos aspectos de nuestro pasado histórico”. "La novela histórica permite a las personas que la leen conocer la historia de una forma amena, ya que si una novela histórica responde a lo que debe ser, te permite el conocimiento”, apuntó.

De esta forma, tal y como destacó la concejala de Cultura, Soledad Raya, para estas jornadas se ha contado con la participación de algunos de los mejores escritores de novela histórica del país, lo que permitirá disfrutar en Montilla de una iniciativa que, hasta la fecha, nunca se han centrado de manera directa en este género.

El programa que tiene como temática central el mar dado que, como explicó Calvo Poyato, "las localidades del sur de la provincia de Córdoba, siendo sitios de tierra adentro, han dado marinos muy importantes que han protagonizado acontecimientos históricos trascendentales, como es el caso de Don Diego de Alvear". "También los marinos egabrenses que combatieron en Trafalgar, y que suponían el 20 por ciento de los capitanes de barco que lucharon en aquella batalla, la quinta parte de los que combatieron”, destacó.

De este modo, el encuentro contará con la participación de Alicia Vallina, cuya última obra versa sobre la figura de la aguilarense Ana de Soto, una mujer muy vinculada a Montilla. En el caso de José Luis Corral, escritor cuya última novela se centra en la figura de Jaime I, el conquistador de la Corona de Aragón, hablará de cómo se conquistó la isla de Mallorca. Y Santiago Posteguillo, cuya especialidad temática son los romanos, versará sobre “el Mare Nostrum y cómo se divertían con aspectos náuticos”.

Además, las conferencias irán seguidas de un coloquio para que los asistentes puedan preguntar y se podrá “intercambiar opiniones y aclarar dudas”. José Calvo Poyato señaló, además, que este será un primer paso para futuras jornadas de novela histórica en la localidad ya que “este es un curioso fenómeno de supervivencia del género” que tiene ya dos siglos de historia.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

24 de octubre de 2021

  • 24.10.21
La Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque ha elegido Relación histórica del viaje a la América Meridional de Jorge Juan y Antonio de Ulloa, como protagonista de El Libro del Mes, un proyecto puesto en marcha el pasado año –coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Libro–. La elección de esta obra coincide con la participación de la institución montillana en la exposición Libros y Autores en el Virreinato del Perú: El legado de la cultura letrada hasta la Independencia, recientemente organizada por el Instituto Cervantes, con el objetivo de dar a conocer la rica y peculiar colección que la Fundaciónj posee en esta materia.


Relación histórica del viaje a la América Meridional es uno de los muchos libros que, a pesar de su extraordinaria rareza y valor documental, quedaron fuera de dicha exposición por la falta de espacio y, sin embargo, supone una obra de especial relevancia dentro de los fondos de la Fundación.

La obra, enmarcada dentro de las grandes empresas científicas que, a lo largo del siglo XVIII, tuvieron como escenario de exploración el continente americano, es fruto de los trabajos que, junto a la investigación científica, los marinos españoles realizaron durante su estancia en América, con interesantes y variadas tareas de exploración, concretamente un inventario pormenorizado de los aspectos geográficos y astronómicos, de flora y fauna autóctonas, e incluso de carácter antropológico.

De este modo, y debido a la inmensa cantidad de material acopiado, la obra se publicó en dos partes, con dos volúmenes cada una, en los que se relata el viaje realizado por los marinos, y se adentra en la descripción de la provincia de Quito, además de recoger las vivencias y descubrimientos de los viajes realizados a Lima y Chile.

"Podemos pensar que los autores, conscientes de la importancia de su enorme trabajo ─además de contar con el patrocinio de la Corona─, cuidaron todos los detalles de la edición, incluyendo la calidad del papel, el tipo de letra y la encuadernación. Un aspecto que llama poderosamente la atención en los volúmenes que componen Relación histórica del viaje a la América Meridional es la riqueza del material gráfico que incluyen, tanto por la cantidad como por la calidad de láminas", destaca Elenea Bellido, directora de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque.

