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29 de diciembre de 2020

  • 29.12.20
Arte vinario y otros majuelos. Ese es el título del nuevo libro con el que el periodista montillano Manuel Bellido Mora, miembro del Consejo Editorial de Andalucía Digital, brinda un original y apasionante recorrido por películas, series televisivas y libros de toda índole en los que se hallan presentes, de algún modo, los vinos de la zona Montilla-Moriles.


El acto de presentación del libro tuvo lugar este fin de semana en el Teatro Garnelo y corrió a cargo de  José Antonio Ponferrada Cerezo, académico correspondiente por Montilla de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba, que estuvo acompañado por el escritor y artista plástico montillano Manuel Cobos Ruiz y por el alcalde de la localidad, Rafael Llamas.

Surgido durante el confinamiento que se decretó el pasado mes de marzo a causa del covid-19, Arte vinario y otros majuelos se articula en torno a cuatro capítulos que animan a los lectores a descubrir la destacada presencia de los vinos de Montilla-Moriles y de los anisados de Rute en reconocidas obras de la literatura y del cine.

"He manejado una treintena de libros, algunos de ellos pocos conocidos, en los que se hace una mención al Montilla-Moriles", subrayó el autor, quien alude en su obra a autores como Rafael Alberti, Benito Pérez Galdós, Juan Valera o Raúl del Pozo, entre otros.

Pero, como experto conocedor del Séptimo Arte, Manuel Bellido dedica especial atención a la presencia de los vinos de su tierra en el cine y la televisión, desde las primeras películas mudas hasta las cintas más actuales como Ane, una película rodada íntegramente en euskera y dirigida por David Pérez Sañudo, o La Trinchera Infinita, una cinta protagonizada por Antonio de la Torre que ganó cinco premios Goya y que representará a España en los Oscar.


Especial mención merece el apartado que Arte vinario y otros majuelos dedica a los spots publicitarios que Bodegas Alvear, Montulia o Aragón y Compañía emitieron en televisión y que ayudaron a popularizar los vinos de la zona casi tanto como el eslogan que ideó en 1951 el médico madrileño Juan José Arístegui y que rezaba así: La elección es bien sencilla: o Moriles, o Montilla.

Manuel Bellido dedica el último majuelo de su obra a recuperar la historia del barril de vino que viajó hasta el Vaticano con motivo de la canonización de San Juan de Ávila. "Es la parte más íntima y confesional del libro porque esta historia surge de mi afición por comprar en los rastros, donde encontré objetos del que fuera alcalde de Montilla, Mónico Pérez Olivares", reconoce el autor.

Entre tanto el Ayuntamiento de Montilla ultima la distribución del libro por las diferentes papelerías de la localidad, Arte vinario y otros majuelos puede adquirirse ya en el Centro Cultural "Alcalde Antonio Carpio" de Montilla.

Una intensa trayectoria ligada al cine

Nacido en Montilla en 1959, Manuel Bellido es licenciado en Ciencias de la Información, sección Periodismo, por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido redactor en Radiocadena Española, Radio Nacional de España y ha coordinado los Informativos en Canal Sur Televisión en Málaga.

Pregonero de la Fiesta de la Vendimia Montilla-Moriles en 2002, Manuel Bellido es un reconocido experto en cine, tal y como lo avala su trayectoria profesional. No en vano, ha sido jurado en prestigiosos certámenes como la Semana Internacional de Cine Fantástico de Málaga, ciudad en la que trabaja, además de cubrir para Canal Sur Televisión los festivales más importantes del país.

De igual manera, Manuel Bellido se ha caracterizado siempre por su disposición a colaborar con colectivos montillanos de distinta índole, como la Asociación Cultural "La Abuela Rock", Forajidos, El Coloquio de los Perros o la Asociación Central, así como por su participación en publicaciones de carácter local como Nuestro Ambiente o La Corredera, donde firmó una interesante serie de reportajes sobre las bodegas montillanas.


El 13 de octubre de 2011, el periodista montillano recibió la Linterna Mágica de la Muestra de Cine Andaluz y del Mediterráneo de Archidona, un festival organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de esta localidad malagueña que, cada año, reconoce la labor de aquellos que no son profesionales directos del Séptimo Arte pero que, con su quehacer diario, contribuyen a su difusión y engrandecimiento.

A su vez, en 2012, la Semana de Cine Fantástico de Estepona (Málaga) decidió reconocer la trayectoria del periodista montillano con el Premio ASFAAN de la Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía, "en reconocimiento a su larga trayectoria profesional apoyando el cine andaluz y toda forma de comunicación audiovisual, a lo largo de todo el mundo, y por su pasión por el cine, la música y la televisión".

Hace dos años, la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (Asecan) distinguió al periodista montillano con uno de los Premios Asecan del Cine Andaluz 2016, durante el transcurso de una gala que tuvo lugar en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, ante una nutrida representación del sector audiovisual andaluz.

En diciembre del pasado año, Manuel Bellido Mora recibió, de manos de la Asociación de la Prensa de Málaga (APM) y de la demarcación territorial del Colegio Profesional de Periodistas de Andalucía (CPPA), una de las menciones especiales del Premio de Periodismo "Ciudad de Málaga", un galardón que se creó en 2009 a partir de un convenio suscrito entre el Ayuntamiento y la APM, entonces presidida por Andrés García Maldonado.


Gran amante de su ciudad natal, Bellido Mora ha cubierto los festivales de Cine de San Sebastián, Iberoamericano de Huelva, Cine Europeo de Sevilla, Cine Español de Málaga, Cine Español de Tánger, Cine Latino de Los Ángeles en los Estados Unidos. Enviado especial a los Premios Goya y a los Premios de la Academia del Cine Europeo, ha formado parte del jurado de los Premios de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía y del Premio José Valdelomar.

Conferenciante, ponente en cursos y en másteres en las universidades de Málaga, Córdoba y Sevilla, Manuel Bellido es integrante de la Comisión de Valoración de Ayudas al Cortometraje, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Asimismo, pertenece al Consejo Editorial de Andalucía Digital desde la puesta en marcha del grupo, allá por 2009.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
REPORTAJE GRÁFICO: JOSÉ ANTONIO AGUILAR
  • 29.12.20
La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) ha dado a conocer las nominaciones a los 33º Premios del Cine Andaluz, que se celebran con la Fundación de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) como entidad colaboradora oficial. Entre los nominados a las 28 categorías de estos galardones, el dramaturgo y guionista montillano aspira al premio al 'Mejor guión' por El inconveniente, una película por la que la actriz Kiti Mánver está nominada al premio 'Interpretación femenina protagonista'.


Junto a Juan Carlos Rubio, en el ámbito cordobés han resultado asimismo nominados los intérpretes Fernando Guallar y Fernando Tejero por Explota Explota, la directora Pilar Monsell por el cortometraje Una revuelta sin imágenes, así como el cortometraje Roberto, los libros de cine El cine de Alberto Rodríguez. Conversaciones de Manuel Lamarca y Más allá de Orión. Las claves del universo Blade Runner; mientras la producción de la cordobesa LaNube Estudio Voces ha sido nominada a 'Mejor Película Andaluza'.

En esta edición de los Premios ASECAN –cuyo acto de entrega se celebrará en Sevilla el próximo mes de enero– se han recibido en total 486 inscripciones en todas las categorías, un 9 por ciento menos que en la edición anterior. De ellas, 332 son por trabajos personales y 154 corresponden a obras colectivas. En la categoría 'Película', este año concurren 13 obras (seis menos que el año pasado). También se han presentado 18 largometrajes de no ficción, 64 cortometrajes y 19 obras en la categoría de otros formatos.