Por todo ello, Relación histórica del viaje a la América Meridional –obra de la que la Fundación cuenta con tres de los cuatro tomos que la componen en su primera edición de 1748– está concebida como un amplio compendio en el que, armoniosamente, están presentes la crónica o historia de las Indias, la zoología y la botánica; también conviven el arte con la astronomía, enmarcados en el viaje de expedición hispano-francesa.

"Además de ser incuestionable su contribución a la ciencia, está considerada como una obra de singular importancia para la Historia del Virreinato del Perú. De esta forma, las actuaciones científicas realizadas en la América hispana durante el siglo XVIII no sólo tuvieron como resultado interesantes tratados científicos, sino que también dieron lugar a apasionantes relatos de exploración y cautivadores libros de viajes", concluye Bellido.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR
  • 24.10.21
Un nuevo libro del dramaturgo Antonio Salas Tejada, que lleva por título El caso de la desaparición de la señora Paz, acaba de llegar a las librerías de la mano del sello editorial CCS en su colección “Escena y Fiesta”, especializada en teatro escolar. Se trata del cuarto título de este autor, profesor en el IES Trassierra de Córdoba, publicado por la misma editorial.


De esta manera, Antonio Salas, Premio Luis Barahona de Soto de Textos Teatrales 2015 y columnista de Andalucía Digital, regresa a la literatura infantil y juvenil siguiendo la línea de sus anteriores publicaciones con títulos como Teatro escolar, La abuela Emilia y la extraña oenegé y Última asignatura, tres volúmenes que, sumados a El caso de la desaparición de la señora Paz, reúnen una docena de obras de teatro escritas, según su autor, “para su uso en el aula, buscando dar espacio al texto teatral y a las artes escénicas en ese proceso de enseñanza y aprendizaje en el que el alumnado ha de asumir siempre el protagonismo”.

El caso de la desaparición de la señora Paz es la pieza teatral que da nombre a un volumen que incluye tres obras de teatro más, tituladas ¡Alarma!, El megáfono y El sombrero de la sinceridad. En palabras del propio escritor, “estos textos teatrales están pensados para servir de recursos educativos a disposición del docente y facilitar algo tan importante en la escuela como es la educación en valores, abordando temas como la cultura de la paz, la protección del medioambiente, la solidaridad como principio de justicia social, el diálogo y el respeto a la diversidad como bases de la convivencia, los hábitos de vida saludable o el valor de la familia y de la amistad”.

Con este libro, Antonio Salas afirma buscar “una visión educativa del teatro desde una perspectiva ética y proponiendo que, en la actividad docente, el educador rebaje sus miedos a expresarse en el aula, a incorporar recursos educativos que, en principio, no están planteados para tal fin y a exponer su visión crítica de la realidad”.

Así, el autor deja patente “el potencial del que dispone el docente a la hora de utilizar el texto teatral y el montaje escénico para educar y para transmitir al alumnado, de manera lúdica y divertida, valores de convivencia y de ciudadanía”.

Un autor teatral de gran éxito

Licenciado en Derecho y en Ciencias Políticas, Antonio Salas (Montilla, 1964) es autor de obras de teatro de humor con títulos como Casualidades de la vida y Verdad de la Pura, estrenadas por el Grupo de Teatro "La Cepa", al que pertenece desde hace años. Precisamente, el Grupo de Teatro La Cepa volvió a regresar a las tablas del Garnelo con la obra titulada Historias de la puñetera crisis, basada en la obra original del dramaturgo italiano Darío Fo titulada Aquí no paga nadie y con guion adaptado y dirección de Antonio Salas Tejada.

El 28 de noviembre de 2008, la Compañía de Teatro Estable de Leganés representó en el Centro Cívico “Julián Besteiro” de la ciudad madrileña la obra Puñales de Hielo, con la que Salas Tejada se impuso en el Certamen de Teatro Mínimo “Animat.Sur”, que nació con el propósito de dar a conocer nuevos autores de habla hispana y ofrecer una nueva perspectiva del teatro en una de sus vertientes menos conocidas. Desde su creación en 2003, han sido dos los autores montillanos galardonados en este certamen pues, en 2005, la obra elegida fue Epitafio, del dramaturgo Juan Carlos Rubio.

En 2010 y editada por la Diputación de Córdoba, Antonio Salas publicó la obra titulada Solano, drama de carácter histórico basado en la vida del santo montillano San Francisco Solano, mientras que en enero de 2011 vio la luz, en la editorial CCS (Madrid), Teatro Escolar, una colección de obras de teatro con valores educativos para ser interpretadas por alumnado de Enseñanza Primaria y que ya cuenta con una segunda edición en las librerías de toda España.

En enero del 2012, el jurado del Premio de Teatro "Dramaturgo José Moreno Arenas", reconoció con el máximo galardón de su tercera edición a Antonio Salas Tejada por Un soplo de viento, una pieza teatral en un solo acto cuya puesta en escena tiene una duración inferior a una hora.

Un mes más tarde, Antonio Salas presentó en la Casa del Inca El Mesón de La Camacha, una ingeniosa comedia escrita íntegramente en verso con la que el autor quiso rendir un homenaje a la Montilla del siglo XVI. La obra, editada por la Asociación por el Patrimonio Cultural Montiella, dentro de la colección El cisne andaluz, es una comedia de enredo, desenfadada y pícara, escrita como homenaje al teatro clásico español y a una ciudad que, en el denominado Siglo de Oro, también tuvo su edad dorada: la entonces villa de Montilla.

La Editorial "Círculo Rojo" puso a la venta A propósito de Trinidad, una de las comedias más exitosas de Antonio Salas Tejada. La obra, que fue estrenada por el Grupo de Teatro "La Cepa" el 13 de diciembre de 2008, narra la historia del Gabinete de Videncia y Parapsicología del profesor Melgari, un lucrativo negocio con el que dos timadores profesionales han decidido, tras salir de la cárcel, reinsertarse en la sociedad lo más honradamente posible –claro está, dentro de unos límites-.

A su vez, la editorial CCS, especializada en literatura infantil y juvenil, publicó en su colección Escena y Fiesta un nuevo libro de Antonio Salas Tejada que llevaba por título La abuela Emilia y la extraña oenegé. La publicación recoge dos obras de teatro para niños donde, junto a la que da título al libro, se incluye la titulada Tacirupeca, ambas estrenadas en el Teatro Garnelo de Montilla por los alumnos y alumnas del CEIP Beato Juan de Ávila en las ediciones 2011 y 2012 del Certamen de Teatro Infantil y Juvenil que viene organizando el Ayuntamiento de Montilla.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

20 de octubre de 2021

  • 20.10.21
Son pocas las ocasiones en las que se ha podido disfrutar de la icónica obra del escritor italiano, Alesandro Baricco, Seda sobre las tablas. En este caso, la versión que presenta el dramaturgo y director montillano Juan Carlos Rubio, producida por GNP Producciones y Clásicos Contemporáneos en coproducción con Hika Teatroa, supone la segunda en España. Este nuevo montaje, estrenado el pasado mes de marzo en el marco de la XXVIII edición de Dferia, Feria de Artes Escénicas de San Sebastián, llegará este sábado y domingo hasta el Teatro Lope de Vega de Sevilla.


Todas las novelas de Baricco tienen un sello propio: oscilan entre lo real y lo onírico, la realidad y los sueños. Fue en 1996 cuando el novelista, dramaturgo y periodista italiano nacido en Turín en 1958, publicó el que sería su gran éxito internacional, de crítica y público, obra que se ha convertido en un referente universal y sigue vigente debido la situación de crisis sanitaria global en la que nos hallamos inmersos.