En las categorías que reconocen el trabajo actoral este año han participado 66 intérpretes, en concreto 30 actrices y 36 actores. De todas las otras candidaturas personales que no son de interpretación, un 67 por ciento corresponden a candidaturas integradas solo por hombres y un 33 por ciento a candidaturas de mujeres.

El descenso del 9 por ciento en el número de candidaturas es claramente achacable al hecho coyuntural de pandemia que ha impedido rodajes y estrenos. Sin embargo, hay categorías que han crecido en este contexto como la de 'Cortos de Animación', con categoría propia este año, 'Libro de Cine' u 'Otros Formatos'.

Desde 2012 la Fundación SGAE ofrece respaldo a la convocatoria y entrega de los Premios de la cinematografía y la creación audiovisual andaluzas, además de a algunas de las actividades formativas de la Asociación, con lo que afianza su objetivo de promocionar e impulsar el trabajo de los autores andaluces que desarrollan su profesión en este campo, cada vez más reconocidos en el resto del territorio nacional.

Una vida dedicada a la escena

Nacido en Montilla en 1967, Juan Carlos Rubio comienza muy pronto a compaginar su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos (Farmacia de Guardia, Pepa y Pepe, Colegio Mayor, Más que amigos, Manos a la obra, Ellas son así, A las once en casa o Adolfo Suárez, el Presidente) y cinematográficos (El calentito, Retorno a Hansala o Bon apetit) y como autor teatral.

Su primer texto fue estrenado en 1997: Esta noche no estoy para nadie. Desde entonces, han subido a los escenarios españoles sus obras 10, ¿Dónde se esconden los sueños?, Las heridas del viento, Humo, Arizona, Tres, 100 metros cuadrados, Concha: Yo lo que quiero es bailar y El manual de la buena esposa. También ha estrenado en Perú, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Cuba, México, Uruguay, Estados Unidos, Australia, Eslovaquia, Grecia e Italia.

Como director teatral ha puesto en escena sus obras Humo, Arizona, Tres, 100m2, Esta noche no estoy para nadie, el musical y Las heridas del viento. Asimismo, ha dirigido El pez gordo, de Roger Rueff; Razas, de David Mamet; Ocasiones especiales, de Bernard Slade; La monja alférez, de Domingo Miras y Miguel de Molina, al desnudo, de Ángel Ruiz. También ha dirigido las galas del Festival Málaga Cine Español 2010 y los Premios MAX 2011.

Ha obtenido, entre otros galardones, el Premio Ciudad de Alcorcón (1998) por Esta noche no estoy para nadie; el Premio Teatro SGAE (2005) por Humo; Mención de Honor del Premio Lope de Vega (2006) por Arizona y el Premio Lope de Vega (2013) por Shakespeare nunca estuvo aquí.

Ha sido candidato al Goya 2009 en la categoría de mejor guión original por Retorno a Hansala y en 2010 Bon apetit ganó la “biznaga de plata” al mejor guión en el Festival Málaga Cine Español. Asimismo, en 2010 fue galardonado en Nueva York con el Premio HOLA, otorgado por la Asociación de Actores Latinos al mejor director por El pez gordo, por la misma que fue nominado en 2011 a los Premios ACE de Nueva York como director.

I. TÉLLEZ / J.P. BELLIDO

26 de diciembre de 2020

  • 26.12.20
El periodista Manuel Bellido Mora, miembro del Consejo Editorial de Montilla Digital, presentará este domingo en el Teatro Garnelo de Montilla, a partir de las 12.30 de la tarde, su último libro, Arte vinario y otros majuelos, un recorrido por la presencia del Montilla-Moriles en la literatura, el cine y la televisión, que reúne decenas de referencias nacionales e internacionales a los vinos de la comarca cordobesa .

Arte vinario y otros majuelos reúne las grandes pasiones del periodista montillano en un libro que, "sin pretender ser exhaustivo", recorre la presencia de los caldos de la Denominación de Origen Protegida (DOP) cordobesa en las palabras de reconocidos, y no tan conocidos, autores, así como importantes títulos de la cinematografía e, incluso, la publicidad televisiva.

Surgido durante el confinamiento por el estado de alarma con motivo de la crisis sanitaria por el Covid-19 la pasada primavera, Bellido destaca de este trabajo los pasadizos y conexiones que se establecen a lo largo de toda la obra, "buscando sorprender al lector y despertar su curiosidad".

"Arte vinario y otros majuelos está formado por cuatro capítulos interconectados entre sí, que cuenta con muchos pasadizos, que invita al lector a adentrarse en este recorrido por la presencia del Montilla-Moriles que no busca ser exhaustivo, pero si sorprender con referencias poco conocidas que he querido explorar", explicó a Montilla Digital el periodista montillano.

Formado por cuatro capítulos, el peso principal de la publicación se centra en la presencia de los vinos de Montilla-Moriles en la literatura. Bajo el título Arte vinario, Bellido realiza una "rebusca" de aquellas indicaciones que, de una forma u otra, decenas de autores hacen a estos caldos. "He manejado una treintena de libros, y seguro que son muchos más, en los que se hace una mención al Montilla-Moriles, y además intento hacer referencia a obras menos conocidas", subrayó el autor, quien apuntó a la presencia de autores como Benito Pérez Galdós, Juan Valera o Antonio Ferres, entre otros.

Continúa el libro con los 'majuelos' dedicados al cine y la televisión, dos espacios donde los vinos cordobeses han despertado interés tanto a nivel nacional como internacional. Así, Bellido desgrana que la presencia del Montilla-Moriles en el séptimo arte es presente desde el cine mudo hasta referencias actuales como Ane, una película grabada íntegramente en euskera, o La Trinchera Infinita, película española candidata a los Oscar. Por su parte, en el caso de la televisión, Arte vinario y otros majuelos recupera hasta una quince de anuncios en blanco y negro realizados por Bodegas Alvear, Montulia o Aragón y Compañía. Piezas que, además de sus referencias en el texto, pueden disfrutarse gracias al código QR que acompaña a esta publicación, y que también recoge otros recursos.

Finalmente, Bellido dedica el último 'majuelo' a la historia del barril de vino que viajó hasta el Vaticano con motivo de la canonización de San Juan de Ávila. "Es la parte más íntima y confesional del libro porque a través de esta historia –que surge de mi afición por comprar en los rastros y donde encontré objetos del último alcalde franquista de Montilla, entre otras las fotos de la beatificación–, me permite hablar de la transitoriedad de las cosas", explicó Bellido.

Una intensa trayectoria ligada al cine

Nacido en Montilla en 1959, Manuel Bellido es licenciado en Ciencias de la Información, sección Periodismo, por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido redactor en Radiocadena Española, Radio Nacional de España y ha coordinado los Informativos en Canal Sur Televisión en Málaga.

Pregonero de la Fiesta de la Vendimia Montilla-Moriles en 2002, Manuel Bellido es un reconocido experto en cine, tal y como lo avala su trayectoria profesional. No en vano, ha sido jurado en prestigiosos certámenes como la Semana Internacional de Cine Fantástico de Málaga, ciudad en la que trabaja, además de cubrir para Canal Sur Televisión los festivales más importantes del país.