Juan Carlos Rubio, guionista, dramaturgo y director montillano con una larga y premiada trayectoria en el mundo teatral, cinematográfico y televisivo, imprime su propio imaginario a esta nueva adaptación teatral, lleno de sensibilidad, para mostrar su personal versión de la obra. Rubio explica así que Seda es la emocionante crónica de un viaje al lejano Oriente, pero sobre todo y, ante todo, es la crónica de un viaje interior, una aventura que coloca a sus protagonistas, y por extensión a todos los espectadores, en el abismo de su propia existencia.

Alessandro Baricco dibujó con maestría unos personajes cargados de sentimientos contrapuestos, de deseos ocultos, de pasiones, trazando un mapa emocional capaz de envolvernos y hacernos sentir que, si esa es nuestra decisión, nuestras vidas pueden ser tan valerosas e intangibles como la seda.

Para desarrollar este reto, Juan Carlos cuenta con un valeroso equipo de profesionales como cómplices. Sobre el escenario, contará con cinco grandes actores que le ayudarán a transportar al espectador a mitad del siglo XIX acompañando en su travesía a Hervé Joncour, el protagonista de la historia de Baricco.

Así el elenco de actores está formado por el nominado a los 35 Premios Goya por su papel en el largometraje El Plan y recién galardonado en la 33 edición de los Premios ASECAN en la categoría de interpretación masculina, Chema del Barco; y Aníbal Soto, actor de amplio recorrido televisivo y teatral, que ha participado en numerosas series de televisión como Periodistas o Padre Coraje.

Junto a ellos, Inés Sánchez, actriz especialmente vinculada al teatro, ha colaborado con EME Teatro, la compañía Vehemente, la compañía Meridional y Teatro Kumato; Charo Sojo, actriz, pedagoga vocal, coach y directora teatral, cuenta con una larga trayectoria teatral teniendo en su haber el Premio Mejor Actriz del Festival Internacional de El Cairo 2001 por Elektra; y Josu Eguskiza, actor afincando en Sevilla desde hace más de 25 años, que ha trabajado con las principales compañías teatrales andaluzas, compaginándolo con su participación en películas y series de televisión.

Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán son los encargados del espacio escénico que arropa y potencia la propuesta de Juan Carlos Rubio mediante la concepción de un espacio efímero, que no recrea ningún lugar específico, sino que persigue atmósferas poéticas de diferentes momentos. Allen y Gañán consiguen crear imágenes oníricas jugando con velos sobrepuestos que evocan el viento, el agua o la lluvia dentro de un entorno minimalista que conecta con la estética de los interiores tradicionales en Japón, ayudando así, a transportar al espectador no tanto a un viaje físico por el país nipón como un viaje emocional. 

Juanjo Llorens firma el diseño de la iluminación, quien cuenta con una larga y premiada carrera, teniendo en su haber, entre otros, tres Premios Max (2019,2013 y 2011). Completando el equipo técnico, Cristina Aguado ha esbozado un sutil y elegante vestuario. La coreografía y el movimiento artístico de la obra corre a cargo del Premio Nacional de Danza 2006, Chevi Muraday, bailarín y coreógrafo, que en el año 1997 creó su propia cía Losdedae. Juan Carlos y Chevi forman un gran equipo de trabajo, como ya demostraron en el 2019 en el montaje de Juana

La producción viene avalada por la experiencia y trayectoria de GNP Producciones, una joven empresa que, en poco más de cinco años, suma más de diez producciones propias. Una iniciativa empresarial liderada por Julio Erostarbe que ha sabido rodearse de un gran equipo de profesionales. 

En esta ocasión, GNP Producciones se alía con Clásicos Contemporáneos en coproducción con Hika Teatroa, compañía con 32 años de trayectoria, que en el año 2005 llevó por primera vez Seda a los escenarios españoles, bajo la dirección de Agurtzane Intxaurraga, directora de la compañía desde su fundación. 

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

18 de octubre de 2021

  • 18.10.21
El Centro Cultural "Alcalde Antonio Carpio" acogerá el próximo sábado, 23 de octubre, la séptima edición del Festival Internacional Arte Ahora (Versos Solidarios), un evento que se desarrolla gracias a la colaboración de innumerables instituciones, organizaciones y colectivos y que, al mismo tiempo, tiene también lugar en numerosas ciudades españolas.


Este festival cultural, de carácter internacional, cuenta con una programación con diferentes actividades que se extenderán durante todo el mes de octubre. Además, en su séptima edición, rendirá un homenaje a la artista mexicana Frida Kahlo.

En Montilla, el evento que dará comienzo a las 20.30 de la tarde, estará presentado por la concejala de Cultura, Soledad Raya, y participarán Dolores Delgado Avendaño, Paco Alcaide, Antonia Maíllo, Soledad Jordano, Claudia Millán, Guillén Losada, Mari Paz Torres, Juan Bautista, María José Pérez, María Alferez Trejo y Dany Ruz.

Con la participación de ciudades de Uruguay, Portugal, Marruecos, México, Chile, Perú, Panamá, Argentina, EE. UU., Colombia, Sídney y Bangladesh, este "macroevento cultural mundial" que estará presente en los cinco continentes y desarrolla más de cuarenta actos culturales entre recitales de poesía, proyecciones, presentaciones de libros, eventos virtuales, antologías, homenajes y entregas de premios.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

17 de octubre de 2021

  • 17.10.21
La Delegación de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Montilla mantiene abierta hasta el próximo 14 de noviembre la nueva convocatoria del Concurso de Fotografía Turística "Unicornio 2021". El certamen, que este año alcanza su vigésimo segunda edición, tiene por objetivo poner de manifiesto el interés turístico del patrimonio histórico, enológico y antropológico de la localidad. Para ello, el concurso cuenta con siete galardones, dotados con 2.000 euros en premios.


El certamen, que en el año 2018 modificó sus bases para abrir la participación a fotógrafos de todo el mundo, establece tres modalidades a concurso con el objetivo de abarcar la pluralidad de los recursos patrimoniales que ofrece Montilla. Por un lado, la modalidad A está dirigida a los trabajos fotográficos relacionados con Montilla y su patrimonio cultural, monumental, fiestas y tradiciones, gastronomía, y actividades en el entorno rural y deportivas.

Por su parte, la modalidad B está centrada en el mundo del vino en Montilla, con especial atención a la celebración de la Fiesta de la Vendimia y al proceso de elaboración de los vinos de la Denominación de Origen Protegida (DOP) Montilla-Moriles. Por último, en la Modalidad C, puesta en marcha el pasado año, premiará la creatividad a través del collage collective y enfoques creativos del municipio.

Los trabajos podrán presentarse hasta el próximo 14 de noviembre a través de este enlace. Tras la recepción de los trabajos, el jurado del certamen hará una primera selección y, a partir de la misma, los autores de las 45 fotografías finalistas de las distintas modalidad deberán presentar sus trabajos en formato papel antes del 19 de diciembre.

Las obras seleccionadas aspirarán a uno de los seis premios de 200 euros a las dos mejores instantáneas de cada modalidad, o el Premio Unicornio, dotado con 800 euros y una estatuilla obra de José Pedraza, que reproduce una de las piezas más significativas del Museo Histórico Local.

En este sentido, el teniente de alcalde de Desarrollo Local, Manuel Carmona, indicó que esta edición del Premio Unicornio servirá para rendir un homenaje al reconocido orfebre montillano José Pedraza, fallecido el pasado mes de junio a los 78 años de edad, tras una intensa y prolífica vida dedicada a su oficio.

De igual modo, las mejores obras de esta edición del concurso serán expuestas en la Oficina de Turismo de Montilla, ubicada en el recinto del castillo de El Gran Capitán, del 23 de diciembre al 23 de enero próximos, para que montillanos y visitantes puedan aprovechar las fechas navideñas para conocer las mejores imágenes del certamen.