De igual manera, Manuel Bellido se ha caracterizado siempre por su disposición a colaborar con colectivos montillanos de distinta índole, como la Asociación Cultural "La Abuela Rock", Forajidos, El Coloquio de los Perros o la Asociación Central, así como por su participación en publicaciones de carácter local como Nuestro Ambiente o La Corredera, donde firmó una interesante serie de reportajes sobre las bodegas montillanas.

El 13 de octubre de 2011, el periodista montillano recibió la Linterna Mágica de la Muestra de Cine Andaluz y del Mediterráneo de Archidona, un festival organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de esta localidad malagueña que, cada año, reconoce la labor de aquellos que no son profesionales directos del Séptimo Arte pero que, con su quehacer diario, contribuyen a su difusión y engrandecimiento.



A su vez, en 2012, la Semana de Cine Fantástico de Estepona (Málaga) decidió reconocer la trayectoria del periodista montillano con el Premio ASFAAN de la Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía, "en reconocimiento a su larga trayectoria profesional apoyando el cine andaluz y toda forma de comunicación audiovisual, a lo largo de todo el mundo, y por su pasión por el cine, la música y la televisión".

Hace dos años, la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (Asecan) distinguió al periodista montillano con uno de los Premios Asecan del Cine Andaluz 2016, durante el transcurso de una gala que tuvo lugar en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, ante una nutrida representación del sector audiovisual andaluz.

En diciembre del pasado año, Manuel Bellido Mora recibió, de manos de la Asociación de la Prensa de Málaga (APM) y de la demarcación territorial del Colegio Profesional de Periodistas de Andalucía (CPPA), una de las menciones especiales del Premio de Periodismo "Ciudad de Málaga", un galardón que se creó en 2009 a partir de un convenio suscrito entre el Ayuntamiento y la APM, entonces presidida por Andrés García Maldonado.

Gran amante de su ciudad natal, Bellido Mora ha cubierto los festivales de Cine de San Sebastián, Iberoamericano de Huelva, Cine Europeo de Sevilla, Cine Español de Málaga, Cine Español de Tánger, Cine Latino de Los Ángeles en los Estados Unidos. Enviado especial a los Premios Goya y a los Premios de la Academia del Cine Europeo, ha formado parte del jurado de los Premios de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía y del Premio José Valdelomar.

Conferenciante, ponente en cursos y en másteres en las universidades de Málaga, Córdoba y Sevilla, Manuel Bellido es integrante de la Comisión de Valoración de Ayudas al Cortometraje, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Asimismo, pertenece al Consejo Editorial de Andalucía Digital desde la puesta en marcha del grupo, allá por 2009.

I. TÉLLEZ / J.P. BELLIDO
FOTOGRAFÍAS: RAFAEL JIMÉNEZ / JOSÉ ANTONIO AGUILAR

19 de diciembre de 2020

  • 19.12.20
Coincidiendo con la inauguración de la nueva sala expositiva del Museo Histórico Local de Montilla, que acoge una colección de diferentes navíos históricos cedida por Antonio Alférez, la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque ha querido sumarse a este nuevo hito cultural en la ciudad con la puesta en marcha de una exposición en homenaje a los marineros ilustres de la ciudad: Pedro Sánchez, Gonzalo Fernández de Córdoba 'El Gran Capitán', Diego de Alvear Ponce de León y Agustín Aguilar Tablada Toro.


Marinos ilustres montillanos recorre la figura de estos cuatro personajes históricos de Montilla y sus principales vivencias navales de la mano de los fondos bibliográficos de la Fundación Biblioteca –que muestra algunos ejemplares únicos en esta muestra–, junto con diferentes piezas cedidas por el Casino Montillano (un cuadro de El Gran Capitán), de la familiar Alvear (una copia de un retrato original de Diego de Alvear), o piezas de la colección particular de Antonio Alférez y Rafaela Mármol (como la brújula de Diego de Alvear).

"Esta exposición nos permite recordar una parte histórica y patrimonial importante para Montilla como son los grandes marinos que hemos tenido en nuestra historia y que tanta importancia han tenido en el devenir de los tiempos", destacó el alcalde de Montilla, Rafael Llamas, en la inauguración de esta muestra, que permanecerá abierta al público hasta el próximo 17 de enero.

A través de "singulares y raros" ejemplares que abordan la figura de estos trascendentales personajes, la Fundación Biblioteca recupera la figura de estos cuatro montillanos "que protagonizaron importantes capítulos para la historia".

"Junto a Diego de Alvear y a El Gran Capitán, también hemos incluido, por su aportación y porque fueron testigos de momentos muy importantes, al marinero Pedro Sánchez, que estuvo incluido en la primera expedición a América de Cristóbal Colón, o Agustín Aguilar Tablada y Toro, marino y militar ya enclavado en el siglo XIX", detalló la directora de la Fundación, Elena Bellido, quien destacó la exposición de varias publicaciones italianas en torno a la figura de Gonzalo Fernández de Córdoba o documentos sobre el viaje de la Fragata Mercedes.

Junto a esta exposición, en el marco de los actos programados con motivo de la inauguración de la nueva sala expositiva del Museo Histórico Local y gracias a la colaboración de la Asociación Agrópolis, el Teatro Garnelo acogió ayer la conferencia El precio de la Fragata de Nuestra Señora de las Mercedes y la figura de Diego de Alvear, a cargo de Juan Antonio Rengel Ortega, capitán de Fragata

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR




18 de diciembre de 2020

  • 18.12.20
Este sábado, día 19 de diciembre, la Banda de Música Pascual Marquina de Montilla regresará al Teatro Garnelo para ofrecer su tradicional concierto de Navidad. Esta actuación, la primera que el colectivo montillano ofrecerá en este espacio escenográfico y el segundo desde que se decretara el estado de alarma por la crisis sanitarias del Covid-19 el pasado mes de marzo, permitirá dar la bienvenida a la Navidad con uno de los eventos culturales más consolidados en la agenda montillana en estas fechas.


El concierto, que tendrá doble pase –a las 18.00 y 20.00 de la tarde– será "algo diferente" respecto a años anteriores, según ha adelantado la Banda, pero con el denominador común de "disfrutar en familia de la música, de manera segura y sin renunciar a la cultura en estas fechas". De esta forma, se podrán escuchar en el Teatro Garnelo una selección de los mejores villancicos populares y canciones de Navidad, "lo más apropiado para despedir con alegría, y recuperando el sonido tradicional de la Navidad".

Como novedad este año, dada la considerable reducción de aforo que habrá en cada sesión, desde la organización se ha establecido una venta de entradas al precio de 3 euros. Las entradas se pueden adquirir, de manera anticipada a través de www.giglon.com, y las sobrantes estarán disponibles en taquilla, al mismo precio, desde una hora antes del concierto.

"Aún con cambios, esta cita musical siempre es especial y mágica. El esfuerzo de todas las partes implicadas en que este concierto sea una realidad ha sido notable, empezando por la cesión por parte del Ayuntamiento de un lugar más amplio en el que hemos realizado los ensayos sin riesgos. Que las adversidades no nos impidan ni quiten las ganas de celebrar la Navidad con ilusión y de manera responsable", han apuntado desde la Banda de Música Pascual Marquina que, asimismo, ha agradecido el apoyo recibido en este último año.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

11 de diciembre de 2020

  • 11.12.20
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Montilla organiza la celebración de un concierto por parte de la Orquesta de Plectro de Córdoba, que se celebrará este domingo 13 de diciembre, a partir de mediodía, una actividad que cuenta con la colaboración de la Universidad de Córdoba y de la Diputación de Córdoba y que promete sorprender al público asistente gracias al particular estilo musical de esta formación.


Se trata de una asociación formada por una treintena de jóvenes músicos, cuya única finalidad es disfrutar haciendo música. Además, lo que hace diferente a esta orquesta es que ha conseguido fusionar, de una forma acertada, la música clásica, nacionalista y popular, con instrumentos populares de su tierra, consiguiendo un timbre muy especial que resulta atractivo a todo tipo de oídos. Asimismo, una de sus prioridades es rescatar obras y autores "injustamente olvidados o que han pasado desapercibidos en la historia".

De este modo, la Orquesta de Plectro de Córdoba está a cargo de Juan Luis González, natural de en Montalbán, que es profesor de Guitarra Clásica por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, director de Coros por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, licenciado en Filología Francesa por la Universidad de Sevilla y en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja. Además, es catedrático de Música del Instituto Luis de Góngora de Córdoba y profesor colaborador con la Universidad de Córdoba, impartiendo la Didáctica Específica de la Música y Profesor de la Cátedra Intergeneracional.

Este evento que se enmarca dentro de la estrategia #REMONTAMOS puesta en marcha por el Consistorio montillano, y para el que se podrá acceder por invitación, la cual podrá retirarse en las taquillas del propio Teatro Garnelo desde una hora antes del inicio del evento.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR




8 de diciembre de 2020

  • 8.12.20
Ulía en su sitio, y Montilla en su centro, apología histórica, razones y conjeturas que apoyan y fundan el argumento de la obra y para su más sólida conclusión se desea en todo la verdad, escrito por el notario Lucas Jurado Aguilar en 1763, protagonizará durante el mes de diciembre El Libro del Mes, una iniciativa de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque de Montilla que arrancó el pasado mes de abril, coincidiendo con la celebración del Día del Libro.


En esta ocasión, en el marco de esta actividad que permite conocer, a través de la página web de la entidad, aspectos singulares de algunos de sus títulos más selectos o extraños, la Fundación-Biblioteca Manuel Ruiz Luque centra su mirada en una obra que forma parte de su colección de historia local, formada por un elevado número de volúmenes datados en los siglos XVI, XVII y XVIII, algunos estimados como únicos o de extrema curiosidad en sus características tipográficas.

"En el amplio conjunto de libros insólitos de historia local custodiados en esta fabulosa biblioteca, para la ocasión hemos decidido elegir una de las joyas bibliográficas que componen su fondo, concretamente una obra que, escrita por el erudito Lucas Jurado Aguilar en la segunda mitad del siglo XVIII, plantea el origen de Montilla en el sitio que ocupó la antigua Ulía romana", explica la directora de la entidad, Elena Bellido.

Lucas Jurado Aguilar, militar y agrimensor de formación, que desarrolló una sorprendente actividad recopilatoria de numerosos objetos y curiosidades arqueológicas hallados en su ciudad natal, lo que le llevó a posicionarse en una tenaz defensa de la antigüedad de Montilla, plantea una revisión de la geografía antigua hasta entonces admitida, sentenciando que su solar fue el que ocupó la célebre Ulía.

Con esta singular obra, que pese a su corta extensión es un extraordinario testimonio del profundo interés que despertaron los estudios históricos de las ciudades y pueblos de España durante la Ilustración, Lucas Jurado Aguilar se propuso conceder a Montilla un anhelado prestigio basado en la antigüedad de su pasado romano, situándola en la ilustre Ulía, aserto que reitera continuamente.

"Hemos de considerar que el texto de Ulia en su sitio, y Montilla en su centro, apologia histórica… supone un importante paso adelante en el estudio de la historia de Montilla que, aunque con sus limitaciones, anticipa la introducción de las nuevas metodologías de la investigación en el campo de la Historia", subraya Bellido sobre esta obra, de la que se conserva un ejemplar en la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR




7 de diciembre de 2020

  • 7.12.20
La Taberna Bolero de Montilla, el templo del vino erigido en la calle Fuente Álamo y que regenta con maestría Carlos García Santiago, vuelve a convertirse en referente cultural de la mano del proyecto artístico impulsado por el comisario montillano Manuel Portero. Como ya adelantara el pasado mes de agosto la exposición "a modo de trailer" de la nueva temporada, Avance 2020/2021, las tinajas de este establecimiento hostelero vuelven a hacer de soporte expositivo para, en esta ocasión, la obra del montillano Antonio I. González Pedraza.


Bajo el título de Ciudades posibles, este artista afincado en Córdoba ofrece una serie de obras donde "nada es lo que parece", evocando ciudades o guetos, las tallas de las puertas de los graneros Dogón o incluso papiros con escrituras cuneiformes.

Con esta exposición, González Pedraza se alinea con las propuestas de la nueva cerámica artística, en la que las particularidades y la complejidad de matices tanto técnicos como estéticos que convergen son tratados en las piezas expuestas con una "poética de la forma".

El ceramista, pintor, escultor y fotógrafo Antonio I. González Pedraza (Montilla, 1961) ejerce como profesor de cerámica y pintura en Córdoba. Graduado en Arte en la especialidad de Cerámica Artística y licenciado en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla en la especialidad de Pintura, González Pedraza ha expuesto en Italia, Francia, Holanda, Portugal, Nicaragua, México, Corea del Sur, Japón, Canadá y España, ha celebrado más de una veintena de exposiciones individuales en Tokio, Fukuoka, Busan, Zaragoza, Valencia, Sevilla, Granada, Málaga y Córdoba.

Asimismo, este artista montillano ha comisariado exposiciones de cerámica contemporánea internacional, cómo los proyectos Desde la Posada del Potro y Páginas de Barro. Una actividad que compagina con sus clases de cerámica en la Escuela de Arte de Sevilla y realiza cursos y charlas sobre Cerámica Contemporánea, así como, intervenciones en espacios públicos.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: MANUEL PORTERO




29 de noviembre de 2020

  • 29.11.20
La actriz y bailarina montillana Elena Rueda, que estrenó 2020 subiéndose a los escenarios del Teatro Soho de Málaga como parte del elenco del primer espectáculo musical impulsado por Antonio Banderas, A Chorus Line, vuelve a la actividad creativa tras el confinamiento como 'Jackeline', un proyecto artístico que presenta de la mano del reconocido músico DJ Kun.


'Jackeline', un personaje artístico en el que se unen las facetas de actriz, bailarina y cantante de esta joven montillana, nació durante el confinamiento cuando, gracias a las versiones que Rueda realizaba desde su domicilio, un productor se fijó en ella. "Contactó conmigo hace un par de años y en la cuarentena retomamos el contacto y me animé a empezar este proyecto", explicó a Montilla Digital.

Desde entonces, y con el apoyo del compositor y músico DJ Kun –quien despuntó a nivel nacional a finales de los noventa– comenzaron a trabajar sobre las propias composiciones de esta joven montillana, que en su primer single Esto se acabo –que lleva cerca de un millar de reproducciones en sólo una semana– ha querido lanzar un mensaje de empoderamiento cargado de mucho ritmo.

"Jackeline nace de mi deseo de explotar todas mis facetas en este proyecto y ofrecer algo nuevo a la gente, no quedarme sólo en la música y el baile, sino también mostrar esa faceta interpretativa", destaca Rueda, quien agradece todo el apoyo recibido en estas semanas para hacer esta 'transformación' posible.