I. TÉLLEZ / REDACCIÓN

16 de octubre de 2021

  • 16.10.21
La Asociación de Artesanos de Montilla "Solano Salido" y el Ayuntamiento de Montilla celebrarán los días 22, 23 y 24 de octubre en las instalaciones de Envidarte el segundo encuentro Hecho a Mano, una iniciativa que pretende impulsar la competitividad del sector de la artesanía local, además de potenciar la cooperación y la colaboración entre los distintos agentes del sector para propiciar sinergias con empresas de otros ámbitos.


El encuentro, que se concibe como un "escaparate" del potencial con el que cuenta este sector en Montilla de la mano de una veintena de expositores y un espacio de transferencia de conocimiento a través de diferentes charlas y conferencias, acogerá asimismo el acto de entrega de la distinción a la ciudad como Zona de Interés Artesanal de Andalucía (ZIA), un certificado que reconoce el valor de la artesanía montillana y de sus profesionales.

"Recuperamos este encuentro, que no se pudo celebrar el pasado año por la pandemia, con el objetivo de poner en valor la artesanía montillana y, al mismo tiempo, poder explotar este sector tan potente como un recurso más para el desarrollo económico como atractivo para el turismo creativo", apuntó el teniente de alcalde de Desarrollo Local, Manuel Carmona.

En este sentido, el presidente de la asociación de artesanos, Joaquín Feria, destacó que el reconocimiento de Montilla como ZIA supone un espaldarazo al sector al reconocer la riqueza artesanal de la ciudad, que actualmente cuenta con doce talleres y nueve profesionales con su carta de artesanos. "Ha sido un proceso largo que ha tramitado la asociación y estamos seguros que va a ser muy positivo para impulsar la artesanía", indicó Feria.

Un potencial que quedará reflejada en este encuentro Hecho a Mano y que posteriormente, según explicó Feria, se pretende trasladar al Centro de Artesanía de la ciudad, ubicado en la antigua biblioteca municipal. “Queremos que nuestra sede también se convierta en una exposición permanente para que sea visitable tanto para los propios montillanos, como para los turistas que vengan de visita a la localidad, incluyendo la visita a la sede en los circuitos turísticos”, señaló.

Junto a la exposición de artesanía, la programación del II Encuentro Hecho a Mano recoge la celebración de talleres en vivo y dos ponencias. La primera de ellas, que tendrá lugar el sábado 23 de octubre, versará sobre Artesanía, Juventud y Tecnología, a cargo del artesano rambleño Luis Torres, de Cerámica Torres; mientras que la historiadora local María Dolores Ramírez Ponferrada, que hablará sobre El papel de la mujer artesana en la historia, situación actual. Asimismo, está prevista la participación de la Escuela de Formación en Artesanía, Restauración y Rehabilitación de Patrimonio Histórico y Cultural, Centro Albayzín, de Granada.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: I. TÉLLEZ
  • 16.10.21
La Mancomunidad de Municipios Campiña Sur Cordobesa, a través del Centro de Información a la Mujer (CIM), ha publicado Materialización del Sentir de la Mujer, un libro de poemas y relatos formado por un conjunto de escritos realizados por mujeres de la comarca durante los meses de pandemia y que, en un primer momento, fue editado en formato digital.


La presidenta de la entidad supramunicipal, Francisca Carmona, explicó ayer, jornada en la que se conmemoró el Día de la Mujer Rural, que “precisamente hoy presentamos este libro que pretende dar visibilidad al sentir de las mujeres de la Campiña Sur Cordobesa y ha servido también de cauce y apoyo durante los últimos meses”.