De esta forma, apenas tres años después de finalizar su formación en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga (ESAEM) y tras especializarse en Scaena Centro Superior de Artes Escénicas, esta joven montillana de 21 años vuelve a sorprender con un nuevo proyecto artístico que, de nuevo, cuenta con el respaldo de reconocidos nombres del sector.

Sin cerrarse las puertas a nuevas propuestas, Elena Rueda augura mucha vida para 'Jackeline' pues ya trabaja en la futura grabación de un EP "con diferentes estilos en cada una de sus canciones, que represente diferentes aspectos de mi vida, y crear un concepto global".

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN




19 de noviembre de 2020

  • 19.11.20
Un año después de la presentación de su primer EP, Introspección, los componentes del grupo montillano Mr. Mackenzie –Paco García Ariza, Miguel Ángel Castro Rey, Matías Puelma y Fran Espejo Raya– vuelven a ser actualidad gracias al lanzamiento de su sencillo ¿Para Qué?, que tendrá lugar el próximo viernes 27 de noviembre. Adelanto de su próximo trabajo de larga duración, Miscelánea, el single desvela un sonido renovado y plasma de buena forma el contexto actual y los cambios que ha experimentado la banda el último año.


¿Para Qué? es sin duda la propuesta más rockera del cuarteto hasta la fecha, cargada con un sonido duro que ofrece una inyección de energía y adrenalina en sus 5.58 minutos de duración, donde cada instrumento tiene sitio para destacar y a la vez complementarse entre sí.

Con esta canción, el grupo montillano adelanta lo que es su último trabajo, Miscelánea, un proyecto que cuenta con un total de cinco canciones originales que ofrecen un sonido renovado, que van desde la potencia y el peso que emanan canciones como ¿Para Qué? o Todos Contra Todos, hasta la sutileza y la melodía instrumental de El Puerto o Memorias de Fuego, siempre manteniendo las raíces del indie, el pop electrónico y el rock alternativo que caracterizan a la banda.

El trabajo –grabado en Paco Loco Recording Studios, en el Puerto de Santa María, Cádiz, en diciembre de 2019; y masterizado en el también gaditano estudio Kadifornia, por Mario Alberni– lo completa Halo, bonus track grabado y autoproducido por la banda, donde la voz y la letra juegan un papel fundamental en la atmósfera de la canción.

Mr. Mackenzie es una banda que surge en junio de 2017 de las inquietudes de cuatro músicos con distintas influencias y un objetivo común: experimentar y dar rienda suelta a sus propias creaciones. Los miembros de Mr. Mackenzie, oriundos de Montilla, residen en distintas ciudades claves de la escena musical andaluza.

En mayo de 2019 Mr. Mackenzie lanzó su primer EP llamado Introspección, compuesto por cinco canciones que pueden catalogarse dentro del pop-rock independiente. Este trabajo le permitió girar por las principales capitales andaluzas resaltando su participación en el Festival de la Guitarra 2019 de Córdoba y el festival de música emergente Día de la Marmota 2020 en Sevilla. Como principal hito consiguieron ser ganadores, dentro del género indie, del concurso Playlist Andalucía organizado por la Junta de Andalucía y actuando en Fitur 2020.



I. TÉLLEZ / REDACCIÓN




16 de noviembre de 2020

  • 16.11.20
La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Montilla se ha sumado un año más a la celebración del Día Internacional del Flamenco, una jornada que conmemora su nombramiento como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por parte de la Unesco. Para ello, desde el Consistorio montillano se ha querido poner de relieve la importancia del cante y del baile flamenco en la cultural local a través de un "video-homenaje".


"El resultado final ha sido un auténtico deleite para los sentidos, el potencial artístico de la ciudad vuelve a brillar con luz propia y no existe mejor carta de presentación de tanto talento para mostrarlo fuera de nuestras fronteras», ha destacado la concejal de Cultura, Soledad Raya, sobre este proyecto.

De esta forma, en el video se puede ver a la bailaora local Patricia Cárdenas mientras recorre las distintas estancias del Museo Garnelo, una fusión entre flamenco y pintura que se completa con el cantaor Antonio José Mejías Portero y la locución de Jaime Luque Luque.

Por su parte, las labores de grabación, edición y producción corren a cargo de creador audiovisual Dany Ruz, colaborador de Andalucía Digital. En nombre de la institución local, Raya quiso “mostrar su más sincero agradecimiento a todos ellos por su generosidad y disponibilidad, pues, desde que se les comunicó el proyecto, lo acogieron con entusiasmo y no dudaron en ningún momento en volcarse al máximo”.

Por último, la edil de Cultura señaló que “pese a los tiempos que estamos padeciendo, esta grabación viene a aportar su grano de arena al sostén de la cultura musical, permitiendo que artistas y profesionales locales se sientan respaldados por el Ayuntamiento y pue-dan afrontar estos momentos laborales tan recios con cierto optimismo”.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN




14 de noviembre de 2020

  • 14.11.20
La Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque ha elegido el Panegírico por la poesía de Fernando de Vera y Mendoza como protagonista de El Libro del Mes, un proyecto puesto en marcha el pasado mes de abril –coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Libro– con el objetivo de dar a conocer, a través de la página web de la entidad, aspectos singulares de algunos de sus títulos más selectos o extraños.


Precisamente, entre los volúmenes reunidos en la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque, Panegírico de la poesía es de los títulos que alcanzan una mayor singularidad, además de distinguirse por su relevante «curiosidad bibliográfica».

"Esta obra, impresa en Montilla en 1627, salió a la luz como texto anónimo, aunque algunos de sus coetáneos más intuitivos pronto atribuyeron su autoría a Fernando de Vera y Mendoza, asignación que, entre otras consideraciones, fue justificada al quedar estampado con especial realce en la portada del libro el escudo perteneciente a su linaje paterno, el condado de la Roca", explica Elena Bellido, directora de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque.

El mismo año en que Vera y Mendoza compuso Panegírico por la poesía, 1616, ingresó forzadamente en la orden de San Agustín. Este hecho hubo de condicionar adversamente su ansiado proyecto literario. Esta edición, que comenzó a imprimirse cuatro años después de su redacción, contaba con la aprobación del mismo Lope de Vega, que también ejerció como censor de textos, cuyo beneplácito supondría el espaldarazo en la recién estrenada carrera literaria del joven escritor. Sin embargo, aquella primera tirada nunca llegó a tomar forma.

Sin embargo, Fernando de Vera no desistió en su empeño para que su obra viese la luz, aunque fuese en un contexto completamente distinto al del primer intento. De esta forma, es como Panegírico de la poesía se imprime en un taller tipográfico de Montilla, que por entonces era villa cabecera del marquesado de Priego. Uno de los escasos y rarísimos ejemplares que existen de la primera edición de este libro, se encuentra celosamente custodiado en la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque.

En Panegírico por la poesía, el autor abandera una legítima defensa del ejercicio de los versos como práctica de un arte liberal, condición que por entonces no le era reconocida. La obra se organiza en catorce capítulos, que son denominados periodos, en los que el autor recurre a muchos de los motivos que eran habituales en los tratados de preceptiva poética de la época, los cuales insistían en la superioridad del arte de la poesía.

La insistencia en la prodigalidad y elevada distinción de la poesía impulsa al autor a realizar un planteamiento sobre la clasificación de sus distintos estilos, diferenciando entre los denominados heroico, trágico, cómico y lírico, quedando expuesto el necesario razonamiento sobre las peculiares características de cada uno de los mismos. La obra se cierra con una extensa relación de poetas, que en su mayoría eran coetáneos a Vera.

Este insólito tratado en el que se reivindica la condición intelectual de la poesía despertó la atención de numerosos eruditos desde muy temprana fecha, siendo considerado pieza de elevado interés por la bibliografía hispánica. "La disponibilidad de varios ejemplares de Panegírico por la poesía en la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque en sus más valoradas ediciones se debe ─en palabras de Ruiz Pérez─ a los desvelos bibliofílicos de quien con gran habilidad y constancia ha sabido reunir las piezas más significativas de la historia editorial andaluza", apuntó Bellido.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR


12 de noviembre de 2020

  • 12.11.20
La segunda edición del Soma Club Film, un festival que busca potenciar el atractivo audiovisual de la ciudad a la vez que se favorece el desarrollo de nuevas iniciativas en el marco de este área creativa, ha abierto el plazo de inscripción para participar en las diferentes actividades que se desarrollarán del 24 al 28 de noviembre, todas ellas con carácter virtual.


De esta forma, y hasta el inicio de esta segunda edición, aquellas personas interesadas en participar en este festival como espectador, deberán realizar una inscripción previa a través de la web del proyecto, así como de su Facebook o su cuenta de Instagram (@somaclubfilm). Además de poder disfrutar "a la carta" de las diferentes actividades del certamen, los 100 primeros inscritos recibirán en su domicilio un pack exclusivo de vinos de Bodegas Robles para disfrutar del festival e incluso asistir a una cata online en directo que tendrá lugar el 26 de noviembre.

Entre los contenidos previstos en esta segunda edición destaca, además de la celebración del concurso de cortometrajes Amontíllate60 impulsado por el Ayuntamiento de Montilla, la proyección de Microcine a la carta, con una extensa selección de trabajos; la actividad Una vida de cine, con toda la filmografía del director sevillano Juan Sebastián Bollaín; la sección Documental, o la zona de formación online con temáticas que abordarán la violencia de género en los medios audiovisuales, el cine para jóvenes o montillanos en el mundo audiovisual, entre otros.

Homenaje a Macarena Gómez y Juan Sebastián Bollaín

El Soma Film Festival volverá a reconocer la labor de diferentes profesionales del sector por su trayectoria y trabajo de cara a visibilizar la cultura audiovisual en el país. De esta forma, en la presente edición se reconocerá el trabajo de Juan Sebastián Bollaín, arquitecto, urbanista, director, guionista y productor de cine y televisión.

Profesor de Composición y Urbanismo en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, y profesor de Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla, su obra abarca edificios, planes de urbanismo, libros, series de televisión, películas de ficción (largos y cortos) y documentales. Por ello, el director sevillano recibirá el premio "Una vida de cine" por su "aportación al lenguaje audiovisual, al cine andaluz y por fusionar el mundo de la arquitectura y el mundo audiovisual de una forma crítica y libre".


Por su parte, la actriz cordobesa Macarena Gómez será distinguida con el galardón especial “Isidoro Jiménez” por su prolífica trayectoria y su aportación a la cultura del cine en Córdoba, por no olvidar sus raíces y mantener la conexión con su tierra natal. A lo largo de su carrera, Macarena Gómez ha participado en más de treinta films, veintiocho cortometrajes y varias series televisivas, entre las que destacan La que se avecina, La vida de Rita, Divinos o Padre coraje.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: I. TÉLLEZ


9 de noviembre de 2020

  • 9.11.20
El grupo montillano de pop-rock Piedra Dropa, que se diera a conocer públicamente a principios de 2019, regresa de nuevo a la escena musical tras una importante renovación de sus componentes. Lo que comenzó como un pequeño grupo entre dos amigos de instituto, Manuel Ramírez y Antonio Jiménez, y al que se han sumado Manuel Entrena y Carlos Muñoz, vuelve a ser actualidad gracias a la grabación de su primer disco.


Con un estilo marcado por las influencias del rock y el indie, Piedra Dropa presenta un trabajo compuesto por seis canciones "elaboradas con todo el amor del mundo y grabadas en unos tiempos malos para la cultura". "Con Vivir en Sociedad hemos decidido contribuir con la cultura y poner nuestro granito de arena para poder avanzar en esta situación tan rara", destacaron desde el grupo montillano.

Grabado en 20000 Leguas Studio "de manera artesana y con un trato exquisito", Vivir en Sociedad recoge el fruto del trabajo de estos cuatro músicos montillanos, que no han dudado en aportar sus referencias musicales en la música pop-rock, con alguna que otra balada y mucha caña".

"Es un disco que hemos hecho con mucho mimo, dándole todos los sonidos que necesitaba y primando sobre todo la buena música que siempre hemos querido escuchar en un disco nuestro", señalaron los componentes de este grupo montillano, cuyo trabajo ya está disponible en la plataforma Spotify y en su canal de Youtube

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN


25 de octubre de 2020

  • 25.10.20
El Grupo Capachos estará presidido durante los próximos dos años por Juan Antonio Alcaide, presidente fundador de esta agrupación musical, quien ostentó dicho cargo hace seis años. El acuerdo, alcanzado en la última asamblea general del colectivo, supone el cierre de una etapa liderada por Manuel J. Caro, presidente durante los últimos seis años, y miembro del órgano ejecutivo durante los 10 años que el Grupo Capachos lleva constituido.


José Antonio Alcaide fue presidente fundador de la asociación musical Capachos en el año 2010 y estuvo durante los cuatro primero años al frente de la misma. Tras un paréntesis ha decidido de nuevo liderar dicho proyecto consciente del trabajo que ello conlleva y del reto que dicho colectivo tiene entre manos.

Junto a José Antonio Alcaide Sánchez, la nueva junta directiva estará compuesta por Antonio Salamanca Tejada como vicepresidente y tesorero; Pedro Gallardo Heredia como secretario; y José Luis González López como vocal de Coordinación con la Dirección Musical y Ensayos.

Capachos está pendiente de la presentación de su tercer proyecto, aun por denominar, en el que esperan dar un paso adelante incorporando nuevos elementos escénicos con el objetivo de no dejar de sorprender al espectador. Este próximo año espera poder hacer dicha presentación y todo ello dependerá en gran medida de la evolución de la pandemia. La dirección musical y Artística de este nuevo trabajo corre a cargo José María Luque Jurado que como en ocasiones anteriores ha hecho una selección de temas de muy diversos estilos musicales.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL


19 de octubre de 2020

  • 19.10.20
La segunda edición del Soma Club Film, un festival que busca potenciar el atractivo audiovisual de la ciudad a la vez que se favorece el desarrollo de nuevas iniciativas en el marco de este área creativa, apostará este año por un novedoso formato online –una alternativa que busca superar las dificultades generadas por la crisis sanitaria por la covid-19– con el que poder disfrutar desde casa de su amplia oferta cultural.


El festival, que cuenta con la colaboración de las Delegaciones de Turismo y Desarrollo Local del Ayuntamiento de Montilla, volverá a contar con varias actividades centrales como es la proyección de diferentes trabajos audiovisuales, la celebración de la tercera edición del concurso de cortos Amontillate60, y un reconocimiento a algunos profesionales del sector.

"Este año el festival se realizará en su totalidad online a través de una plataforma que, mediante inscripción previa, ofrecerá la posibilidad de disfrutar de diferentes géneros, tanto cortos como largometrajes", señaló Dany Ruz, impulsor del festival a través de su productora Imprevisible.