En este sentido, Carmona señaló que “desde el CIM Campiña Sur trabajamos para eliminar los roles y estereotipos de género que provocan la desigualdad con el objetivo de mejorar la posición personal, familiar, social y profesional de las mujeres en el mundo rural, mediante la eliminación de obstáculos que por su condición de mujer les puedan impedir o dificultar su desarrollo y, en este empeño, no dejamos de trabajar su creatividad y autoestima”.

Y es que, con la idea de fomentar la lectura y hacer algo más llevadera la situación de confinamiento, el CIM decidió poner en marcha el pasado año un Club de Lectura en el que un grupo de personas se “reuniesen” de forma virtual para comentar e intercambiar opiniones sobre la lectura simultánea de un mismo libro.

La actividad aún continua activa con la lectura ya de una veintena de ejemplares. En ese sentido, la presidenta de la Mancomunidad apuntó que “el estar tantos días en casa ha aportado también cosas positivas, ya que muchas personas han utilizado este tiempo para ser creativas, en este caso, expresando sentimientos en relatos y poemas”.

Durante la presentación del poemario, que se celebró en la Casa de la Cultura de Fernán Núñez, Francisca Carmona estuvo acompañada por el alcalde del municipio, Alfonso Alcaide, así como por las concejalas de Igualdad de los municipios de la comarca y las escritoras que han participado en el libro.

En nombre de todas ellas, Materialización del Sentir de la Mujer fue presentado por la aguilarense Gema Albornoz, ganadora del XII Premio “Saigón” de Poesía de la Asociación Cultural Naufragio y corresponsal de Diario Córdoba en Aguilar de la Frontera.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

12 de octubre de 2021

  • 12.10.21
El artista fernannuñense Jacinto Lara expone en estos días parte de su obra en el peculiar soporte que ofrecen las tapas de tinajas de Taberna Bolero de Montilla, templo del vino erigido en la calle Fuente Álamo y que regenta con maestría Carlos García Santiago, en marco del proyecto artístico impulsado por el comisario montillano Manuel Portero. Puentes a ninguna parte ofrece un peculiar viaje hacia el arte oriental a través de las técnicas que el autor descubrió de la mano de la ceramista japonesa Hisae Yanase.


"El agua y la tinta hacen que conceptualmente me remita a Oriente y agradezca a la 'jefa' (Hisae Yanase) todo el conocimiento sobre su país que cariñosamente supo transmitirme", destaca Jacinto Lara sobre la exposición que ofrecerá hasta el próximo 15 de noviembre en la taberna montillana, y en la que se puede disfrutar de sus numerosas tintas realizadas sobre papel bambú y óleo.

Una obra llenas de connotaciones a Japón, como apuntó el autor, con la que el artista fernannunñense agradece y reconoce el influjo de Yanase, "porque el físico de Hisae nos abandonó; pero está siempre en mi cabeza y en mi corazón cuando trabajo".

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JAVIER PORTERO




  • 12.10.21
El Teatro Apolo de Barcelona acogió el pasado 8 de octubre el estreno del nuevo musical Fama, una producción que recupera el espíritu de la exitosa película y serie televisiva de la década de los ochenta que, en esta nueva etapa, cuenta con dos artistas montillanos entre su reparto, Pablo Raya y Elena Rueda, junto a una treintena de actores y bailarines.


Treinta y tres artistas dan vida a los alumnos y profesores de la High School for The Performing Arts de la calle 46 de Nueva York, que se hizo famosa con la película Fame de 1980 y la todavía más famosa serie estadounidense que, con el mismo título, emitió TVE entre 1983 y 1986. Concebido y desarrollado por David De Silva, el musical llega a Barcelona tras recorrer cuatro continentes y 28 países, con una producción nueva "fiel al original, pero con cambios en coreografías, arreglos musicales, escenografía, vestuario e iluminación.

Un éxito que regresa a los escenarios españoles trece años después de su última representación, de nuevo con Coco Comin en la dirección artística, que ha querido contar con Pablo Raya y Elena Rueda entre su elenco. Una "oportunidad única", como reconoció Rueda a Montilla Digital, que pone de manifiesto el talento de estos dos jóvenes montillanos.