Un festival que busca "formar" a los espectadores en torno al mundo audiovisual, además de dar a conocer la trayectoria de muchos profesionales del sector y que, asimismo, vuelve a apostar por los nuevos creadores a través del concurso impulsado por el Ayuntamiento de Montilla, para promocionar la ciudad a través de cortos con una duración de 60 segundos. 

"Queremos seguir apostando por una industria como es el sector audiovisual, que es un sector creativo, cultural, y seguir apostando también por esa creatividad condensada en 60 segundos", destacó el delegado de Turismo y Desarrollo Local, Manuel Carmona, sobre esta tercera edición del certamen, que contará con 2.000 euros en premios. En concreto, el primer premio asciende a 1.000 euros y el segundo a 500 euros, mientras que los reconocimientos otorgados por el público serán de 300 y 200 euros respectivamente. 

El festival se celebrará del 24 al 28 de noviembre, cita en la que tendrá lugar una gala de clausura virtual en la que se darán a conocer a los ganadores del concurso Amontíllate60 –cuyo plazo para presentar candidaturas finaliza el 15 de noviembre–, a la vez que se reconocerá a varios profesionales del sector, como el director de cine sevillano Juan Sebastián Bollaín.

Vino y cine 

Junto al nuevo formato online, la segunda edición del Soma Club Film también apuesta por maridar la cultura audiovisual con el vino, una idea que ya se hizo efectiva en el Soma Club Band, una propuesta dedicada, en este caso, a la música.

Para ello, Dany Ruz vuelve a contar con el apoyo de Bodegas Robles, que obsequiará a los 100 primeros inscritos con un pack de vino para que puedan disfrutar del festival de Montilla "desde cualquier parte de España o, esperemos, del mundo"; e incluso con descuentos de Pizarelli Montilla para quienes disfruten del festival desde la propia localidad vinícola. 

"La colaboración público-privada en el momento que vivimos, y en el mundo del arte, es más que necesario", destacó el gerente de Bodegas Robles, Francisco Robles, quien apostó por continuar con estas sinergias para impulsar la cultura desde Montilla. "Esta edición, además, abre una oportunidad maravillosa para que Montilla sea una ventana abierta al mundo gracias a este formato online", aseveró. 

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: I. TÉLLEZ

17 de octubre de 2020

  • 17.10.20
Coincidiendo con la celebración del Descubrimiento de América cada 12 de octubre, la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque ha querido dedicar su iniciativa El Libro del Mes a dicha efeméride. Por ello, la entidad difunde a través de su página web, uno de sus títulos más selectos o extraños sobre esta temática, el memorial de fray Miguel Suárez de Figueroa Templo de Nuestro grande Patriarca San Francisco de la Provincia de los Doce Apóstoles de el Perú en la Ciudad de los Reyes, arruinado, restaurado y engrandecido de la Providencia Divina.


Este texto, que vio la luz en unos talleres tipográficos de Lima en 1675 y que incluye una crónica escrita por fray Juan de Benavides, relata la reconstrucción del convento de San Francisco de Lima, considerado uno de los monumentos más insignes del barroco peruano.

De este modo, el interés y singularidad de este libro vienen concedidos por el hecho de haber sido compuesto y confeccionado íntegramente en América, a la vez que pone de relevancia la extraordinaria importancia y el desarrollo que, desde las primeras décadas de la presencia hispana en América, adquiere la imprenta, constituyéndose en el principal medio de difusión de la cultura occidental en las Indias.

Asimismo, con respecto al contenido de esta obra, su interés viene dado por recoger las sólidas relaciones culturales establecidas entre la metrópoli y las posesiones de ultramar, a la vez que abunda en otros aspectos que ilustran una variada y enriquecedora óptica en la que se advierten diversos matices, como la religiosidad de la sociedad colonial de finales del siglo XVII, las devociones más atrayentes para los nativos, así como la importancia que adquirió el ceremonial litúrgico, tan deudor de las celebraciones cultuales prehispánicas.

Con motivo de la nueva consagración del convento de San Francisco el Grande de Lima, el 22 de enero de 1673, fray Miguel Suárez de Figueroa emprendió la redacción de un memorial con el propósito de testimoniar el proceso de reconstrucción del edificio seráfico, habiendo sido testigo presencial de los hechos.

El autor, que pertenecía a la orden de frailes menores y del que apenas se conocen datos de su vida, narra pormenorizadamente las principales actuaciones que se efectuaron durante el levantamiento del recién construido conjunto conventual en Templo de Nuestro grande Patriarca San Francisco de la Provincia de los Doce Apóstoles de el Perú en la Ciudad de los Reyes, arruinado, restaurado y engrandecido de la Providencia Divina.

Más allá de los conocimientos que sobre arquitectura y arte, el texto transporta a la Lima de época virreinal durante los años finales del siglo XVII, donde el arte barroco, sus fastos y el espíritu contrarreformista invadían todas las esferas de la vida de la opulenta sociedad indiana. 

De nuevo, un motivo más para recordar a través de este excepcional libro, impreso en Lima en 1675, el encuentro cultural entre el Viejo y el Nuevo Continente y, por supuesto, para acercar los fondos de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque a todo aquel que quiera ampliar sus horizontes de conocimiento.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR


  • 17.10.20
Andalucía Televisión, el segundo canal de la Radio y Televisión de Andalucía (RTVA), abre hoy, a partir de las 20.00 de la tarde, una nueva temporada de Una de cine, uno de los mejores programas del panorama televisivo actual dedicados al Séptimo Arte, dirigido y presentado por el periodista Manuel Bellido Mora, miembro del Consejo de Redacción de Andalucía Digital.

El espacio, que se concibe como una tertulia cinematográfica que incluye la emisión de una película o de un documental español que luego es comentado por actores, críticos y profesionales del cine, retorna esta tarde a la parrilla de Andalucía Televisión en un nuevo plató y con un formato completamente renovado, en el que primarán las noticias de actualidad fílmica y los comentarios sobre las producciones andaluzas.

El primer programa de Una de cine estará protagonizado por dos creadoras andaluzas: la realizadora gaditana Ángeles Reiné –que hablará sobre el reciente estreno de su comedia de enredo Salir del ropero, la última película que protagonizó la ya desaparecida Rosa María Sardá– y la joven escritora malagueña Marina Parés, autora del guión de Ane, una cinta dirigida por David Pérez Sañudo que cautivó al público en el último Festival de San Sebastián, donde obtuvo el Premio Irizar al Cine Vasco.

"En nuestra sexta temporada hemos apostado por un nuevo formato para ofrecer a los espectadores unos contenidos más pegados a los estrenos y a lo que se rueda y se produce en Andalucía", explicó Manuel Bellido, que adelantó que Una de cine contará a partir de hoy con contenidos informativos sobre los festivales, las novedades de cartelera o los cortometrajes andaluces, sin olvidar una de las "marcas de la casa": las tertulias cinéfilas.

De igual modo, el espacio que dirige y presenta Manuel Bellido ofrecerá hoy la emisión del corto Amordazado, ganador del Premio a la Creación Audiovisual Andaluza de la novena edición de Almería Western Film Festival. Su director, David Rodríguez, también participará en el programa.

Una intensa trayectoria ligada al cine

Nacido en Montilla en 1959, Manuel Bellido es licenciado en Ciencias de la Información, sección Periodismo, por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido redactor en Radiocadena Española, Radio Nacional de España y ha coordinado los Informativos en Canal Sur Televisión en Málaga.

Pregonero de la Fiesta de la Vendimia Montilla-Moriles en 2002, Manuel Bellido es un reconocido experto en cine, tal y como lo avala su trayectoria profesional. No en vano, ha sido jurado en prestigiosos certámenes como la Semana Internacional de Cine Fantástico de Málaga, ciudad en la que trabaja, además de cubrir para Canal Sur Televisión los festivales más importantes del país.

De igual manera, Manuel Bellido se ha caracterizado siempre por su disposición a colaborar con colectivos montillanos de distinta índole, como la Asociación Cultural "La Abuela Rock", Forajidos, El Coloquio de los Perros o la Asociación Central, así como por su participación en publicaciones de carácter local como Nuestro Ambiente o La Corredera, donde firmó una interesante serie de reportajes sobre las bodegas montillanas.

El 13 de octubre de 2011, el periodista montillano recibió la Linterna Mágica de la Muestra de Cine Andaluz y del Mediterráneo de Archidona, un festival organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de esta localidad malagueña que, cada año, reconoce la labor de aquellos que no son profesionales directos del Séptimo Arte pero que, con su quehacer diario, contribuyen a su difusión y engrandecimiento.



A su vez, en 2012, la Semana de Cine Fantástico de Estepona (Málaga) decidió reconocer la trayectoria del periodista montillano con el Premio ASFAAN de la Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía, "en reconocimiento a su larga trayectoria profesional apoyando el cine andaluz y toda forma de comunicación audiovisual, a lo largo de todo el mundo, y por su pasión por el cine, la música y la televisión".

Hace dos años, la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (Asecan) distinguió al periodista montillano con uno de los Premios Asecan del Cine Andaluz 2016, durante el transcurso de una gala que tuvo lugar en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, ante una nutrida representación del sector audiovisual andaluz.

En diciembre del pasado año, Manuel Bellido Mora recibió, de manos de la Asociación de la Prensa de Málaga (APM) y de la demarcación territorial del Colegio Profesional de Periodistas de Andalucía (CPPA), una de las menciones especiales del Premio de Periodismo "Ciudad de Málaga", un galardón que se creó en 2009 a partir de un convenio suscrito entre el Ayuntamiento y la APM, entonces presidida por Andrés García Maldonado.

Gran amante de su ciudad natal, Bellido Mora ha cubierto los festivales de Cine de San Sebastián, Iberoamericano de Huelva, Cine Europeo de Sevilla, Cine Español de Málaga, Cine Español de Tánger, Cine Latino de Los Ángeles en los Estados Unidos. Enviado especial a los Premios Goya y a los Premios de la Academia del Cine Europeo, ha formado parte del jurado de los Premios de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía y del Premio José Valdelomar.

Conferenciante, ponente en cursos y en másteres en las universidades de Málaga, Córdoba y Sevilla, Manuel Bellido es integrante de la Comisión de Valoración de Ayudas al Cortometraje, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Asimismo, pertenece al Consejo Editorial de Andalucía Digital desde la puesta en marcha del grupo, allá por 2009.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

15 de octubre de 2020

  • 15.10.20
La bailaora y coreógrafa montillana Úrsula López, que a principios de año asumió la dirección artística del Ballet Flamenco de Andalucía (BFA), regresará este viernes 16 de octubre al Gran Teatro de Córdoba con el espectáculo 25 aniversario de la compañía pública de danza, que dará comienzo a las 20.30 de la tarde, y que cuenta con varias creaciones de la propia directora.


Esta producción sobre la trayectoria de la compañía pública de danza –dependiente de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico– reúne las piezas coreográficas más emblemáticas de desde su creación en 1994. La producción, dirigida por la responsable del BFA, Úrsula López, contará en esta ocasión con Diego Llori, Mariano Bernal, Rosa Belmonte y Cristian Lozano, como artistas invitados.

El espectáculo 25 aniversario, que se estrenó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el pasado 26 de noviembre de 2019, está compuesto por creaciones de coreógrafos de varias generaciones, como Mario Maya, Manolo Marín, Javier Latorre, José Antonio Ruiz, Cristina Hoyos, Rubén Olmo, Álvaro Paños, Rafaela Carrasco y Úrsula López.

Ya en su estreno en Sevilla, la bailaora y coreógrafa montillana se ocupó de la coordinación y dirección artística de la Gala del XXV Aniversario del Ballet Flamenco de Andalucía. La suma de piezas de este espectáculo aspira a ofrecer al espectador una visión global de la historia de la compañía pública de danza de la Junta de Andalucía.

La consejera de Cultura, Patricia del Pozo, señaló que “el espectáculo 25 aniversario resume la trayectoria de excelencia del Ballet Flamenco de Andalucía (BFA), que ha convertido a nuestra compañía pública en la referencia mundial de la danza flamenca”. El ballet inició en la Bienal de Sevilla una gira por los escenarios más importantes de las capitales andaluzas para conmemorar los diez años de la declaración del flamenco como Patrimonio Mundial.

A lo largo de su historia, el Ballet Flamenco de Andalucía (BFA) ha recibido el aplauso del público y de la crítica, con importantes galardones como el Premio Nacional de Coreografía y varios premios Max de Teatro. Asimismo, Imágenes. 20 años del Ballet Flamenco de Andalucía fue galardonado con el Giraldillo al Mejor Espectáculo en la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla y el cuerpo de baile del ballet recibió igualmente un Giraldillo especial del público por Tierra-Lorca. Cancionero popular. Recientemente, esta cita le otorgó en su última edición el Giraldillo Especial.

El Gobierno andaluz apuesta por el flamenco en estos momentos complicados, junto a los artistas, las peñas y los aficionados, y también con los festivales de pequeño, mediano y gran formato. Y una muestra de esta apoyo es que la inclusión en el Plan de Impacto para la Cultura de iniciativas por valor de 6,5 millones de euros para dar impulso al sector tras la paralización de la actividad a raíz de la crisis sanitaria.



I. TÉLLEZ / REDACCIÓN

13 de octubre de 2020

  • 13.10.20
El creador audiovisual Dany Ruz, junto con la periodista y escritora María Garal, han conseguido sumar un nuevo reconocimiento a la creación cinematográfica montillana. En esta ocasión, los dos creadores han recibido la Mención especial a la Mejor Fotografía en el cortometraje, así como el galardón concedido por el público, en la sección de Cortos Exprés de la séptima edición del Festival Nuevo Cine Andaluz de Casares (Málaga) gracias a su trabajo Ni claveles ni violetas.

El certamen andaluz, que este año se ha desarrollado íntegramente en formato online como consecuencia de la crisis sanitaria por la covid-19, inició su andadura el pasado 5 de octubre para, finalmente, dar a conocer el fallo del jurado en la tarde del sábado 10 de octubre, tras más de 120 horas de proyección ininterrumpida de contenido audiovisual.

Una cita consolidada en la que los dos jóvenes creadores montillanos acudieron con un trabajo ex profeso para participar en la categoría tradicional de este certamen, el corto exprés, en la que han concurrido una quincena de trabajos llegados desde todos los puntos de España.

Ni claveles ni violetas, dirigido por Dany Ruz, y protagonizado y escrito por María Garal, se ha alzado con una Mención Especial a la fotografía del cortometraje que, asimismo, también recibió el premio del público, que pudo votar por Internet sus cortos exprés preferidos.

El recorrido de una nieta por el pueblo natal de su abuela, Carmelita la floristera, sirve como escenario para reflexionar sobre el dolor que provoca la muerte de un ser querido, la dura despedida de quién no puede decir adiós a sus familiares y, además, el lenguaje de las flores para transmitir estos sentimientos.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN




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