"Este proyecto me llegó cuando estaba en Finlandia para otro trabajo y, obviamente, no dudé en volverme porque no quería dejar pasar la oportunidad que supone Fama, que es el musical de los bailarines", reconoció Rueda, quien participa en el proyecto como bailarina y segunda sustituta de Carmen, protagonista principal del musical. 

Por su parte, en el caso del dos veces nominado a Mejor Actor de Teatro Musical, Pablo Raya, da vida al personaje de Joe Vegas, un joven latino, cómico y carismático, amante del rock and roll y con un gusto desmedido por las mujeres.

Una oportunidad única que vuelve a situar a Pablo Raya dentro de la actualidad artística española de la mano de una gran producción, como ya ocurriera gracias a su participación en otros proyectos como Mamma Mia y HSM, además de sus personajes protagonista en Madagascar!, Flashdance y Ay Carmela!.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN




11 de octubre de 2021

  • 11.10.21
La soprano montillana Lucía Millán se ha alzado este fin de semana con el segundo premio del Certamen Internacional de Zarzuela de Valleseco, un prestigioso encuentro promovido por el Ayuntamiento de esta localidad de Las Palmas, en colaboración con Producciones Artífex ProArt, que este año ha alcanzado su novena edición.


El festival, que reunió en su fase semifinal a 24 cantantes procedentes de todo el mundo, contó con la dirección artística de Isabel Costes, mientras que el jurado estuvo presidido por Jerónimo Saavedra, que reconoció el "extraordinario nivel" de los participantes.

Tras la semifinal que tuvo lugar en la tarde del sábado, ayer se celebró la Gran Final, que contó con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, bajo la dirección de la maestra Isabel Costes. La mezzosoprano mexicana Itzeli Jáuregui se alzó con el primer premio, dotado con un cheque por valor de 6.000 euros aportados por el Cabildo de Gran Canaria y el Ayuntamiento de Valleseco. Por su parte, la soprano montillana logró el segundo premio, valorado en 2.000 euros.

La soprano montillana comenzó su formación en el Conservatorio de Córdoba y, posteriormente, en el Superior de Música de Málaga, donde obtuvo el Titulo Superior de Interpretación en la especialidad de Canto, con un gran trabajo final centrado en el personaje de Julieta Capuleto. De igual modo, fue becada en el Conservatorio Statale “Arrigo Boito” de Parma (Italia) con grandes calificaciones.

Millán, que completó su desarrollo gracias a grandes intérpretes solistas, directores musicales y escénicos como Gianluigi Gelmetti, que la guiaron a través de Operastudio en la Universidad de Alcalá de Henares, también fue becada para formar parte de la primera Escuela de Perfeccionamiento "Alberto Zedda", con quien tuvo el privilegio de trabajar en 2017, y continúa recibiendo clases de perfeccionamiento, entre otros, con Carlos Álvarez.

Especialista en Canción Lírica Española, Lucía Millán demuestra una gran experiencia en varios registros, desde la tonadilla escénica hasta la chançon francesa, el lied alemán, la ópera o la zarzuela, destacando personajes clave como Marola en La Tabernera del Puerto de P. Sorozábal; Estrella, en la recuperación histórica de La Gitanilla de A. Reparaz en el Festival de Música Española de Cádiz en 2019; o Inés, en La Favorita de G. Donizetti, representada en el Teatro Cervantes de Málaga.

Fundadora del dúo Harpevoix, formación de arpa y voz que resultó galardonada con el premio Da Camera en el Concurso MálagaCrea en 2013, celebrado en el Teatro Cervantes de Málaga, Lucía Millán también forma parte de la compañía lírica Teatro del Arte. Además de su trayectoria como soprano solista, es técnico especialista administrativo de grado superior y ha sido bailaora desde su infancia, por lo que se siente muy vinculada al repertorio español.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR (ARCHIVO)

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